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1 # 虎皮青貓
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2 # 獨狼映畫
一個心裡的排行吧——
NO.5 《開心家族》
尚萬因為一次車禍失去了所有的親人，自己也因此失憶忘掉了自己曾有過家人。
尚萬長大後倍感孤獨，嘗試自殺後被搶救回來卻意外收穫了看到鬼的能力，並被四隻鬼糾纏不休。
最後，尚萬終於記起了自己的家人，原來在尚萬的一生中，家人從未離開。
NO.4《假如愛有天意》
不得不說南韓電影對於情感的把控非常厲害。
這部影片告訴你，南韓電影不是隻有“泡菜”、“癌症”、“治不好”。
窮學生俊河幫朋友給跟朋友訂婚的女孩朱喜寫情書，卻發現朱喜竟是自己小時候青梅竹馬的鄰家女孩。
無奈兩人身份天差地別，俊河遠走從軍，在戰爭中失去雙眼，而朱喜也被迫嫁給了俊河的朋友。
NO.3《Sunny姐妹淘》
說完親情愛情，來說一部關於友情的。
任娜美因為父親的工作得以轉入真德女子高中，在這裡她認識了一言不合就動手的夏春花，愛美的金玫瑰，滿嘴髒話的黃珍熙，夢想成為作家的徐金玉，要做南韓小姐的俞福姬和傲慢美人鄭秀智。
因為一次意外，鄭秀智被毀容，姐妹團也因此被勸退。
十五年後，任娜美遇到了癌症晚期的春花，未完成春花的心願開始尋找當初的姐妹團。
時光荏苒，物是人非。徐金玉飽受婆家揉搓；黃珍熙裝逼裝優雅裝得一塌糊塗；俞福姬淪落風塵母女分散。幾個人還能找回當年的情誼嗎？
NO.2《血戰鋼鋸嶺》
二戰時期，戴斯蒙德自願參軍，但他卻不願意拿著刀槍上陣殺敵，只想成為救死扶傷的軍醫。
轟炸過後，戴斯蒙德主動放棄撤離，留在了危機四伏的陣地，一夜之間，他救下了75名戰友。
地獄裡，有一位天使低聲禱告：“讓我再救一個人吧”
NO.1《忠犬八公》
不多說，一圖足矣。
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3 # 我只有這一雙白球鞋
我的口味可能比較奇怪，不過既然是個人向問題，就大膽地答了。
1.《哈爾的移動城堡》
宮崎駿於《千與千尋》後再次（？？？）復出的作品。美術風格有濃烈的蒸汽朋克味道。但最讓我感動的是宮廷女巫莎莉曼最後的那句話“結束這次愚蠢的戰爭吧”。
影片的2/3濃墨重彩地渲染了戰爭的慘烈和魔法師們的內心掙扎。雖然是架空故事，仍讓人感同身受。當你被這種氛圍所感染，會有一種上陣殺敵、燃盡一切的衝動。
然而，女巫的那句話卻把剛剛建立起來的“戰時價值觀”摧毀：去特麼的權力和土地，就算打贏了全世界，你們的靈魂都沒有蘇菲的一半高貴。
2.《破壞之王》
少年不識周星馳，老來忽聞淚滿襟。周星馳的大多數作品都結構精巧，就像包裹著厚厚糖衣的苦藥，能把人看哭。
片中的何金銀是個diao絲，但和一般diao絲不同的是他傻得很純粹。當鍾麗緹拒絕他的愛，他第一時間想到的是怎麼提升自己。
現在絕大部分男人都要面臨類似的困境。就算你是王思聰，也有高攀不起的貴族名媛。當然你可以放棄，但如果是何金銀，他寧願死都要泡到手。
3.《七武士》
黑澤明版的《七武士》，主要講述了七個武士受農民所託對付強盜土匪的故事。最早是先看了動畫版，才發現原來有更古老的黑白電影。
無論是演技還是攝影，《七武士》都是標杆式的。在故事方面，它並不批判或者崇拜什麼，只是儘可能客觀地表現出戰國時期各階層之間的衝突。
那麼到底是什麼感動我呢？七位武士分別代表了七類人，勘兵衛技近乎道，菊千代外強中乾，久藏是個武痴，平八生死看淡，勝四郎則代表了脆弱卻美好的希望。
呃……好像還是沒說清楚。總的來說，這部片真實得就像發生在我的身邊，有所共鳴。
4.《靈異第六感》
