感謝邀請，為什麼周星馳的喜劇，很多人認為是悲劇。其實這個跟年齡和閱歷有關，小時候，看周星馳，只是看熱鬧，覺得他的電影好搞笑，被逗的哈哈大笑！長大後，再看周星馳，覺得並不只是喜劇，電影裡面傳達了很多社會問題！比如《九品芝麻官官》，看出舊社會官官相護的腐敗！比如《唐伯虎點秋香》，裡面賣身葬父，相互比誰更慘的荒誕！比如《功夫》，豬籠寨裡面，香港社會底層人民生活的寫照！

周星馳的電影，不是為了喜劇而喜劇，而是反映了社會一些現象和問題，還有，周星馳的電影大多數是正能量的，小人物通過自己的努力，最後逆襲，這樣的經歷最能打動觀眾！

風流倜儻的唐伯虎，亦正亦邪的包龍星，

穿越時空的至尊寶，貧賤窘迫的尹天仇等等，

都是星爺的經典角色，以前看覺得星爺無厘頭表演超級搞笑，但是隨著年齡的增長再看的話，只能用一句話來表達那種感覺：初聞不知曲中意，再聽已是曲中人。

人生的大起大落，滌盪起伏，人性的善與惡，愛情的紛紛擾擾，為生活打拼的辛酸苦辣，這些當你經歷過之後，再看影片就會覺得如此真實有力。也許這是因為生活本身就是一場悲劇，拿來旁觀卻變成了一場喜劇，只不過我們身在其中所以渾然不覺。

其實我們可以從兩個方面去理解。很多人在觀看周星馳的喜劇時，年紀都還小吧。我也不例外。對於大家和我而言，當時年少的我們去看周星馳的喜劇的時候，是抱著一種純粹放鬆身心，找部笑點足的影視來看。

那時的我們大都不會去理解整部影片所要傳達的一種深層的含義。

就拿《長江七號》來說吧，給電影的定義的是科幻喜劇片。融入了外星生物元素。就因為這個外星生物介入了窮困潦倒的兩父子生活。開始了一段啼笑皆非的故事:幫助兒子嚇跑大惡狗，幫父親追女老師等。

所以我們第一感受是笑點足，一部純粹的喜劇。

可是隨著我們年齡增長，我們再去回顧這部影片。就會發現更多是映射出一種社會底層人士的無奈。在這部影片中：居住在寧波大馬路邊的一棟破舊房屋裡。為了讓兒子過上好生活，周鐵被迫到建築工地打工，卻遭遇“民工欠薪”的悲慘待遇，還因“鬧事”被工頭追打。周鐵買不起價值上百元的玩具給兒子，但不忍就此放棄，機緣巧合，他在垃圾堆裡撿到了一個毛絨玩具狗，於是，周鐵把玩具帶回家，當作禮物送給了兒子小狄。

所以會有人會認為周星馳的喜劇其實是一種“掩蓋在喜劇背景下的悲劇”。

因為他的早期作品可以精彩到讓人無數翻看卻不覺得膩，久而久之便被奉為經典。何為經典，那便是有故事，有內涵。因為幾乎人人都看過，所以大家便會留心他的表揚型別、風格、臺詞以及所要表達其電影的中心內容

他只是用觀眾更願意接受的風格來表達故事的真實意境罷了

可能是因為《大話西遊》裡那一句“曾經有一份真摯的愛情放在我面前，而我卻沒有珍惜”被金箍收緊不得不鬆開心愛人的手的孫悟空；或是《食神》裡從巔峰到落寞再到巔峰的經歷，力緊握心形圖案一夜白髮的史蒂芬周；或是《喜劇之王》中連一個便當都拿不到但卻咬牙對一個妓女說“我養你”的尹天仇；或是《中國產凌凌漆》裡冒著生命危險，去為袁詠儀摘一朵白玫瑰，結果受傷失血過多，生命垂危的凌凌漆；或是為了保護一班兄弟的生命而選擇犧牲自己生命的leon；或是為了不讓父親被別人毆打而吃狗食的蘇乞兒；再或者是聽到爸爸去世而痛哭的小狄，總之有太多的心酸。

大概是因為我們看星爺的電影的時候還小單純，看到的世界只是美好的景象，考慮不到市井小民生活的不易，我們關注的點，只是星爺唯妙唯俏活潑俏皮的角色。

隨著時間的流逝，我們漸漸長大成人，知道了成人世界的不易，每天要面對的事情，是星爺電影裡面，小人物的真實寫照，這時我們才真真切切的感受到，裡面包含的心酸淚水。

星爺的很多作品就是這樣的一個過程，只是小時候只記住了，哈哈大笑，長大了身處在逆境的我們，感同身受的，潸然淚下。

就拿《長江七號》來說吧，給電影的定義的是科幻喜劇片。融入了外星生物元素。就因為這個外星生物介入了窮困潦倒的兩父子生活。開始了一段啼笑皆非的故事:幫助兒子嚇跑大惡狗，幫父親追女老師等。

可是等我們長大之後，我們再去回顧這部影片。就會發現更多是映射出一種社會底層人士的無奈。在這部影片中：居住在寧波大馬路邊的一棟破舊房屋裡。為了讓兒子過上好生活，周鐵被迫到建築工地打工，卻遭遇“民工欠薪”的悲慘待遇，還因“鬧事”被工頭追打。周鐵買不起價值上百元的玩具給兒子，但不忍就此放棄，機緣巧合，他在垃圾堆裡撿到了一個毛絨玩具狗，於是，周鐵把玩具帶回家，當作禮物送給了兒子小狄。

