今天要為大家推薦一部非常著名的臺灣電影，那就是由楊德昌導演的《一一》。

楊德昌電影的敘事風格非常散文化，故事性不強，只是娓娓道來。正是這種“散文式”的電影風格使臺灣新電影在華語電影圈中獨樹一幟。《一一》就經常借人物來表達，在NJ去日本的路上，他把頭靠向車窗望向東京的霓虹燈影，那一瞬間，觀眾實實在在感受到了他的孤獨和疲憊。多線式聚合的敘事結構決定了影片的“形”是“打散的”。

影片形式上的“神”，是影片中結婚、葬禮等“儀式”。而真正意義上的“神”是影片的主旨，透過結尾處NJ和敏敏的對話來闡明。敏敏說，在山上的日子，好像也沒什麼不同。而NJ說，“你離開的這段時間，我有機會去過一段年輕時的日子，結果發現沒有什麼不一樣”，導演借NJ之口講出主旨：生活自然而來，自然而去。人們總以為生活在別處才是美的，而其實，生活本來的面貌就是樸素的。

初看《一一》，你也許覺得冗長，也許感到乏味，但隨著影片的終結，面對剛剛消逝的影像，我們都看到了自己。

適合獨自一人觀看的電影我比較推薦《泰坦尼克號》。

開頭震撼的音樂就可以讓你進入一個非常空靈的狀態，整個人都會安靜下來，一段優美的音樂後再帶你回到上個世紀10年代的世界。

那是個貧富觀念非常嚴重的年代，傑克和露絲之間的愛情卻沒有貧富觀念，沒有建立在任何金錢與地位之上，只是單純的不能再單純的愛情而已，然而正是這份看重一見鍾情，渴望瞬間燃燒的愛情，才更容易打動我們，從而產生共鳴。

但是在當時那個貧富差距十分嚴重的年代，露絲為什麼選擇了身處社會底層的傑克呢？因為她已經厭倦了貴族生活的拘束，看透了那一些表面溫文爾雅，高高在上的的人的醜惡嘴臉，渴望遵循本心，追求自由，所以即便是一部老片，它仍舊如此貼近當下觀眾的心理。

但與其說它是一部愛情電影，我更願意把它當成一部災難電影來看，因為只有那樣才能真切體會到傑克和露絲之間愛情的超越世俗。而且這部作品裡所表現的不僅僅是沉船的災難，還有人性的災難

災難面前人性的美好與醜惡暴露無遺，對生的渴望，對死的恐懼，在這一點上電影當中表現為讓女人和孩子先走，而男人則像紳士一般從容赴死，這便是生而為人對於社會和人性的責任。

推薦《我的機器人女友》

戀愛的電影有很多。

浪漫的、感人的、搞笑的等等。

推薦的這部屬於異類。

愛上人工智慧算不算愛?

寂寞的大學生次郎和來自未來的女孩還有一位

可愛的機器人。

第一次在商場相遇，同在教室聽課，一起去找次郎的奶奶還有次郎的每次作死。

沒有複雜的人物關係，破朔迷離的故事情節，只有簡單的故事，真摯的情感。

我能感受到你的心！！！！！！！

多樣年華，

導演 ： 王家衛

演員 ： 梁朝偉 / 張曼玉 / 潘迪華 / 蕭炳林 / 張耀揚 / 孫佳君 / 錢似鶯 / 顧錦華

1960年代的香港，報館編輯周慕雲（梁朝偉）與太太搬進一間住戶多是上海人的公寓，和某家日資公司的貿易代表陳先生與太太蘇麗珍（張曼玉）成了鄰居。因為發現各自在外工作的配偶揹著他們有了婚外情，周慕雲和蘇麗珍開始見面商討未來可能發生的事情以及相應對策。

起初兩人是君子之交淡如水就事談事，可是日子一日接一日過去後，在周圍一幫上海鄰居的閒言碎語中，他們發現配偶的事早空出了他們的腦袋，彼此眼裡只剩下了對方，而刻意迴避已生出的感情的結果，是更加刻骨的相思。

1、阿甘正傳

阿甘正傳》是由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯、羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終“傻人有傻福”地得到上天眷顧，在多個領域創造奇蹟的勵志故事。

阿甘是個智商只有75的低能兒。在學校裡為了躲避別的孩子的欺侮，聽從一個朋友珍妮的話而開始“跑”。他跑著躲避別人的捉弄。在中學時，他為了躲避別人而跑進了一所學校的橄欖球場，就這樣跑進了大學。阿甘被破格錄取，併成了橄欖球巨星，受到了肯尼迪總統的接見。

長大後的阿甘，經歷過了很多人和事，遇見初戀，又與她離別。經歷了世界風雲變幻的各個歷史時期，但無論何時，無論何處，無論和誰在一起，他都依然如故，純樸而善良。

2、肖申克的救贖

片改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說，該片中涵蓋全片的主題是“希望”，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對“時間流逝、環境改造”的恐懼。影片的結局有《基督山伯爵》式的復仇宣洩。

