關於學吉他的問題
提問1：先練好手指，再練撥片嗎？
建議同時練習，手指和撥片沒有互相沖突和干擾的地方。這是兩種完全不同的操作方式，手指撥絃主要是根關節發力，撥片撥絃主要是手腕要鬆弛。
提問2：撥片如何練習？
一開始練習用撥片掃弦是個很好的方法，可以幫助你鬆弛手腕。撥片掃弦熟悉後，就可以用撥片去練習分解和絃，透過右手的運動來培養肌肉記憶。
提問3：手腕塌陷怎麼辦？
練習的時候，準備一面鏡子，餘光可以看著鏡子，來檢查自己的手腕是否有塌陷。利用鏡子作為第三視角，來規範自己的手型。大概這樣練習上半年，就可以改正這個毛病。
提問4：右手小拇指感覺很尷尬，怎麼調整？
我是用小指的側面在面板上稍微頂一點。你把小指放在面板上，往下壓一壓，感覺到還有一定的彈性就可以了。不要讓小指徹底繃直，還垂直於面板上，這種情況，你的右手會變成切割機，手腕會變得很僵硬。你要感覺到你的小指是一個比較軟的狀態，手腕也能很自然地運動。
提問5：可以用拇指套掃弦嗎？
我個人是不建議用拇指套的。拇指套掃出來的弦會比較硬，聲音不夠好聽。如果要用拇指套去掃弦，手腕要非常非常鬆軟。
提問6：右手撥絃位置應該在哪？
建議在音孔的後1/4或1/3處，不要蓋住音孔，這樣發出來的聲音才會比較明亮。太后琴絃會比較硬，太靠前，琴絃會太軟，所以音孔的後半段的位置會比較好。
提問7：一天練10個小時的琴，怎麼去分配練習？
可以分成早中晚去練習，不要一下子就練習10個小時，這樣太累了。早上3個小時，下午3小時，晚上4小時。或者下午精神比較好的時候可以練習4小時。
提問8：總是按照音名的唱法去練，會有問題嗎？
這是個好問題。我不太推薦去用唱名的方式去感受，這樣比較難感受出來。比如，同樣一個根音A，唱大三度，可以唱13，小三度唱61，但都是在A調中，這就很暈菜了。所以要讓頻率這個東西成為主宰，能具體聽出音程的關係。
提問9：右手總是拱起來，怎麼辦？
可以先檢查自己的右臂是不是有些靠後，因為靠後的話，會有些夠不到琴絃，這個時候就會去拱手腕，來達到夠弦的目的。
如果是這樣，就把手臂往前和往下挪一點，就合適了。除此之外，還要選擇和自己身高適中的琴。
如果琴的尺寸太大，琴會把你的右臂被迫架得很高，小臂就會夠不到琴絃。一定要根據自己的身材條件，去選合適尺寸的琴。
提問10：持琴的姿勢對練琴會有影響嗎？
持琴的姿勢對後來的學習有很大的影響。如果持琴不對，後面要花很多時間去糾正，太痛苦了。
提問11：樂理達到什麼樣的水平，才算學會？
樂理不是在紙上答題答對了，就表示會了。而是你用耳朵去聽，聽到某個樂理現象，這就說明我懂這個樂理，而且還能第一時間聽出來。樂理最終學到的，是從耳朵裡面聽出來的，不是學在筆頭上的。
提問12：要學多少東西，才會寫歌？
寫歌特別神奇。有的人就會三四個和絃，然後就開始寫歌了。這是為什麼呢？這個東西特別值得每個人捫心自問，寫歌要學多少東西才會？有的人沒學多少，就會寫歌，好像這和學過多少沒有什麼關係。
我是覺得沒什麼關係，好多人一點樂理都不會，但他能寫歌，而且兩個和絃交替就能寫出歌來。所以在你學習的時候，哪怕只學到一兩個和絃，其實就可以開始用這兩個和絃去隨便哼唱。
這個即興太重要了。很多人可能是因為沒習慣，或者不太敢。在音樂領域，人不能太乖，要敢去玩。哪怕我沒有譜子，我也可以去玩，這種就很有靈性。這是玩音樂最需要的。
如果總是給你一個譜子，然後你只是去彈，而不敢去玩的話，這一步走不出去，那就會一直在一個門裡面，所以玩音樂不能太乖。
而且你看那些成功的樂手也好，還是大明星也好，他們都不是那種乖乖仔。
提問13：左手有什麼不同的方法講究嗎？
左手沒有所謂特別固定的按法，這就像手中無劍，但心中有劍一樣。沒有固定式，什麼情況來了，我就用什麼手型對付過去，這是最好的一種狀態。我們不能對任何一種手型養成依賴，要靈活運用你的左手。
