華晨宇他匠氣比較重。

他的歌不會讓人有共鳴感的原因不是因為多麼高深和實驗性，而是他每首實驗性的歌曲都給我一種“為賦新詞強說愁”的感覺。

之前我上西方音樂欣賞的課，肖斯塔科維奇那幫大藝術家表演的歌劇啥的我也都看不懂，也有好多聽起來鬼哭狼嚎的音樂，但你看到歌者眼神裡的東西的時候，你會覺得觸動。

真正的偉大的東西是能引起人共鳴的，哪怕你看不懂，但你能感覺到那是人類靈魂深處發自肺腑的東西，真正的藝術家的風格是渾然天成的，而不是刻意創造出來的獨特。

Queen的波西米亞狂想曲在當時也是驚世駭俗，為什麼能爆，因為那是發自肺腑的聲音。

周董當時的雙截棍在那個年代就是新的東西，但為什麼能爆，因為能引起年輕人的共鳴。

MJ的舞步也是有自己獨特性的，為什麼能爆，因為風格渾然天成，有舞臺魅力。

但華晨宇的歌不具有獨創性，的確他很有個人風格，的確他也創造了很多現在少有的風格，但在我看他的採訪和他粉絲的小論文的時候。

我感覺他們只是在說“這個東西別人都不做，所以牛逼”，但為什麼牛逼，沒人在乎。大家只是為了做一個牛逼的東西，而去做一個牛逼的東西。

一個從小到大沒經歷過什麼大挫折的小富二代，出道以來一路紅到現在，在採訪裡明確說自己是個沒什麼情緒波動的人，甚至在綜藝裡也表現的很平靜的人，很難真的去演繹好一個要死要活的風格。

很難真的理解鐘樓怪人的所思所想，真的理解“我”這首歌背後的情緒，所以很難有感染力。

無論是七重人格還是別的什麼，我感覺很多時候他只是講出了自己所看，而不是自己所思，看得太多，經歷的太少，所以匠氣太重。

讓人覺得他是在竭盡全力演一個artist，而不是真的artist。

當然客觀來說，他音域很寬廣，作曲能力也強，而且很能飆高音，也確實是一位蠻不錯的歌手。