京劇的皮黃適合表現各種人物情緒，

如：表現愉悅心情的：沙家浜中，朝霞映在陽澄湖上，蘆花放稻穀香岸柳成行，唱段前用優美的笛子曲引奏下，前奏後開唱，採用西皮調式，無論從唱詞還是唱腔設計上，音樂表現力上，都能充分表現出人物此時的心情，人物沒出場就能感受到；

表現複雜或悲傷心情的：沙家浜中

阿慶嫂在二黃調式的前奏中，唸白：刁德一出出進進，胡傳奎在裡面打牌，我出不去走不開，同志們在蘆蕩裡已經是第五天了，有什麼辦法能救親人脫險那。接唱：風聲緊，雨意濃，天低雲暗，從音樂設計到面白再到唱詞，以景處情地表現地下黨員阿慶嫂此時的心情！

再如：平原作戰中表現親人蒙難所採用的反西皮唱腔：哀思如潮熱淚灑，平川有邊愁無崖……等，總之，京劇中表現各種人物心情的類似例子很多，根據人物此時的心情，選用不同的調式和板式就能從唱、念兩方面，表現現代文藝作品，當然京劇還有各種其他手段……

誰說的話已經忘了，“京劇的表現力是很強很強的”，可能是李玉茹說的。京劇表現現代題材早有成功例子，《智取威虎山》最成功，千錘百煉鑄精品，首先是劇本，其次是唱腔音樂背景音樂伴奏音樂，形體表演，導演設計，等等。本人沒有體會，只能講點這些，見笑，謝邀。

最好不要用京劇的手法來表現現代文藝作品，因為京劇與現代文藝屬於不同的符號系統，很難通約，硬性嫁接，結果可能是兩傷。

1、京劇與現代文藝的區別。

現代文藝高度依賴故事性，以人物為核心，展現的是當代生活，務求真實，節奏也比較快。整體上看，偏重再現。

京劇則偏重表現。

京劇高度依賴程式，它的美體現在對程式的尊重與突破間，本身不完全以現實合理性為尺度，還要看傳統、舞臺規則等因素。所以京劇的節奏比較慢，因為它不靠節奏贏人。

2、樣板戲為何走不下去了

在傳統京劇與現代文藝作品結合上，樣板戲是成功典範，但這種成功帶有偶然性。

首先，創作優勢：集中全國最優創作團隊，一個環節一個環節地摳，慢工出細活，自然比較精緻。今天不計成本地集中這樣的團隊，恐怕行不通。

其次，傳播優勢：除了連篇累牘的正面宣傳外，幾乎遮蔽一切競爭性的資訊，所以全國只剩下8個樣板戲，連第二梯隊的樣板戲都很少有人知道。這其實是一個資訊黑箱，可以最大化凝聚注意力資源，但代價是成本太高，以傷害一代人的審美能力、認知能力為代價，可謂得不償失。

3、樣板戲未必是傳統與現代結合的經典範式。

樣板戲其實是用“現代題材+傳統審美”結合起來的作品，它照顧了傳統京劇節奏慢、重程式、講傳統的藝術特點，經資訊黑箱，得以輸入一代人的記憶深處。

然而，隨著時代條件改變，下一代人很快便背離了這種審美方式。

畢竟，現代生活節奏更快，敘事更直接，讀者沒有足夠時間、足夠耐心去了解傳統京劇的程式，而瞭解不夠，就看不出其中的尊重與突破之處，自然也就無法形成審美快感。

對此，可以指責年輕人沒耐心，缺乏對舊文化的尊重，沉澱不夠。但文化總是為人服務的，不能人為文化服務，大家要討生活，各方面壓力那麼大，怎麼可能拿出太多時間去了解傳統藝術的程式美呢？特別是在電影、電視劇等節奏較快的現代藝術衝擊下，傳統京劇的缺點就比較明顯了。

樣板戲盡最大可能修補了傳統京劇與現代欣賞之間的鴻溝，但二者體系不同，實在是沒法跨越的。

4、傳統藝術不必強求更新，可以各自儲存。

畢竟以人類現有的能力，還無法真正把握歷史發展的規律，因為我們得到的歷史資料非常有限，且不夠規範，在這些模糊的資料上很難建立一套模型以判斷未來。

所以，我們今天生活節奏越來越快，未必明天生活也越來越快，千萬不能把當下的見識帶入歷史和未來。所以最好的辦法是保持謙卑，對傳統的東西不一定要馬上古為今用，強求更新，也可以先儲存，也許將來人們生活節奏變慢了，京劇又成了好東西，如果後人看到的是被我們改造成的四不像，那麼還不如我們不做太多改變，儘可能原汁原味地保留下去。當然，也不要佔用太多社會資源才好。