首先，平面設計涉及的領域實在是寬泛，如品牌形象設計、平面廣告設計、活動視覺設計、書籍版式設計、招貼海報設計、包裝設計、名片等印刷品設計、電商網頁設計等。每一種設計都會有不同的側重關注點，但總的設計思路一定是相通的。

美術和軟體都是基本功，除了設計方法和設計理論之外，理解品牌、營銷、廣告、傳播、創意、視覺、藝術和設計之間的關係也是很有必要的。

比如說視覺，視覺是具備情感力量的，且在為價值做背書，通常是作為語言的證據，人們更願意相信看到的而非聽到的。就好像一幅美女的海報，印著“醜女”兩個字，人們多半會認為是文字出錯了，而不會認為圖片出錯了。視覺承載的作用包含吸引力和說服力，設計師的工作就是透過視覺刺激人的心靈。

在比如說創意，在營銷領域，一切以人的認知為核心，創意是為了讓品牌與人的認知更好的結合，建立連線。創意能提升品牌能見度、社會好感度，拉近與受眾的距離。好的創意點本身就是最棒的記憶點和傳播點。創意要涵蓋消費者的經驗，最重要的是要說到人的心裡，去表達他內心能感受到卻想不到的事情才能引起共鳴。而如何更完美的展示創意，設計的地位舉足輕重。

還有品牌定位等一系列營銷知識，設計師也需要知道。關於這方面可以讀定位之父傑克·特勞特的書。理解營銷，更有益於設計師清楚在整個品牌運動中設計如何更好的發揮作用。

其實從更高的層面理解，可以概括為兩個層面，一是“道”的層面，二是“術”的層面。“道”與“術”相輔相成，缺一不可，如同習武，只有內功紮實，招式才會運用得當。

第1階段：面子階段。

也就是把表面功夫做足，說的具體一點，就是把東西做漂亮，甭管是抄的也好，借鑑也罷。這個階段的設計師，屬於剛剛入行階段，薪水也不會很高，眼手能力都不到位。好設計就擺在眼前卻“不入法眼”，手就更跟不上了，總覺得自己設計出來的東西怪怪的。其實這些都是正常現象，所以在此階段的設計師，快速提高眼睛和手的功夫最重要。

在眾多領域中，美是相通的，經常和美打交道，這樣可以不斷的提升你的審美，也能訓練你的眼力，擁有藝術的直覺。這種感覺是透過頻繁的接觸美而訓練出來的。有些美是被人們共同認可的美，找到這些美的共性，是設計師的重要工作。

第2階段：裡子階段。

此階段設計師基本已經工作3-5年了，薪水也差不多過萬了，審美能力基本不成問題，大多憑著感覺做事。每每遭遇吃瓜群眾非專業的指指點點，竟無言以對。看似理所應當的設計，卻不知如何表達和說服。問題往往是設計之外的事情。比如，如何將品牌屬性和品牌價值更好的賦予在設計中。觀者是誰，他們的興趣點和圈子在哪兒，透過何種方式的表達能夠贏得他們的喜愛。

所以在此階段的設計師，需要更廣泛的涉獵和持續的積累。大量的閱讀和優秀設計作品的收集、學習、吸收和轉化是最重要的。美國設計師經常會稱呼自己為Problem Solver，也就是解決問題的人。如何在相應的時間內理解需求，並給出相對合適的解決方案，是對於設計師最重要的事。因此，發現、分析和解決問題的能力，更是成就優秀設計師的關鍵。

第3階段：合成階段。

走到這一步少不了對設計本身的熱愛。差不多有7年以上的工作經歷了，收入也說的過去，年薪大概會在30-50萬，也許會更高。這個階段的設計師往往具備了溝通、策略、管理等更綜合的能力，和更系統化的知識體系，心態也會變的更加平和，不再受到周遭一些庸人言語的影響。

透過大量的理論、實戰經驗而形成了自己的一套設計方法，也逐漸有了自己的設計風格。通常以結果為導向，讓點子得以執行並創造價值，會把更多的時間花在前面，創造出有新意，有洞察，有傳播的作品。

在這個資訊爆炸的時代，我們從來都不缺乏資訊，恰恰如此，選擇和整理才顯得更加重要。

一般包含以下內容:

1. 標誌設計(logo設計,商標設計)

2. CIS設計、VI設計(企業形象 識別系統設計)

3. 廣告設計、廣告創意設計

4. 海報設計、 DM 設計(宣傳單設計)

5. 樣本設計、宣傳手冊設計、畫冊設計

6. 樓書設計、年報設計

7. 包裝設計

8. 書籍插畫繪製、賀卡設計、請柬設計

9. 報紙、雜誌排版設計

10. 各類印刷品設計等等.

平面設計包含的內容眾多，比如：①標誌設計即logo設計或商標設計；②包裝設計；③VI設計即視覺形象識別系統設計；④廣告設計；⑤海報設計；⑥畫冊設計等。平面設計，也稱為視覺傳達設計，是以“視覺”作為溝通和表現的方式，透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，藉此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。平面設計師可能會利用字型排印、視覺藝術、版面、電腦軟體等方面的專業技巧，來達成創作計劃的目的。平面設計通常可指製作或者設計時的過程，以及最後完成的作品。