在社會主義新時代的今天,由於攝影技術的發展和智慧手機的普及,人們表達自我的手段更為豐富和便捷,各種自拍照充斥著網際網路,同時,攝影藝術家也開始更加關注自我,儘管二者表達自我的手段和技法有所不同,但它們具有很重要的相同點:表達人們對於自身和自我的關注。攝影作為一種藝術手段,它是透過光線、色調、感光、膠片等構成了一種獨特的語言,讓攝影師們可以透過這種語言去表達,給作品帶來了更多表現可能和藝術想象。在攝影發展的100多年中,從奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德的《人生的兩條路》到辛迪·舍曼的《無題電影劇照》,他們都在用區別於紀實的方式進行創作,這種方式被稱為造型攝影,造型攝影更讓藝術家從幕後轉到鏡頭前,將個人自我意識與造型語言相結合,在拍攝主體與客體之間形成某種幻想的折射。造型攝影以其區別於傳統紀實攝影的方式逐漸被攝影藝術家所應用,在不斷髮展過程中,已慢慢被社會大眾所接受,發展成為一種新的攝影方式。本文透過回顧和梳理造型攝影歷史,深入研究造型攝影的創作形式、不同時期攝影師在創作中的表現手法,透過對經典作品的分析,探究其情緒表達及創作來源,剖析作品中表達的自我意義。在學習和拍攝中尋找深層次的自我,在自身創作實踐中去表達個人思想和見解,最終形成自己特有的精神世界。

之所以在“紀實攝影”前加上“造型”二字，是演職人員工作的特殊性決定的，他（她）們的工作就是演出，演出需要透過肢體語言和表情語言來表達、展現所塑造人物的內心世界和思想境界，肢體語言和表情語言就是透過具體的、無數的造型來表達並傳遞給觀眾的。而這一過程中的紀實攝影，肯定張張都是“造型照”。

以上說的是演出過程中，自己認為，就是演出前後，或者說是生活中，為他們拍攝紀實照片時，只要是帶有造型，應該都屬於造型紀實攝影範疇。