3、觸不到的戀人

影片講述了分別在兩個時段住進同一棟屋子裡的男女主人公，透過一個神秘的郵箱互相書信交流的跨越時空的愛情故事。

剛搬來的星賢（李政宰飾）為自己的房屋取了一個義大利文的名字“Il Mare”，意思是“海”。整理房子的時候在信箱發現了一封內容很奇怪的信，信上寫著“我是你搬來前的上一個房客，如果有收到我的信…請寄來…”而且這封信寄出的日期是在1999兩年後；而星賢的時間是在1997年，星賢立刻回信給這莫名其妙的人：“我是這房屋的第一個房客，而且今年是1997年，你可能搞錯了，反正我會幫你注意。還有，你是怎麼知道這裡叫‘Il Mare’。

恩澍（全智賢飾）是個配音員，她發現了回信的內容之後，她就開始常常寫信到兩年以前的Il Mare。 恩澍的男朋友去美國後已很少和恩澍聯絡，後來男友從美國回來，但卻已訂婚了，心碎的恩澍寫信給星賢，拜託星賢到當年恩澍和男友最後見面的那一天，去改變他們的命運；星賢覺得很痛苦，因為他已愛上了恩澍。

當恩澍寄出了這個信然後再哭的時候，鏡頭轉向恩澍的杯子從碎了再起來，星賢的血也倒流回去了，就是說，當恩澍寄出這個信的同時，就改變了他的未來，同時改變她自己的現在 。恩澍的男朋友還是去外國了，而恩澍一樣的生活，直到它將要再寄這個信的時候，星賢出現了。所以最後男主角說，有一個故事很長，你想聽嗎。

4、海上鋼琴師

這個片子，我基本上每次都在推薦，希望大家可以好好的看一下，該片改編自亞利桑德羅·巴里克文學劇本《1900：獨白》，講述了一個被命名為“1900”的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣，成為鋼琴大師的傳奇故事。愛情和生存，假如是你，你該如何選擇，愛比死更偉大”這種奇葩觀點早在上世紀初就被群嘲了，成熟的愛情不是哭天搶地、海誓山盟，而是彼此生活方式的融合，所以我一直覺得傑克死於海難是不幸中的大幸，十幾天的愛戀能成為羅斯一生的財富。1900在戀愛激情促使下決定上岸，但他又選擇留下，比起愛情，他更珍惜自己的生存方式，假如一個人連自己都不去尊重，怎麼能指望他尊重愛情？

5、千與千尋

《千與千尋》在第52屆柏林電影節上榮獲金熊獎，成為電影史上第一部獲得國際電影節最佳電影獎的動畫作品。這既是對動畫的肯定，也是對宮崎長久以來作品中蘊含著的對於人類生命終極關懷的創作核心的肯定。

10歲的少女千尋與父母一起從都市搬家到了鄉下。沒想到在搬家的途中，一家人發生了意外。他們進入了湯屋老闆魔女控制的奇特世界——在那裡不勞動的人將會被變成動物。千尋的爸爸媽媽因貪吃變成了豬，千尋為了救爸爸媽媽經歷了很多磨難，在期間她遇見了白龍，一個既聰明又冷酷的少年，在經歷了很多事情之後，千尋最後救出了爸爸媽媽，拯救了白龍。

6、雛菊

《雛菊》又譯名（愛無間）是2006年上映的一部電影，由香港導演劉偉強及幕後班底攜手南韓演員全智賢、鄭宇成、李成宰聯合打造的南韓黑幫電影。

《雛菊》講述了這樣一個故事：國際刑警正佑（李成宰）正在執行追捕逃犯的任務，而他的心卻被偶遇的畫家惠瑛（全智賢）所捕獲。誰料被他追捕的殺手樸義（鄭宇成），與他愛上了同一個女人。糾纏在三人之間的命中註定的愛情，從此開始。

7、花樣年華

《花樣年華》是由王家衛執導，梁朝偉、張曼玉主演的愛情片，

1962年的香港，兩對年青的白領夫妻成為鄰居，但周太太和陳先生竟然勾搭成奸，而周慕雲（梁朝偉飾）和陳先生的太太蘇麗珍（張曼玉飾）則被矇在鼓裡。後來，周幕雲和蘇麗珍發現了各自配偶的秘密，兩個被配偶遺棄的人開始見面，並共同商量未來可能出現的事情。

時光平平淡淡地過去，但別人的閒言碎語竟讓兩人發現自己心底最不願發現的秘密：他們互相深愛上了對方。後來，周慕雲離開了香港。多年後，周慕雲再回舊居，卻聽說當年的鄰舍已換成了一個商人的太太，於是周幕雲惆悵的離開了舊地 。

