既然提到了“史”這個字眼，就說明了這種藝術必須要得到時間的檢驗才可以驗證其價值。但是現在的現狀是，漫畫作為一種藝術表現形式，所存在的時間放在整個繪畫是歷史上也是很短小的。

就目前來看，漫畫不論是在國內還是國外，都是一種稍顯“小眾”的繪畫表現形式。這種“小眾”指的不僅僅是閱讀者人數的範圍，還包括閱讀者年齡的範圍。

儘管社會上也有題材著眼於諷刺社會等等的漫畫作品，但是目前而言漫畫廣義上已經商業化了，大家通常提到的漫畫在不帶特指的情況下都是指少年向漫畫。

既然是商業化了的東西，那麼迎合觀眾自然也成為了目前漫畫的一大關鍵組成，因而如果要形成自己的一套風格便顯得很難。這一點可以用商業動畫來類比。湯淺政明的作品就有著自己的風格，但是其風格並不是所有觀眾都能接受，不過也因此其作品在商業動畫的浪潮之中能特立獨行，也算是難能可貴的一點。

觀眾是不斷變化的，今年可能觀眾喜歡這個型別，明年可能就不是這樣了，因此作品形成自己的風格便顯得格外重要。就目前來看，漫畫的不同更多地取決於作畫者畫風的不同，而不像我們所熟知的幾個繪畫藝術，無論是國畫，油畫，水粉畫還是抽象派，野獸派等等，都是一種風格——很多畫家都是這種風格，但是能讓自己的畫作獨樹一幟成為一種風格卻是很難的一件事。

因此，漫畫整體而言由於繪畫方式的大同小異，整體來說可以在繪畫史上佔有一席之地，但是如果漫畫大師要青史留名的話，恐怕還需要時間的檢驗，甚至也會遇到作品在當世不被承認，而在去世後才被承認的情況。所以還是那句話，時間會檢驗一切。

漫畫家在藝術史上的地位被有意的忽略了。原因很複雜，恕能力有限說不清。但是漫畫作品的社實際影響力，從廣度來看，無論是政治漫畫還是商業漫畫都大大超過了古往今來所有的藝術品。且這種影響力是實實在在的，是可以被量化和評估的。

從深度上來看，需要結合實際情況加以評估。例如在文學領域，在影視領域乃至政治領域漫畫作品都有它的一席之地，這也是單純的藝術繪畫難以達到的縱深度。

總之漫畫家和漫畫作品的地位和重要性被低估，沒有獲得相應的地位需要被重新認識，情況是這樣的。

當然有對應的地位啦，正是因為手冢治虫、藤子不二雄等這一代代大師們的“精雕細琢”，日式傳統手工作坊式的漫畫業做基礎，漫畫才能從過去一直充當小說插畫、報紙廣告等附屬地位的狀態解脫出來，成為獨立的藝術形式（當然，商業漫畫不算=-=）這裡就說幾位大師吧~

首先是手冢治虫，日本現代漫畫的奠基人，是日本漫畫的開始也是日本漫畫的頂峰。他是第一個將電影中的拍攝技法帶與漫畫相結合，透過電影式的分鏡頭來敘述故事，這奠定了日本漫畫的敘述方式，拓寬了日本漫畫的表現力（同時也是少女漫鼻祖...各種鼻祖吧，日本漫畫今天還是沐浴在手冢治虫的思想溫泉下）。除了這些技法外，手冢治虫創作的《火之鳥》，其文學性至今無人超越...哦，他還是日本動畫的鼻祖，日本商業動畫至今都還遵守他的基本大綱規定。被譽為“日本動漫之父”，既是日本現代動漫的奠基人，也是日本動漫界的精神領袖。藝術性、文學性、創造力，手冢治虫大師都無疑是達到了巔峰。

不過這種泰斗級的人物拿來做例子似乎不太合適，這裡我再提兩個現役漫畫家吧，他們現在還在連載漫畫，但其作品藝術性都得到了廣泛認可。

比如《JOJO的奇妙冒險》作者荒木飛呂彥將於2018年夏天在日本國立美術館舉辦“荒木飛呂彥原畫展”，這可是繼泰斗手冢治虫後，28年間第一個在國立美術館舉辦個人展的漫畫家，其作品藝術性可見一斑。至於JOJO到底有多好...我就不做過多安利了，懂的都懂，JUMP常青樹！

另外一位就是《灌籃高手》的作者井上雄彥了，很多人好奇灌籃完結後井上雄彥去哪兒了，其實這位“苦行僧”似的漫畫家一直在繼續鑽研漫畫創作，並且用毛筆創作漫畫《俠客行》...對，沒看錯，是毛筆...

當然，毛筆創作漫畫還是有很長的路要走，國內外也有很多大佬分析了井上雄彥用毛筆作畫還存在著些許不足和問題。但無論如何，這樣的創作是商業漫畫時代的奇蹟。

就像上面井上雄彥創作的《俠客行》中，宮本武藏所說的那樣“天下無雙，何足掛齒”。正是有這樣的魄力，正是因為這些漫畫家們沒有在達到一定水平後停下腳步自鳴得意，而是不斷的磨練自己，追求更高的境界，日本漫畫界才能在商業漫畫主導的年代，還不斷有大師出現，沒有讓自己成為後工業時代的“工人”，依然保持著藝術家的尊嚴與矜持。

再次，向依然在突破自我，邁向更高臺階的漫畫家們致敬！