要有合情合理句清段明的邏輯性 要想寫出一首好的歌詞，首先要明白歌詞，不等同於詩歌。 歌詞和詩歌有很多相通之處，比如說兩者都有相同的藝術特製，講究格律和流暢，情感的昇華，詞語的搭配。 歌詞最重要的就是講究語言的通俗易懂，簡單流暢，讓人一讀到就會產生共鳴。而詩歌卻是語言的另一種昇華，你可以讀不懂它，但是能感覺到它。其次，歌詞是為了配合音樂而產生的載體，一首歌詞，不管是多麼地出色，如果找不到合適的音樂，那麼就彷彿是被湮沒住光芒的寶石，毫無價值。相反，一首好的詩歌，即使在沒有音樂的情況下，仍然能讓人讀出其中的意境來。要想寫出好的歌詞，詩歌則是基礎。 如何寫出歌詞中的共鳴。 當你決定要去寫一首歌詞的時候，首先不要去刻意做什麼。著名詞人林夕曾對自己的創作發表了四個字的感想：心無旁騖。要知道歌詞是不需要華麗的詞語去堆砌的，要想用最平常最大眾的語言寫出能讓人感動的歌詞就不能從語言的華美入手，而是投入自己的所有感情，切記不能有蒼白無力地幻想。 像寫故事一樣去寫一首歌詞，這樣的要求對於閱歷淺薄的人是很難做到的。歌詞和詩歌一樣講究內涵，沒有內涵的歌詞就是一副枯骨，毫無血色。近幾年是中國流行歌詞的鼎盛時期，各個流派繽紛而出，千奇百怪。大多數的流行歌詞都關於愛情，天馬行空地歌頌，眷戀，哭泣。讓人不知所措。難怪愛國音樂和民族歌詞會在業界大大吃香，身價百倍。 關於歌詞的格律。 歌詞比現代詩歌更加講究格律。當然，如果是在有曲子的情況下填出一首傳統的歌詞是輕而易舉的事情，詞律隨樂而生，有了完整的曲子做基礎，格律自然就出來了。一般來說，在沒有曲子的前提下，要產生一首傳統意義上的歌詞需要作者本人對旋律有一定的概念，出筆之前要在腦子裡定好一個雛形。傳統的歌詞一般分為：ABC AB ACB CAB幾種格式，以七字一句見多。對於學習寫歌詞的新手來講，AB這樣格式是最容易的，其次是ACB。在歌詞創作中，A表示主幹，也就是一開始就進入正題，B段為抒發，也就是歌詞中的高潮。而C段在通常情況下為小副歌，可以放在開頭或則是過渡高潮。在創作各個段落的時候，不妨分開逐句寫出，字數相差不要太大，否則也給譜曲帶來一定的難度。 把握住韻腳的尺度。 不提倡在一首詞裡面用兩種以上的韻腳。如果一首詞，在沒有特殊的要求下，是不提倡有變韻的情況出現的。除非你是頂尖的詞人，能把各個韻腳運用自如而沒有絲毫破綻和生硬。一般來說，當一首歌詞需要轉韻的時候需要注意幾點：一，切忌在相同的段落中間進行轉韻。二，轉韻的最佳位置是在段末或則是第二段的開始。三，如果在段末最後一句進行了轉韻，那麼下一段就一定要選用另外的韻腳，切忌和結尾的韻腳相同。 詞語的選用和搭配。 前面已經提到過，歌詞不同與詩歌，需要運用的是大眾通俗的詞語。如何把握這些詞語堆砌在一起，而產生絕妙的效果呢？我個人認為在創作過程中，新意是最重要的一點。很多歌詞的佳句都屬於妙手偶得，千萬不要因為想寫出一句出彩的詞語，而去四處尋找。這樣刻意去寫的歌詞，就會顯得生硬。無妨放鬆自己，或許精彩的句子就會出現在你的耳邊。 選用詞語。在歌詞不同的部位，詞語的選擇也是相當講究的。特別是在有旋律的前提下，進行填詞。需要把握住旋律中的內涵，挑選不同力度的詞語。這樣，即使在沒有聽到旋律的情況下，別人也會自然聯想到音樂的格律了。
