你是說為歌詞寫旋律還是，整體配器都寫；如果寫旋律很簡單，看看歌曲寫作的知識，然後根據你歌詞的意境和你的理解，也 可以參考下歌詞朗讀的語氣；自由哼唱，或根據樂器伴奏自彈自唱，直到滿意為止，如果整體配器就學的東西較多，需要在和聲學，配器、作曲都要懂點才行

想要作曲根本根本不用彈琴太好，有基礎的樂理知識就足夠了。相對而言更重要的是計算機技能和學習軟體應用的能力。

首先，學習一個數字音訊工作站（Digital Audio Workstation，簡稱DAW）軟體的使用方法。 平常我們提到的Cubase、ProTools、Fruit、Logic Pro等等，都是DAW軟體。它一開始出現僅僅是為了能夠使用個人電腦進行錄音的，逐漸擴充成集MIDI製作、錄音、混音等等集多個功能於一體的音訊製作綜合體。而一般的基本操作就包括了錄音、譜曲、混音三大步驟。

MIDI製作相對複雜，比如你目前只會吉他和鋼琴，這些都是旋律樂器，而如果編寫流行或搖滾樂相關的風格，是一定要有節奏和低音樂器的，也就是鼓和Bass。這些你都不會演奏沒關係，只要你安裝了相應的音源軟體，用MIDI音符將譜子譜出來，並將力度仔細的修一下，就能獲得相應的聲音了：

其實鋼琴和吉他也有音源軟體在售，只不過實錄一定比MIDI要好。

最後再說說混音，從簡單來講，其實就是你錄製了吉他貝斯鼓鋼琴等多軌音訊，他們之間要有一定比例關係，才能夠正確表達音樂的情緒，調整好音量後，還要對不同樂器之見的相應頻率做出取捨，我們叫做對均衡器（也叫做EQ）進行調節：

之後再對相位（Pan，也就是你們所說的立體聲）進行設計和調整，就能獲得一首非常完整的作品了。

上邊就是現代音樂人制作音樂作品的大體知識框架，細節非常多，需要你逐一學習，祝好運。

詞彙容易讓誤解 作曲一般是指寫旋律 編曲才是把歌曲編輯出來 要會使用軟體 先撇開軟體 不說 基本知識會點肯定好 樂理 古典和聲 爵士和聲 流行和聲 配器 對位 復調 合唱 曲式分析 24分音樂曲 這些是比較基本的 然後軟體學習 之後慢慢培養聽感學習後期

總結就是 作曲是寫歌 編曲是編輯音樂 伴奏啊什麼的

如果真的要說寫歌的話 你要去學習和聲 注意細節 每個教材的細節都可能是很重要的東西