《挪威的森林》的故事情節起伏並不太大，人物也不復雜，他的成功之處，在於借一個年輕人渡邊的世界，去詮釋20世紀60年代末日本的年輕人的生活，重在表現其成長過程裡，年輕人面對現實的無奈和失望感。整部小說看起來情節一般，筆調舒緩，然而，字裡行間卻暗流湧動，衝擊著讀者的心靈和視線，並引發出強烈的共鳴。小說貴在透過一個讓人柔腸百結的愛情故事，反映現實社會里青年人的生活，及其對現實的迷茫和無奈，這個愛情故事是個三角戀，卻也是青年人的單純的愛戀。

所謂比喻，多是似是而非即可，而村上春樹的比喻，卻是似非而是。小說中，小林綠子常常會問渡邊，喜歡自己多少，渡邊的回答總是讓人大跌眼鏡。“喜歡我的髮型？”“好得不得了。”“如何好法？”“好得全世界森林裡的樹統統倒在地上。”這樣的比喻，別出心裁，讀者好像看到森林裡的樹木一下子著了魔力般地倒在地上，似乎還有樹木倒地的聲音，從視覺、聽覺和感官記憶中都是一種震撼，無形中，讓讀者領略了小林綠子的可愛程度。“喜歡我到什麼程度？”“整個世界森林裡的老虎全都融化成黃油。”……

村上春樹的語言非常有特色，他的敘事節奏舒緩。以短句多見，適當的重複，配合著作者的思想，反而形成一種獨特的表達形式，饒舌、故弄玄虛，卻有親和力。

《挪威的森林》中，人物之一永澤說，自己的理想就是做一名紳士，他是這樣說的：“紳士，就是所做的，不是想做的，卻是自己應做的。”療養院的玲子，也有饒舌般的獨白：“我的正常之處在於，自己懂得自己是不正常的。”

這樣的話，初讀會讓讀者如在霧裡，再品，會意猶未盡，這種優雅的饒舌，就像吃榴蓮，聞來拒之，吃起來，卻再不停口，村上春樹的饒舌，就像榴蓮果，讓人愛不釋手。

而陳英雄在影片中，僅採用了兩個鏡頭，就塑造了主人公的孤獨與無奈，視聽語言運用得相當成功。

在電影中，渡邊被裹進激進者遊行隊伍的鏡頭出現兩次，他耳邊都是“解除安保條約”的喊聲，他反感地皺起眉頭，加速前進。這兩個鏡頭就將時代背景和渡邊的孤獨表達得淋漓盡致。文字語言描述，多依靠行動和心理來表現一個人的孤獨，電影語言恰好與文字語言相反，對於主人公的孤獨情緒，用運動與喧鬧去反襯個人的孤獨。這是電影的成功之處，很好地表達了原著的孤獨情緒。

名著改編電影，能保持原著韻味改編成功的電影非常罕見，而且還有一個不成文的例證，越是名著，改編成功的機率幾乎為零。陳英雄導演的電影，儘可能地保持了小說的風骨，但是大量的語言文字描繪的主題，在一個短短的片子中再現，是不大可能的，讀者對《挪威的森林》是熟悉的，稍有不慎，就會遭到讀者的反對，這都是電影失敗的原因之一，而電影中出現的幾處硬傷，更加速了電影的失敗。

電影中，有一段渡邊與綠子的戀情場景，因為不能像小說一樣有鋪墊，感情是個漸進的過程，所以電影中的戀愛場景，也顯得不真實，因為沒有渡邊的心路歷程，也就是不能表現他的心理變化，觀眾對渡邊和綠子突如其來的愛情，也一頭霧水，所以，片尾渡邊的表白“我愛你”，既突兀又無力。而小說結尾時，讀者會強烈地感受到渡邊的心理變化，並意識到他已經成熟了，不是剛剛開始的那個孤獨無奈的年輕人了。

電影語言的表現手法問題，使影片看起來枯燥乏味，毫無魅力可言。人物形象像扁平的照片，沒有神采沒有個性。陳英雄的用心是良苦的，他力求忠於原著，但他的改編是失敗的。這也證明，長篇小說的結構和故事，想濃縮為120分鐘的電影中，是不可能的也不可取的。

《挪威的森林》電影雖然不如原著精彩，改編中的問題也值得人注意，但影片的可取之處也很多，諸如，電影語言的探索，不但進行了大膽的嘗試，而且還屢有創新。

文字會給人無限的想象空間，每個人都會有一個不一樣的想象畫面。而電影的格局太小，只能表現一副畫面，所以電影有人愛，有人吐槽，不能做到讓全部人都說好！這也是所有小說拍電影后都會遇到的問題，就看你能不能用電影展現出大眾一致認可的“畫面”！