細細想來，星爺的電影，《功夫》《喜劇之王》《少林足球》《逃學威龍》哪部不是這樣呢？

所以會有人會認為周星馳的喜劇其實是一種“掩蓋在喜劇背景下的悲劇”

首先，引用一句話，“所有偉大喜劇的核心就是悲劇"！

很多成功的喜劇都蘊含這個道理，卓別林的喜劇如《摩登時代》《城市之光》，趙本山的小品《拜年》《賣柺》，還有王寶強和徐錚主演的《人在囧途》，這些故事讓我們笑到最後是有淚花的。周星馳作為成功的喜劇演員和導演，他的作品裡必然有這些因素。

一、周星馳電影裡的很多喜劇結尾都是用超乎常理的手法來實現的。比如《長江七號》裡周小狄與父親周鐵生活艱難，周小狄在學校被老師和同學欺負，父親周鐵在工地勞動不幸遇難，後來在外星生物七仔的幫助下起死回生；《九品芝麻官》裡為了幫戚秦氏申冤，包龍星上京城在妓院遇見皇上，後來被賜封欽差，還了戚秦氏公道。《少林足球》裡各個都身懷絕技，一群社會中的下層人物集體逆襲，登上巔峰。這些在現實生活中顯然不合常理，只能放在喜劇裡來幻想，讓現實中實現不了的事情在銀屏裡實現，這本身就是一種悲哀。

二、周星馳電影裡很多角色都是現實生活裡的小人物，真實又令人同情。《功夫》裡面周星馳飾演的小混混，黃聖依飾演的啞女，元華元秋飾演的包租公和包租婆，還有生活在豬籠寨的街坊鄰居，都是社會底層的人們，很卑微，也是受盡欺負的群體；《無敵幸運星》裡周星馳飾演的小偷，吳君如飾演的垃圾場專門撿垃圾的垃圾鳳，無意中捲入豪門遺產爭奪；《行運一條龍》裡屌絲男追女神，老實人善良真誠，卻因不懂情調屢被女孩子拒絕，難以收穫愛情。在他們身上能看到平凡人的身影，小人物身上更有對現實生活的無賴和悲哀。

三、再來看經典之作----《大話西遊》，這部劇成功的將愛情的話題與無厘頭搞笑融合，荒誕但不失深沉。小時候看大話，最難忘的是裡面的搞笑和無厘頭。等長大後再看，已是淚流不止。從一開始時不懂愛情，到懂了卻註定失去，無論是白晶晶還是紫霞仙子，緣分都擦肩而去。現實生活也是如此，開始不懂珍惜，懂明白後卻抓不住。正如紫霞臨死說的：“我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色的雲彩來娶我，我猜中了前頭，可是我猜不著這結局……”

生活中很多事情都是如此，不只愛情，還有人生。我們都不知道下一秒會發生什麼，結局喜也好，悲也罷，都只能無奈的接受。有時有誰不覺得自己活的像條狗呢？

正因為周星馳的喜劇電影能讓我們笑著流淚，我們才能透過表面的喜劇看見背後的悲劇，所以電影看過之後惹人遐想與深思，這就是它的內涵所在。

悲劇還是喜劇？

周星馳嘛，如雷貫耳的名字，說其他總能讓人同喜劇之王聯想到一起。之所以這麼稱讚他，並不單純的因為他是《喜劇之王》的主演，更多的是因為他多年的打拼創作，通過一部部經典作品給大家帶來了歡樂。

但這一段真的能說他是悲劇嗎？至尊寶陪著師父取經，有情人終成眷屬。大家都有了各自的歸宿。命運亦如此，也勉強算是皆大歡喜，最好的結局吧。

早些年周星馳是無厘頭喜劇的代表人物，給人的感覺他的表演，是在以一種特殊的方式，來博取觀眾一樂而已。這也跟導演王晶有很大的關係。其中比較有代表性的幾位

王晶，合作影片《賭俠》《整蠱專家》《上海灘賭聖》《鹿鼎記》等

劉振偉，合作影片《大話西遊》《功夫》

李力持，合作影片《唐伯虎點秋香》《食神》《少林足球》《喜劇之王》

或許因為出身原因，周星馳在演繹路上特別的勤奮。經過努力一點點打拼下來的江山地位，使得他不必去拍商業片。或許也正是有了這個穩定的保障，才給了我們星爺用心去拍，用心去演的力量。

他與別人不同，在他的身上你看不到市儈，有的只是更多的正能量。似乎他在以身作則的告訴我們，只要努力，再小的小人物，也會有成功的一天。

向星爺致敬，願所有正在努力中的人，都能得到相應的回報，加油！！！

1.因為我們看星爺的電影的時候還小單純，看到的世界只是美好的景象，考慮不到市井小民生活的不易，我們關注的點，只是星爺唯妙唯俏活潑俏皮的角色。

2.隨著時間的流逝，我們漸漸長大成人，知道了成人世界的不易，每天要面對的事情，是星爺電影裡面，小人物的真實寫照，這時我們才真真切切的感受到，裡面包含的心酸淚水。

3.有人曾經說過，喜劇的最高境界就是，這樣的一個過程，哈哈大笑-潸然淚下-溫暖人心

其實星爺的很多作品就是這樣的一個過程，只是小時候只記住了，哈哈大笑，長大了身處在逆境的我們，感同身受的，潸然淚下

最後我希望大家從星爺的作品裡，看到的是無限的希望和溫暖