提問14：搖滾樂隊寫歌需要有哪些能力？
搖滾樂隊在寫歌的時候，一定要先去搞出riff，連復段就是搖滾樂的一切。沒有riff的話，搖滾樂出不來。一定要做到主唱還沒有唱的時候，整個會場就開始燃起來。那是什麼讓會場燃起來的呢？是你歌曲的主題——連復段。這個東西一出來，在演唱會上是要炸鍋的。有個連復段貫穿其中，才是核心技能。
包括流行歌曲，也需要連復段。我每次聽邁克傑克遜的歌時候，尤其是他的全球打榜冠軍的歌曲，裡面都會有連復段，而且特別飆，飆到給人洗腦。只要那個連復段一響起來，就炸了。
創作連復段就很考驗靈感，甚至要閉關，但節拍器要隨時開，然後給自己很多的空間，去把節奏和其他東西錯開。而且節拍器不會那麼明確，那這個時候你就會比較靈活。
提問15：如何練習手指的獨立性？
推薦一個方法，可以讓手指的發力相反，這個能很好地鍛鍊到手指的獨立性。比如，食指向下發力的時候，中指抬起來，向上發力。
提問16：無名指抬不太起來，怎麼辦？
無名指其實是挺沒有辦法的，因為它的手指的筋是和中指連在一起的，沒辦法抬得太高。
提問17：一開始練耳，怎麼安排時間和精力？
以前在學校，我們練耳是每週有一堂大課，然後會佈置很多小作業去完成練耳。一開始練耳的話，最好每天保證有半個小時。可以先去試唱音程，先把音程這關過掉。把音程唱熟的情況下，去多唱唱音階。
提問18：自己好不容易寫的riff，但發現早就被別人創作過
自己寫的riff早就被別人創作過，這件事也挺難辦的。如果你寫了一個感覺特別好的riff，是因為你的耳朵留下了之前聽過的一個特別棒的東西，它潛移默化地促使你往那個方向去寫。等你寫完之後，會發現跟你喜歡的很像。
這就很痛苦，不少人都遇到過，不是個例。這是因為你太喜歡某一個對你影響很深的音樂，導致你自己的創作也會帶上那個味道。這是必經之路吧，恐怕不少人不能快速超出這個狀態。
所以只能拼命地去壓榨自己，讓自己創作出更多的東西，然後就會發現我怎麼還能寫出這種東西。
提問19：可以覆盤一下手指練習嗎？
好長一段時間不練的話，也會變得遲鈍。掛死一根手指，其他手指去做其他練習，真的是特別特別地好。因為你一著急就會抬起來，一抬起來就失誤。
關於學吉他的問題
提問1：先練好手指，再練撥片嗎？
建議同時練習，手指和撥片沒有互相沖突和干擾的地方。這是兩種完全不同的操作方式，手指撥絃主要是根關節發力，撥片撥絃主要是手腕要鬆弛。
提問2：撥片如何練習？
一開始練習用撥片掃弦是個很好的方法，可以幫助你鬆弛手腕。撥片掃弦熟悉後，就可以用撥片去練習分解和絃，透過右手的運動來培養肌肉記憶。
提問3：手腕塌陷怎麼辦？
練習的時候，準備一面鏡子，餘光可以看著鏡子，來檢查自己的手腕是否有塌陷。利用鏡子作為第三視角，來規範自己的手型。大概這樣練習上半年，就可以改正這個毛病。
提問4：右手小拇指感覺很尷尬，怎麼調整？
我是用小指的側面在面板上稍微頂一點。你把小指放在面板上，往下壓一壓，感覺到還有一定的彈性就可以了。不要讓小指徹底繃直，還垂直於面板上，這種情況，你的右手會變成切割機，手腕會變得很僵硬。你要感覺到你的小指是一個比較軟的狀態，手腕也能很自然地運動。
提問5：可以用拇指套掃弦嗎？
我個人是不建議用拇指套的。拇指套掃出來的弦會比較硬，聲音不夠好聽。如果要用拇指套去掃弦，手腕要非常非常鬆軟。
提問6：右手撥絃位置應該在哪？
建議在音孔的後1/4或1/3處，不要蓋住音孔，這樣發出來的聲音才會比較明亮。太后琴絃會比較硬，太靠前，琴絃會太軟，所以音孔的後半段的位置會比較好。
提問7：一天練10個小時的琴，怎麼去分配練習？
可以分成早中晚去練習，不要一下子就練習10個小時，這樣太累了。早上3個小時，下午3小時，晚上4小時。或者下午精神比較好的時候可以練習4小時。
