契訶夫曾說：“簡練是才能的親姊妹。”他的作品，最大的特點就是把生活中一些看似平淡瑣碎的小事，和一些看似普通平凡的小人物，用看似“平常普通”的手法寫出來，卻能讓讀者看得真切透徹。

他的世界是包容和開放的，沒有遵循三一律，甚至沒有任何理論的束縛。可是，假如因此就認為他的作品很平常，很一般，那就太可惜了，因為你會錯過一座寶藏。

看看作家們是怎樣評價契訶夫這位同行的：

海明威：“看了契訶夫的小說再讀惠特林·曼託斯的作品，就像看到一位蹩腳的老太太故作天真地扮演少女一樣難過。”托爾斯泰：“我可以毫不做作地說，在寫作技巧方面契訶夫已經超越了我。”曼託斯：“我願意用莫泊桑的全部作品來換契訶夫的一個短篇小說。”

曹禺曾經這樣評價《三姊妹》：

“我記起幾年前著了迷，沉醉於契訶夫深邃艱深的藝術裡，一顆沉重的心怎樣為他的戲感動著。讀畢了《三姊妹》，我闔上眼，眼前展開那一幅秋天的憂鬱，瑪夏(Masha)，哀林娜(Lrina)，阿爾加(Olga)那三個有大眼睛的姐妹悲哀地倚在一起，眼裡浮起溼潤的憂愁，靜靜地聽著窗外遠遠奏著歡樂的進行曲，那充滿了歡欣的生命的愉快的軍樂漸遠漸微，也消失在空虛裡。靜默中，彷彿年長的姐姐阿爾加喃喃地低述她們生活的抑鬱，希望的渺茫，徒然的工作，徒然地生存著，我的眼漸為浮起的淚水模糊起來成了一片，再也抬不起頭來。然而在這出偉大的戲裡沒有一點張牙舞爪的穿插，走進走出，是活人，是有靈魂的活人，不見一段驚心動魄的場面。結構很平淡，劇情人物也沒有什麼起伏生展，卻那樣抓牢我的魂魄，我幾乎停住了氣息，一直昏迷在那悲哀的氛圍裡。”

正是因為對契訶夫和《三姊妹》的這種”昏迷“般的愛，曹禺才在《雷雨》之後，從《日出》和《北京人》開始，逐漸改變創作風格，從矛盾衝突極其強烈、集中，轉變為契訶夫式的散文化結構，揭示日常生活的底蘊，從外部衝突轉向內心世界。

在《三姊妹》中，大姐奧爾加是小學老師，每天過著相似的日子；瑪莎漂亮，嚮往愛情卻得不到；尤麗娜每天都下決心要去工作，卻從來沒有真正開始過。“到莫斯科去”，是姐妹三人的美好希望，似乎生活中所有的不如意，只要到了莫斯科就能全部迎刃而解。

然而現實中總有這樣那樣的變故，阻礙著她們去往莫斯科的路。而無論美好的理想與庸俗的現實之間落差有多大，三姊妹對於美好生活的渴望，對美好明天的等待卻從來沒有消逝過。

《三姊妹》寫於1900年，此時契訶夫重病在身，1904年，他寫下遺囑之後去世。

他遺囑的結語是 ：”幫助窮人，愛護母親，全家和睦。我所寫的一切，過五至十年就會被遺忘。但是，我鋪就的道路，將會完整地保留下去，不受損毀，這是我唯一的功勞。 ”

表達的東西，有一點類似《等待戈多》，之前看他的劇本，其實感觸不是很大，直到接觸了一下庫利亞賓的復排劇，才有了新的認識，也可能是庫里亞賓的創新手法，近乎默劇的形式，可以讓情感更加厚積薄發吧，比較突出的角色我認為是伊琳娜，因為了解的不是特別多，所以也沒法細緻的和你探討。