布魯斯·威利斯和海利·喬·奧斯蒙特演繹“人小鬼大”，嗯，字面意思。海利是個能見鬼的小孩，布魯斯已經歸西，但以為自己沒死，企圖治療海利的“精神病”。
感動點有兩個。第一是海利最終接受了自己的能力，敢於和鬼們相處。如果把這種能力看作比喻，本體則是每個人都會有的、無法消除的天生短板。重點在於接受而非抗爭。
第二個感動點，或者說驚嚇點，是海利幫助小女孩揭露真兇。當小女孩的爸爸憤怒地盯著兇手，觀眾如果是站在受害者小女孩視角的，會有解脫的感覺。
5.《阿甘正傳》
沒看過的可以看，看過了可以翻來覆去地看。劇情不多講，只說其中一個感動點。阿甘的媽媽快死了的時候，說了一段話：
別害怕,死亡是生命的一部分,是我們註定要去做的一件事。我不知道怎麼回事,但我註定是你的媽媽,並且我盡我的全力去做好。
聽這段話的時候，我的感受和上面《靈異第六感》海利那段是類似的。做人最難的不是爭取，而是放棄和接受。先有勇氣承認那些無法改變的，才能有勇氣去改變能夠改變的。
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我的口味可能比較奇怪，不過既然是個人向問題，就大膽地答了。
1.《哈爾的移動城堡》
宮崎駿於《千與千尋》後再次（？？？）復出的作品。美術風格有濃烈的蒸汽朋克味道。但最讓我感動的是宮廷女巫莎莉曼最後的那句話“結束這次愚蠢的戰爭吧”。
影片的2/3濃墨重彩地渲染了戰爭的慘烈和魔法師們的內心掙扎。雖然是架空故事，仍讓人感同身受。當你被這種氛圍所感染，會有一種上陣殺敵、燃盡一切的衝動。
然而，女巫的那句話卻把剛剛建立起來的“戰時價值觀”摧毀：去特麼的權力和土地，就算打贏了全世界，你們的靈魂都沒有蘇菲的一半高貴。
2.《破壞之王》
少年不識周星馳，老來忽聞淚滿襟。周星馳的大多數作品都結構精巧，就像包裹著厚厚糖衣的苦藥，能把人看哭。
片中的何金銀是個diao絲，但和一般diao絲不同的是他傻得很純粹。當鍾麗緹拒絕他的愛，他第一時間想到的是怎麼提升自己。
現在絕大部分男人都要面臨類似的困境。就算你是王思聰，也有高攀不起的貴族名媛。當然你可以放棄，但如果是何金銀，他寧願死都要泡到手。
3.《七武士》
黑澤明版的《七武士》，主要講述了七個武士受農民所託對付強盜土匪的故事。最早是先看了動畫版，才發現原來有更古老的黑白電影。
無論是演技還是攝影，《七武士》都是標杆式的。在故事方面，它並不批判或者崇拜什麼，只是儘可能客觀地表現出戰國時期各階層之間的衝突。
那麼到底是什麼感動我呢？七位武士分別代表了七類人，勘兵衛技近乎道，菊千代外強中乾，久藏是個武痴，平八生死看淡，勝四郎則代表了脆弱卻美好的希望。
呃……好像還是沒說清楚。總的來說，這部片真實得就像發生在我的身邊，有所共鳴。
4.《靈異第六感》
布魯斯·威利斯和海利·喬·奧斯蒙特演繹“人小鬼大”，嗯，字面意思。海利是個能見鬼的小孩，布魯斯已經歸西，但以為自己沒死，企圖治療海利的“精神病”。
感動點有兩個。第一是海利最終接受了自己的能力，敢於和鬼們相處。如果把這種能力看作比喻，本體則是每個人都會有的、無法消除的天生短板。重點在於接受而非抗爭。
第二個感動點，或者說驚嚇點，是海利幫助小女孩揭露真兇。當小女孩的爸爸憤怒地盯著兇手，觀眾如果是站在受害者小女孩視角的，會有解脫的感覺。
5.《阿甘正傳》
沒看過的可以看，看過了可以翻來覆去地看。劇情不多講，只說其中一個感動點。阿甘的媽媽快死了的時候，說了一段話：
別害怕,死亡是生命的一部分,是我們註定要去做的一件事。我不知道怎麼回事,但我註定是你的媽媽,並且我盡我的全力去做好。
聽這段話的時候，我的感受和上面《靈異第六感》海利那段是類似的。做人最難的不是爭取，而是放棄和接受。先有勇氣承認那些無法改變的，才能有勇氣去改變能夠改變的。