誰提的這麼白痴很問題，大鵬很電影第一部（煎餅俠）口碑就不咋樣，劇情扯的很，單有情懷也沒人買你的帳，說實話，要不是衝著他的屌絲男士，很多人第一部都不會去看，票房肯定爆冷，第一部就那樣，第二部就連那點興趣都沒有了。而開心麻花素來口碑就很好，第一部（夏洛特煩惱）不僅劇情精彩，笑點爆棚，還情懷滿滿，這樣的電影口碑自然好，再加上開心麻花團隊在各大衛視喜劇舞臺上佳作連連，眾多喜劇明星聚集，眾多資源優勢助推下，自然出精品的機率很大，也更容易贏得觀眾的親賴。

首先這個問題問的很不專業，《煎餅俠》能賣十億，難道《縫紉機樂隊》就一定能依然賣過十億麼？《縫紉機樂隊》首日排片37%，而次日懸崖式下跌至7.9%，一時間讓業界譁然，究竟發生了什麼？首日和次日的排片怎麼有如此大的差別？

《煎餅俠》是大鵬的導演處女作，他的大賣有以下幾種原因，1、依託《屌絲男士》的熱度讓電影保持強烈的關注度；2、大鵬的個人魅力，這些年積累了很多好的口碑，他的身上凝聚了很多小人物的夢想。3、電影在一個好的檔期，同檔期的片子質量沒有特別過硬的。綜合幾種原因，讓大鵬憑藉首部作品就躋身十億導演俱樂部。

而《縫紉機樂隊》雖然宣傳很賣力，但大鵬透過《煎餅俠》和《父子雄兵》已經透支了自己的口碑和好感，再加上遭遇《羞羞的鐵拳》這樣的佳作，票房失利也不足為奇。

如題，《羞羞的鐵拳》在國慶檔可謂一枝獨秀，一段時間內它的票房是所有國慶檔影片的票房總和，足見其實力。任何電影的大賣都不是偶然，開心麻煩深耕喜劇，從話劇到電影，他們太瞭解觀眾需要什麼？喜歡什麼？所有他們的影片都莫名的跟電影觀眾有一種親近感，所有影迷會買賬。

當下的電影市場，喜劇依舊是電影大賣的根本，尤其是在國慶檔、春節檔這樣的長假檔期，從《夏洛特煩惱》到《驢得水》再到《羞羞的鐵拳》，部部口碑與票房雙豐收，開心麻花走出了一條適合自己的喜劇電影之路，相信他們的下一部作品依舊是觀眾的首選，因為他們把觀眾當回事。

不論是《煎餅俠》還是《縫紉機樂隊》，都能看出大鵬是個喜歡追夢的人，他很迫切的希望把自己的夢想透過電影這個媒介向觀眾展現出來。縱觀他主演的影視作品，始終離不開“情懷”這個元素。可能有人會問，究竟情懷是個什麼東西。所謂情懷，“有情眾生，皆是情懷。”

不能否認的是，在這樣的一個快節奏的時代中，這的確可以作為一個票房的賣點：光與影的變幻中，電影帶領著觀眾回溯過往時光，去找尋那些遺落下的夢想和熱血。

可是，情懷終究只是擺在櫥窗裡的花瓶，或因年代久遠而引人唏噓回味；或因歲月變化令人曬然一笑；或因太過縹緲使人望而卻步。就像是一壺清茗，沏的時間久了，茶水倒了一壺又一壺，縱是曾經多麼醇厚的好茶，終究也只會剩下一點淡淡的餘味了。

在這樣一個時代，觀眾需要從影視中汲取一種精神上的慰藉，枯燥勞累的工作之餘，人們更需要的是用歡笑來填充這片刻的閒暇。大家都很忙，沒那麼多的工夫一直陪你酒酣耳熱、熱淚盈眶的談情懷。況且，大家憑什麼一直為你的情懷和夢想買單呢？相比較而言，只能說同檔期的其他電影，類似開心麻花主演的《羞羞》等更加契合目前大多數觀眾的觀影需求，輕鬆歡娛的氛圍下更適合觀眾“療傷”。

最後想說的是，情懷不是收益，更不該被如此透支。Rock也已死去，再也不是那個年代了。