我認為，如果是要成為專業或職業，那是需要的；如果不要呢只是自己玩玩，那就不需要。我拍了一系列隨意畫畫的教學影片，可以按我的頭到主頁看下面的選單。都是鼓勵大家沒有基礎就拿起筆畫吧！

不需要素描功底，但是你要知道明暗關係。素描講究五大調子，但是漫畫不一樣，只需要暗的地方塗黑，亮的地方全白。重要的是造型和透視。造型和透視夠了，就行了。

漫畫分很多種，寫實漫畫的話明暗也很重要。

漫畫或插畫是有很多種風格的，我大學的專業就是插畫，插畫本身就有很多種，有寫實類、少兒繪本等，其中寫實類的插畫風格要求很強的造型能力，對光感也有一定的要求。少兒繪本比較側重對色彩的要求。實際上……畫插畫不一定要有很強大的素描功底，但如果你想畫好插畫，一定要多加練習，練習不只是手上的功夫，還要學會思考。如果你想畫人物的插畫，無論是Q版還是寫實版，都要好好練習人物的比例和結構，這會給你帶來很多好處。練習過程一定是枯燥乏味的，但當你超越自己的時候，你會發現這就是藝術帶給你的無窮快樂。

上圖是我高三藝考的時候畫的，身為學長的我，希望你能在美術這條路上越走越遠加油！

素描實質是對結構的理解和材質的表現，漫畫當然也要求這些.但是要求低很多，尤其是漫畫人物的頭像跟素描人頭象完全不同(簡單多了)，如果只是純愛好，我覺得只要好看就可以，除非是正規畫出來出，書上的那種，那種的話肯定需要素描功底的。那種專業的有時需要場景（透視），畫面整體黑白關係，和一些細節塑造，這些確實需要素描底。

畫下面這些漫畫之需要簡單的素描關係就可以;

下面這類則需要有一定的素描基礎:

嗯....先看看題主所向往的漫畫風格吧。

我個人認為除卻獵奇的藝術類漫畫外，任何風格的畫作都得有素描功底支撐。當然追尋個人理想，創造實驗性作品的話是可以肆意發揮的，只不過無法投入市場而已。而如果題主想要繪製的是在市面上流行，吸引熱度的漫畫插畫，那就必然要符合大眾審美，沒有素描功底是不可行的。

素描功底其實並不是人們普遍意識上的寫實類畫風就能一概了之，如果題主決定走美術生的高考路的話，在集訓時就會學到，素描中講究畫面黑白灰關係，空間構圖，遠近虛實等等，聯考以及校考的話，大部分都把素描裡的這幾塊內容說死了，但也沒辦法，畢竟這是最便捷的篩選人才的方式，但脫離了高考以後，每一個畫手都能對這幾塊內容有靈活的變通。

比如畫面構圖，很多時候畫面的故事內容，事物關係我們都事先設想好了，但缺少畫龍點睛的構圖亮點，對角線、s型、十字形等等方式有助於我們描繪出合適的畫面，這些構圖方式是要一點點在聯考的那點構圖基礎上領會的。

還有黑白灰關係，這就更重要了。一幅畫不可能所有地方都成為吸睛亮點，每一處都細緻刻畫，這需要我們繁簡處理，此時就需要畫面黑白灰關係，往往在最抓住讀者眼球的地方，視覺衝擊力最強，而無關的環境部分，則選用顏色相近的灰色系過渡，因此不學好黑白灰關係也無法創造出舒適的畫面。讀者就無法流暢的閱讀了。

3號

首先素描對於繪畫來說是美術基礎的訓練，素描畫的好也是造型能力的體現，素描中包括形體的輪廓，形體的體積體感，形體的質感，形體的黑白灰關係，因此對於漫畫和插畫都需要一定的素描功底，但至於素描對於這兩個領域的繪畫影響有多大，下面我們具體分析。

素描對漫畫來說影響比較大的就是輪廓了，因為漫畫我們常說的二次元藝術，就是角色有了輪廓，內部的光影只有明暗而已，體積感要求不強，所以對素描功底的要求稍微弱一些，主要在於角色的輪廓和結構。

而插畫的風格和種類有很多，如果是寫實類的插畫，那就要求很深的素描功底了，要體現插畫中的人物輪廓和光影，以及結構和體感的塑造，甚至質感等方面都要表現，但如果是比較平面化的插畫就要求不那麼高了。

下面是一些漫畫作品

這下面是不同風格的插畫作品，寫實的作品對素描基礎要求就很高了，卡通畫的插畫作品要求就低一些。

下面這部分是寫實類的，要求體現體感、結構、光影、虛實、黑白灰關係，就要求有較高的素描基礎了。