要有合情合理句清段明的邏輯性 要想寫出一首好的歌詞，首先要明白歌詞，不等同於詩歌。 歌詞和詩歌有很多相通之處，比如說兩者都有相同的藝術特製，講究格律和流暢，情感的昇華，詞語的搭配。 歌詞最重要的就是講究語言的通俗易懂，簡單流暢，讓人一讀到就會產生共鳴。而詩歌卻是語言的另一種昇華，你可以讀不懂它，但是能感覺到它。其次，歌詞是為了配合音樂而產生的載體，一首歌詞，不管是多麼地出色，如果找不到合適的音樂，那麼就彷彿是被湮沒住光芒的寶石，毫無價值。相反，一首好的詩歌，即使在沒有音樂的情況下，仍然能讓人讀出其中的意境來。要想寫出好的歌詞，詩歌則是基礎。 如何寫出歌詞中的共鳴。 當你決定要去寫一首歌詞的時候，首先不要去刻意做什麼。著名詞人林夕曾對自己的創作發表了四個字的感想：心無旁騖。要知道歌詞是不需要華麗的詞語去堆砌的，要想用最平常最大眾的語言寫出能讓人感動的歌詞就不能從語言的華美入手，而是投入自己的所有感情，切記不能有蒼白無力地幻想。 像寫故事一樣去寫一首歌詞，這樣的要求對於閱歷淺薄的人是很難做到的。歌詞和詩歌一樣講究內涵，沒有內涵的歌詞就是一副枯骨，毫無血色。近幾年是中國流行歌詞的鼎盛時期，各個流派繽紛而出，千奇百怪。大多數的流行歌詞都關於愛情，天馬行空地歌頌，眷戀，哭泣。讓人不知所措。難怪愛國音樂和民族歌詞會在業界大大吃香，身價百倍。 關於歌詞的格律。 歌詞比現代詩歌更加講究格律。當然，如果是在有曲子的情況下填出一首傳統的歌詞是輕而易舉的事情，詞律隨樂而生，有了完整的曲子做基礎，格律自然就出來了。一般來說，在沒有曲子的前提下，要產生一首傳統意義上的歌詞需要作者本人對旋律有一定的概念，出筆之前要在腦子裡定好一個雛形。傳統的歌詞一般分為：ABC AB ACB CAB幾種格式，以七字一句見多。對於學習寫歌詞的新手來講，AB這樣格式是最容易的，其次是ACB。在歌詞創作中，A表示主幹，也就是一開始就進入正題，B段為抒發，也就是歌詞中的高潮。而C段在通常情況下為小副歌，可以放在開頭或則是過渡高潮。在創作各個段落的時候，不妨分開逐句寫出，字數相差不要太大，否則也給譜曲帶來一定的難度。 把握住韻腳的尺度。 不提倡在一首詞裡面用兩種以上的韻腳。如果一首詞，在沒有特殊的要求下，是不提倡有變韻的情況出現的。除非你是頂尖的詞人，能把各個韻腳運用自如而沒有絲毫破綻和生硬。一般來說，當一首歌詞需要轉韻的時候需要注意幾點：一，切忌在相同的段落中間進行轉韻。二，轉韻的最佳位置是在段末或則是第二段的開始。三，如果在段末最後一句進行了轉韻，那麼下一段就一定要選用另外的韻腳，切忌和結尾的韻腳相同。 詞語的選用和搭配。 前面已經提到過，歌詞不同與詩歌，需要運用的是大眾通俗的詞語。如何把握這些詞語堆砌在一起，而產生絕妙的效果呢？我個人認為在創作過程中，新意是最重要的一點。很多歌詞的佳句都屬於妙手偶得，千萬不要因為想寫出一句出彩的詞語，而去四處尋找。這樣刻意去寫的歌詞，就會顯得生硬。無妨放鬆自己，或許精彩的句子就會出現在你的耳邊。 選用詞語。在歌詞不同的部位，詞語的選擇也是相當講究的。特別是在有旋律的前提下，進行填詞。需要把握住旋律中的內涵，挑選不同力度的詞語。這樣，即使在沒有聽到旋律的情況下，別人也會自然聯想到音樂的格律了。