8、當幸福來敲門

當幸福來敲門》是由加布里爾·穆奇諾執導，威爾·史密斯、賈登·史密斯、桑迪·牛頓等主演的美國電影。影片取材真實故事，主角是美國黑人投資專家克里斯·加德納。影片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。

9、藍莓之夜

《藍莓之夜》是根據王家衛早年在香港拍攝過的一個短片改編而成的，是王家衛執導的首部英語電影，也是第60屆戛納電影節的開幕影片，是首部由華人執導的開幕電影。由諾拉·瓊斯、裘德·洛和娜塔莉·波特曼等聯袂出演。影片於2007年5月16日在戛納電影節率先放映。電影主要講述諾拉·瓊斯扮演的愛吃藍莓派的年輕女孩子，她在一段橫越美國的旅程中遇到許多不同的人，試圖尋找生命與愛情的真諦，並在不知不覺中和裘德·洛扮演的雜貨店老闆陷入了愛河。

10、放牛班的春天

講述的是一位懷才不遇的音樂老師馬修來到輔育院，面對的不是普通學生，而是一群被大人放棄的野男孩，馬修改變了孩子以及他自己的命運的故事。

世界著名指揮家皮埃爾·莫昂克重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友佩皮諾送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特·馬修遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭。

克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，名為“池塘底教養院”。這所學校有一個外號叫"池塘之底"，因為這裡的學生大部分都是一些頑皮的兒童。到任後克萊門特發現學校的校長以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這裡司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閒時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來開啟學生們封閉的心靈。

馬修開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫昂克，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的調皮的性格，諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情，但卻是一廂情願。最後因為失火事件被校長解僱，臨走前帶走了佩皮諾。

人們常說一個人安靜的時候最容易陷入沉思，回憶往昔點滴，也許會嘴角輕揚微微一笑，也許會眉間收緊低聲一嘆，但不管如何，那都是留在我們生命中片段，不可磨滅。

那就推薦一部看過之後頗得共同稱讚的影片：那些年，我們一起追的女孩。

《那些年，我們一起追的女孩》是由九把刀執導的喜劇型別電影，講述了主人公柯景騰與沈佳宜之間由高中到大學之間經歷叛逆與成長，逐漸相互喜歡，卻最終各自不同的人生旅程的故事。

一部好電影的背後，都有個故事原型支撐，曾經李宗盛聽了娃娃的經歷後一夜之內寫下了如今膾炙人口的《飄揚過海來看你》，該影片的導演九把刀衝發一顧為紅顏，在參加沈佳儀婚禮後將自己的經歷寫成小說，也搬上了熒幕，呈現在眾人眼前。

影片中柯景騰叛逆，學習更是一塌糊塗，並且認為學習好沒什麼了不起，而沈佳宜卻是學習尖子，這樣的開場也是平淡而又普通，但是隨之鋪敘開來，卻是平常點滴的感動寓於其中。

沈佳宜：因為我不想瞧不起你。

柯景騰：媽啦，成績好就可以瞧不起人?那你繼續好了，我有沒差。

沈佳宜：我瞧不起的不是成績不好的人，我瞧不起的是一個明明自己不努力唸書，卻只會瞧不起用功唸書的人。

這段對白對柯景騰非常有觸動，在個人看來，這更是對柯景騰的點睛之筆，這句話毫不留情的戳破了柯景騰的泡沫理由，柯景騰自以為讀書好的學生都自命清高，但實際上都是自己一廂情願的認為罷了，這讓他不由不重新審視自己現在的行為以及想法。

而這段其實也暴露的沈佳宜的小心思，純粹的喜歡，所以希望你變得更好，也因為如此，有了一幕熟悉而又溫暖的畫面：沈佳宜常常用圓珠筆戳柯景騰的後背。

後面的扶持讓人羨慕又嫉妒，用功讀書居然是如此愉悅的事情，就算是半夜與鄰居飆英語（估計兩人也是聽不懂對方，主要是氣勢不能輸），賭輸之後的剃光頭，人的青春或許有此瘋狂才不枉費，為了美好，有荒誕，有努力，有拼搏，就算是無果，也值得回憶而款款笑談。

不知道現實的九把刀與沈佳儀是否有這樣的對話，只知道從高一就喜歡前桌沈佳儀的九把刀，奮起讀書，這一努力，就是八年之久，伴隨著努力的還有八年之久的喜歡，雖然最後成為好友，但現世中的喜歡無果都多少帶些無奈與遺憾而離開，在如今物慾橫流的社會，這種簡單純粹而又長久的喜歡更像一股清流，讓人感動。

也許每個人心中都有一個沈佳宜，只是隨著時光飛逝與滄海桑田，這份感情已然不可追，那就希望像沈佳宜一樣，有個好的歸宿。而如果有幸與最初的沈佳宜結為連理，那就珍惜吧。