作為一個普通人在舞臺上沒有任何演唱技巧和表演技巧。

我認為要唱好歌，要做到一下兩點就可以啦。

第一，目中無人，把下面的觀眾全部當做稻草人或者木頭樁子。

第二，拿出自己的最高水平。自high。

一個普通人如果有音樂天賦，在舞臺上只要不慌張，把觀眾看成是小學生聽課，淡定從容，超常發揮，用享受的心情去唱歌，就一定唱好歌！

想要在舞臺上唱好歌，這既要你唱好自己的歌曲，也要讓整場演出更具有觀賞性，那麼我們從表演和聲樂兩方面來分析

表演，是聲音和肢體的配合，而聲音表演最重要的就是氣息的控制、氣息的張力、標準的發音位置、語言處於合理的音域，而在聲樂練習中，正是對演員口腔控制、氣息控制、發音位置的鍛鍊。演員常說：音色表現人物，氣息表達情緒。改變音色最重要的幾點便是嗓子的鬆緊程度、口腔形態的改變、音調的高低以及氣息的強與弱。而氣息的講究相較更多，控制、強弱、張力……而聲樂中的氣息鍛鍊和音準鍛鍊就是訓練了演員如何在臺上“音色表現人物，氣息表達情緒”，可以說聲樂對於表演藝術功不可沒，音準的訓練讓演員能在臺上用更好的音色去刻畫人物，氣息的訓練讓演員在臺上能準確表演人物的同時，讓聲音更加透亮、打遠、悅耳。

1.情感的表達 表現力

在歌曲的演唱過程中，對於不同歌曲或同一歌曲，我們需要透過改變口腔、氣息、音調等等來表達不同的情緒情感，演員的臺詞類似於演唱，同樣需要改變口腔、氣息、音調來表達情感，如果從始而終的“念詞”，表演必定索然無味。在聲樂練習中我們透過技巧與內心同時作用讓歌曲更加感染人，在這樣的訓練下，我們透過演唱歌曲帶給我們的專業技巧和情感加之於臺詞之上，我們的臺詞便能更好的感染他人。聲樂可以輔助表演的感情流露，當然在聲樂演唱中適當加入表演的成分可以讓演唱更加動人，可以說聲樂和表演在感情的表達是相輔相成的。

2.節奏感

在戲劇影視表演中，我們講究聲臺形表，聲樂、臺詞、形體、表演，而表演其實是表演藝術的最後一位，排在第一的聲即是聲樂的聲，在表演藝術中最常提及的一點就是表演的節奏感，節奏感掌握的好，表演整體下來就會令人舒適而不存在突兀卡頓的現象。它的外在形式是舞臺行動速度的快慢、力度的強弱、空間的大小、時間的長短。導演經過構思處理，把劇本中的生活過程，按矛盾衝突的結構規律和每一場面的心理、情感、氣氛等要求，組織舞臺上的時、空、力、速，安排其輕重緩急，就像作曲家在考慮了音樂的風格、情感、內容後，安排了歌曲節奏的延長、空拍、快慢，有次序、有規律地統一成完整的音樂節奏處理，並把它體現於音樂的演奏中，使觀眾受到感染而產生情緒上的共鳴。舞臺上的節奏還能表達人物的心理，臺詞的節奏，肢體動作的節奏，聲樂練習的節奏訓練恰好鍛鍊了演員在舞臺上的節奏感。舞臺節奏組織得當，可使演出重點突出，主次清楚，人物性格豐滿，主題得到深化。