木偶戲始於漢而興於唐，中國南北各省有各種存在。任何一種傳統文化的文化價值在於他的需求性，歷史研究、文化研究是一種需求，現實觀賞和娛樂推導也是一種需求。木偶戲應該兩者皆具，只是於現階段來說，他的研究性會大於娛樂性，先去肯定他的歷史地位和價值，傳承固化各地各種的存在形式，然後保持市場化運作和政府部門引導，目前，他的受眾從全覆蓋年齡段慢慢變成了以小朋友為主的觀眾。

這種市場現狀決定了他的發展方向和形式，木偶式的市場主體，要以文化部門和民間團體相互推進，考慮一市場的需求性和盈利性，對傳統文化經營發展主要應以財政補助、獎勵為主的經費補給形式，體裁內容以小朋友喜聞樂見的為主。

最後重申一下，傳統文化是祖先留下的瑰寶，國家有責任保護和發展各種形式的傳統文化，財政應當安排資金支援傳統文化的。是該產業反哺文化的時候了。

中國歷史悠久，傳統文化種類繁多，豐富多彩，例如木偶戲，傳統戲劇，剪紙等等，毫無疑問這些都極具文化價值和中國特色。但是中國改革開放以來，特別是電視網路的普及，傳統農村勞動力向廣大城市的大量轉移，導致像木偶戲這些傳統的民間瑰寶面臨失傳的危險。

最近十多年來，人們衣食無虞，科技的發達和物質生活的豐富，使大家更多的目光重新審視我們的傳統文化以及即將流逝的傳統風俗上，這些文化和風俗是多少代祖先遺留下來的文化精髓，是幾代人的精神寄託和精神食量，在我們在這個和平富裕的時代，加以保護和發揚變成了我們這代人的責任，義務，與追求。當然這些傳統文化的傳承和發揚，必須有政府法規和政策的扶持，必須有社會有關人士與組織的大力援助，才能夠似星星之火，走向社會，發揚光大。在這些方面，中國的傳統戲劇就做的很好，參與者與專業演員越來越多，越來越多的家庭和愛好者邀請這些專業與半專業的戲曲演員演出。像在上海，為了防止上海話面臨流失的危險，上海政府以及媒體，學校也開始從各個方面做工作加以普及推廣。在美國，為了保護美國土著居民的文化，國家還專門劃定了保護區，任何企業與政府組織不得影響當地土著居民的生活。這些都很值得我們學習，來保護和發揚木偶戲這一極具文化價值的民間瑰寶。

因為木偶戲有“人物”，而且這個“人”是高約二尺般大小的“木偶人”，那麼便註定了會有故事性，故事性讓木偶戲有了生命力。在進行木偶戲表演時，幕後表演者以風趣生動又不失幽默的語言，活潑豐富的故事情節，還有敏捷的動作讓觀眾們喜愛。只是，隨著時間的發展，很多在小時候能夠看見的木偶戲，逐漸被時代發展的洪流湮沒了。

小時候吃了晚飯後，家家戶戶都會搬著小板凳坐在院壩裡看露天電影，而且逢年過節時還能看見木偶戲表演，而現在，面對這些亟待修復、發展與傳承的木偶戲文化，逐漸被電影、手機、平板電腦所取代，我們想看電影想看木偶戲，直接用手機一搜，想要的東西應有所有。

然而，現實裡真人進行操作表演的木偶戲有文化價值與溫度，這種價值並不是冰冷的科技手段所能取代的。況且，木偶戲的娛樂性大於學術性，如果想讓現在追逐新潮的年輕人去重視木偶戲、傳承木偶戲，我認為，得從在不失木偶戲靈魂與精髓的前提下，適當的挖掘它的娛樂性，比如讓年輕人去表演，加入一些現在年輕人喜歡的網路用語和貼近年輕人生活的段子故事。

木偶戲的文化價值彰顯了中國文化的博大精深，也是文化自信的一種表現。在2006年時，木偶戲經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。既然木偶戲得到了世界的重視與認可，為何得不到現在年輕人甚至00後的喜愛呢？

現在的年輕人喜愛的是3D動畫、cosplay，喜歡一切跟得上時代潮流的東西。當然，喜歡外來文化沒有錯，只是當我們在崇拜外來優秀文化時，能不能想一下與之接近的傳統文化裡的東西，怎樣才能夠像外來文化一樣，抬頭挺胸的走出去讓世界知曉呢？比如與3D動畫以及cosplay接近的木偶戲，都是以角色為主體“人物”去講故事。

所以，與其先去評價木偶戲的文化價值，不如先去思考如何讓木偶戲的文化價值在年輕人中得到傳承。