影片之所以能夠動起來，就是靠每秒走動的畫面支撐，中國的標準制式是pal制，24幀每秒，這個幀速率接近正常的活動狀態，不會影響觀看體驗。

但是現在人們越來越追求更好的影視體驗，提高幀速率則是無線的接近現實生活，幀速率提高，每秒內走動的畫面就會增多，所捕捉到的畫面就會更加具體，畫面就會更加清晰。

李安導演的新作品《比利·林恩的中場戰事》正式在國內上映。李安導演對新技術「發瘋般」的痴迷在這部電影中展現的淋漓盡致，4K／3D／120fps不僅成功的超越李安成為了這部電影最重要的關鍵詞。而且造成了強大的放映技術壁壘，全球僅有紐約、洛杉磯、北京、上海、臺北的 5 家影院可放映4K ／ 3D ／ 120fps 的版本。

未來的電影會向著更加清晰的觀影體驗邁進，現在已經提出了8k的概念，雖然還沒有真正實現，但只是時間問題。

電影的歷史首先是一部技術的發展史。如果不是1895年，盧米埃爾兄弟的電影機獲得了專利，那麼很難想象，二十一世紀最為普世的藝術語言，會是什麼。

是不是和影像一樣，也已經實現了它從技術領域到思想領域的無縫對接。

盧米埃爾兄弟的專利書上，電影機的正式名稱是“攝取和連續觀看照片的器械”，不知道兄弟倆預沒預料到，100多年後，這個器械所籠罩下的影像，被人稱為宗教。

今天的電影是思想的表達，是美的傳遞，是人與人無障礙溝通的和平宣言。它被賦予了國王般的威嚴。

與此同時，電影走到二十一世紀，李安說，“我從[少年Pi的奇幻漂流]就開始感覺到，電影它一直告訴我，它要變了。”“那時我還不清楚是什麼東西，只知道有一個東西在召喚我，而且這個東西是大家不大容易做得到的，因為這個東西還花資源。”

其實在李安說出這段話的四年前，彼得·傑克遜就已經開始有所動作了。在他拍攝被寄予厚望的“[指環王]續集”[霍位元人]的時候，彼得大帝就做出了逆天之舉，將電影誕生以來一直堅持的24幀推進了一倍。

48幀畫面質量的[霍位元人]是對100多年來觀影習慣的一次挑釁，就像四年後，李安用48幀和120幀拍攝了[比利林恩漫長的中場戰事]，再次挑釁了人類120多年的觀影習慣一樣，兩人都遭到了超越了他們想象極限的反彈。

“我們過去的電影其實已經定型了，就是那麼一回事情。70年代以後，電影在科技和基本語法上沒有什麼太大的變化，不是說沒有好片子，而是說基本我們該知道的、在技術上、感官上的表現，都是小進步，沒有什麼基本的改變，就看你怎麼做藝術表達。”

當偉大的電影人試圖重新定義電影的時候，他們最有可能的入口就是技術。而且，這一過程一直都未停止。

電影公認的誕生日期是1895年。在電影誕生的11年後，第一部彩色電影誕生，內容是兩個孩子在草地上玩耍。16年後的1922年，第一部3D電影[愛情的力量]誕生了，又過了5年後的1927年，第一部寬銀幕電影出現。

電影一直在努力做到更電影化，尤其是1904年電視出現之後，電影人所有的努力都在強調電影的電影感，把觀眾拉回到電影院。

進入二十一世紀以來，電影技術進入了前所未有的活躍期，越來越多的技術被陸續發現，並在最短的時間內應用於電影拍攝。

一些偉大的導演同時也成為著名的發明者，如詹姆斯·卡梅隆拍攝[阿凡達]時候，發明了虛擬攝影機。阿方索·卡隆拍攝[地心引力]時，發明了由4096個LED燈泡組成的宇宙燈箱，可以創造出任何想要的光線效果。

詹姆斯·卡梅隆說，“拍電影已經過時”，[阿凡達]的三部續集只有25%的畫面是由機器拍攝，其餘都是由CG合成。

李安說，“現在新的速率、新的清晰度、新的解析度、亮度，這些訊息在觀眾腦筋裡的詮釋感是不一樣的，你會變得更聰明、要求更多、然後情感更豐富，這也是我現在才知道的。因為你有這麼多的訊息進到腦子裡面。”

電影人憑藉著藝術家的敏銳，率先捕捉到了電影改變力量的風雷之聲，少數人用精衛填海一般的努力，去迎接電影大變革時代的到來，而且這種改變一定是牽一髮而動全身。

就像2016年北京博納影院為了迎接120幀的[比利林恩漫長的中場戰事]放映，而全面升級改造了硬體設施一樣，無論是彼得·傑克遜還是李安，他們都做的一件事就是，讓人類看得更清楚。

製作上的變革震動，終於在2017年傳遞到了放映裝置上。2017年，三星宣佈推出了全球首塊10.3米的超大LED電影螢幕。其搭載影院級4K(4096×2160)解析度，支援HDR技術，峰值亮度146 fL (500nit)，“比標準投影機技術高出十倍”。

這句話可以翻譯為最鮮亮的色彩、最深邃的黑暗和最潔淨的純白，亮度與色彩超越傳統投影技術。

好萊塢攝影導演湯姆·斯特恩表示，“就像鋼琴一樣，你更想要66鍵的還是99鍵的呢？希望有一天我們會有一架108鍵的虛擬鋼琴，對於像我這樣的人來說，這將更棒的工具。”

我對此保持審慎的懷疑。我們需要分辨，技術上的清晰和電影上的清晰是不是一個概念。

電影是一個造夢的藝術，需要藉助各種手段，把觀眾牽引到敘述的語境當中，那麼是不是在電影的語言裡，清晰的概念是指需要清晰的時候清晰。任何時候都保持清晰，會不會造成失焦，或者是注意力的發散。

[霍位元人]、[比利林恩漫長的中場戰事]所引發的爭論，難道只是因為對100多年觀影習慣的挑釁嗎？

無論怎樣，三星10.3米的超大LED電影螢幕都是一次觀影上的革命。

“我拍到現在，我知道我還很嫩，我們整個電影業界，不管是新的器材、新的拍法、新的審美觀念，好像要往前進了。”

變革畢竟發生了，只要出現就有調整的機會，就如李安所說，“我們慢慢來，觀眾也需要慢慢給我們回饋，然後我們彼此扶持往前走。”

現在的電影大多都是延長幀，延長幀一幀包含的是一段時間的內容，所以說電影的24幀比遊戲24幀流暢，如果電影提升了幀數，可能兩幀記錄原本一幀的內容，觀影體驗上會稍微覺得流暢一些，但是並不會有24幀遊戲到60幀提升那麼明顯，然而遊戲又要考慮幀生成時間，所以說這個很複雜，，，，電影高幀率第一收益的就是3d電影