現在的中國已經談不上是讀書的大國了，我們國家現在還能夠耐心讀書的人已經不多了，在市場經濟瘋狂追求金錢和效益的情況下，很多書中的知識對我們來說已經不是那麼有用處。而且中國普通急功近利的企業和市場，又讓人疲於工作和交往，八零九零後則追求過高的物質生活，對於精神生活看重的人越來越少。所以說現在的華人知識缺乏，做人無底線，社會公德水平低下，追求金錢和物質享受，不注重精神修養，所以也就談不上讀書了。加上手機和電腦網路盛行，電子產品和各類資訊瘋狂湧入，很多年輕人就是遊戲玩家和被動接受者，看長時間的書都沒耐心了，何況讀書，這種情況還得國家各部門，大學和中小學培養青少年一代的閱讀能力和興趣，富國的情況下加強居民的社會和醫療保礙，提倡新的社會公德和文化導向，不以金錢為唯一成功的評價和嚮導，讓大家有條件過上自己所向往的生活，才能讓功利的社會和年青靜下心來，成為讀書的大國的強國

這個問題和之前傳播學老師給我們提的問題：到底是我們在支配手機還是手機在支配我們類似

一方面，人們為了獲取娛樂的諮詢付出時間，同樣娛樂方面只能加速更新來滿足不同人們對諮詢的不同需求，這就是人們對娛樂的消費。這種消費在一定程度上促進了新媒體的發展，也促進了真正的資訊大爆炸的產生，新媒體由以往的形態轉變為利用人工智慧的演算法為使用者推薦個性化閱讀的形態，每個人都能迅速的閱讀到自己感興趣的內容。

另一方面，人們的支援在發展娛樂的同時也為娛樂產業帶來的巨大的利潤，公眾的關注程度也硬性著娛樂的發展方向，這是娛樂對人們的消費，可以帶來巨大利潤。

以上屬於個人觀點，可能不是那麼專業，希望大佬們不喜勿噴，在此謝過！

是娛樂在消費我們。

《娛樂至死》早就警告過我們。

《娛樂至死》由尼爾·波茲曼所著，他指出，現實社會（書中主要以美國社會為例）的一切公眾話語日漸以娛樂的方式出現，併成為一種文化精神。我們的政治、宗教、新聞、體育、教育和商業都心甘情願的成為娛樂的附庸。

一種是讓文化成為一個監獄

另一種就是把文化變成一場娛樂至死的舞臺

波茲曼指出，這是文化精神枯萎的兩種典型方式。奧維爾所擔心的是強制禁書的律令（觀點見於《1984》），是極權主義統治中文化的窒息，是暴政下自由的喪失；

而赫胥黎所憂慮的是我們失去禁書的理由，因為沒有人還願意去讀書，是文化在慾望的放任中成為庸俗的垃圾，是人們因為娛樂而失去自由。

前者恐懼於“我們憎恨的東西會毀掉我們”，而後者害怕“我們將毀於我們熱愛的東西”。波茲曼相信，奧維爾的預言已經落空，而赫胥黎的預言則可能成為現實，文化將成為一場滑稽戲，等待我們的可能是一個娛樂至死的“美麗新世界”，在那裡“人們感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考，而是他們不知道自己為什麼笑以及為什麼不再思考”。

如今電腦與網際網路技術的迅速發展形成了新的文化傳播方式。

但是這取決於人們如何對待這種技術——是運用電腦來促進有序的、邏輯的和複雜的思維，還是被電腦所利用、被視覺遊戲的自娛自樂所吞噬。

20年過去了，電腦發展出了高度視覺化的“視窗平臺”，孩子並不需要長期的特殊訓練就可以得心應手地使用電腦。我們還有可能倖免於“娛樂至死”的命運嗎？對於新技術的迅疾發展我們可能無能為力，但如果我們對技術的歷史與社會心理學有更清醒的理解，就有可能控制我們自己對技術的使用，而不至於完全被技術擺佈。

滿足獵奇心態

360°無死角看到了明星的生活全部，他的愛好口味口頭禪生活態度人生信條等等對於只看到明星在舞臺上的粉絲來說，是一個全維度的展示原本的窺視變得理直氣壯了！

看到明星反差

慣了螢幕上的好好先生&完美小姐後，再次看到的明星不是光鮮亮麗完美無瑕而是和每個普通人一樣在家庭中扮演著兒子/女兒父親/母親；面對著接地氣的問題，衣食住行；面對著一樣的親子關係

圍觀虐星心理

圍觀明星完成高難度的任務承受惡劣環境克服種種困難

全民娛樂已經被稱為一個時代了，如果對於娛樂還是隻製造槽點，那還處於初級階段而不管時代怎麼變化，我們的生活還是那些，無非是消費的介質起了變化：從前去唱K，現在在手機上唱K消費內容被包裝上了娛樂化的標籤：從前我們買雜誌要娛樂週刊，現在正經八百的歷史都得脫口秀才有人聽其實只是要求起了變化總吃肉也會膩，我們需要的娛樂不是脫離生活的在平常的生活中，找到一個突破點，把他包裝的幽默，就是娛樂觀眾消費到最後其實還是為了幽默買單，並且包月我覺得一本正經的胡說八道簡直是可以被信奉的真理

其實華人讀的書不比以色列人少，華人錢少，買不起書，只能從網上看不要錢的書，你們統計了嗎，再就是，華人喜歡聽口傳書，你們又沒統計。華人對世界的瞭解，比世界各華人對中國的瞭解多。這多從哪裡來，就是從書本里來。

娛樂應該是一種:透過表演者對七情六慾的表演，取悅觀眾並與觀眾互動，使人暫時脫離現時，並有一定啟發性的活動。它可以將小品，遊戲，音樂，美術，競賽，歷史題材，明星隱私，甚至是政經，軍情等各種文化原素都包含其中。

職業的表演者與專職的娛樂媒體組織需要過其謀利維生，觀眾在維生之後透過其脫離現實放鬆身心，獲得娛樂。他們是互取所需的關係，因此不存在誰消費了誰之說。

現在的娛樂行業發展很快，大有全面娛樂的趨勢，其中良莠不齊。本人不想對娛體業提出過多批評，雖然有推波助燃的過失，但主要還是受體自身的性趣和素質問題。畢竟有需求才有市場。

娛樂本是取樂我們，調節放鬆身心的活動，目的應該是使我們能更好的工作和學習，但一個人如果過度沉迷於娛樂，就會事得其反，真的變成娛樂消費我們的青春，生活和財富了。如果成為社會的普遍現象，特別是在年青人中存在，就會對一個國家的發展造成負面的影響。因此管住自己，培養多元的良好習慣就顯得非常重要，如讀書等。