提問8：總是按照音名的唱法去練，會有問題嗎？
這是個好問題。我不太推薦去用唱名的方式去感受，這樣比較難感受出來。比如，同樣一個根音A，唱大三度，可以唱13，小三度唱61，但都是在A調中，這就很暈菜了。所以要讓頻率這個東西成為主宰，能具體聽出音程的關係。
提問9：右手總是拱起來，怎麼辦？
可以先檢查自己的右臂是不是有些靠後，因為靠後的話，會有些夠不到琴絃，這個時候就會去拱手腕，來達到夠弦的目的。
如果是這樣，就把手臂往前和往下挪一點，就合適了。除此之外，還要選擇和自己身高適中的琴。
如果琴的尺寸太大，琴會把你的右臂被迫架得很高，小臂就會夠不到琴絃。一定要根據自己的身材條件，去選合適尺寸的琴。
提問10：持琴的姿勢對練琴會有影響嗎？
持琴的姿勢對後來的學習有很大的影響。如果持琴不對，後面要花很多時間去糾正，太痛苦了。
提問11：樂理達到什麼樣的水平，才算學會？
樂理不是在紙上答題答對了，就表示會了。而是你用耳朵去聽，聽到某個樂理現象，這就說明我懂這個樂理，而且還能第一時間聽出來。樂理最終學到的，是從耳朵裡面聽出來的，不是學在筆頭上的。
提問12：要學多少東西，才會寫歌？
寫歌特別神奇。有的人就會三四個和絃，然後就開始寫歌了。這是為什麼呢？這個東西特別值得每個人捫心自問，寫歌要學多少東西才會？有的人沒學多少，就會寫歌，好像這和學過多少沒有什麼關係。
我是覺得沒什麼關係，好多人一點樂理都不會，但他能寫歌，而且兩個和絃交替就能寫出歌來。所以在你學習的時候，哪怕只學到一兩個和絃，其實就可以開始用這兩個和絃去隨便哼唱。
這個即興太重要了。很多人可能是因為沒習慣，或者不太敢。在音樂領域，人不能太乖，要敢去玩。哪怕我沒有譜子，我也可以去玩，這種就很有靈性。這是玩音樂最需要的。
如果總是給你一個譜子，然後你只是去彈，而不敢去玩的話，這一步走不出去，那就會一直在一個門裡面，所以玩音樂不能太乖。
而且你看那些成功的樂手也好，還是大明星也好，他們都不是那種乖乖仔。
提問13：左手有什麼不同的方法講究嗎？
左手沒有所謂特別固定的按法，這就像手中無劍，但心中有劍一樣。沒有固定式，什麼情況來了，我就用什麼手型對付過去，這是最好的一種狀態。我們不能對任何一種手型養成依賴，要靈活運用你的左手。
提問14：搖滾樂隊寫歌需要有哪些能力？
搖滾樂隊在寫歌的時候，一定要先去搞出riff，連復段就是搖滾樂的一切。沒有riff的話，搖滾樂出不來。一定要做到主唱還沒有唱的時候，整個會場就開始燃起來。那是什麼讓會場燃起來的呢？是你歌曲的主題——連復段。這個東西一出來，在演唱會上是要炸鍋的。有個連復段貫穿其中，才是核心技能。
包括流行歌曲，也需要連復段。我每次聽邁克傑克遜的歌時候，尤其是他的全球打榜冠軍的歌曲，裡面都會有連復段，而且特別飆，飆到給人洗腦。只要那個連復段一響起來，就炸了。
創作連復段就很考驗靈感，甚至要閉關，但節拍器要隨時開，然後給自己很多的空間，去把節奏和其他東西錯開。而且節拍器不會那麼明確，那這個時候你就會比較靈活。
提問15：如何練習手指的獨立性？
推薦一個方法，可以讓手指的發力相反，這個能很好地鍛鍊到手指的獨立性。比如，食指向下發力的時候，中指抬起來，向上發力。
提問16：無名指抬不太起來，怎麼辦？
無名指其實是挺沒有辦法的，因為它的手指的筋是和中指連在一起的，沒辦法抬得太高。
提問17：一開始練耳，怎麼安排時間和精力？
以前在學校，我們練耳是每週有一堂大課，然後會佈置很多小作業去完成練耳。一開始練耳的話，最好每天保證有半個小時。可以先去試唱音程，先把音程這關過掉。把音程唱熟的情況下，去多唱唱音階。
提問18：自己好不容易寫的riff，但發現早就被別人創作過
自己寫的riff早就被別人創作過，這件事也挺難辦的。如果你寫了一個感覺特別好的riff，是因為你的耳朵留下了之前聽過的一個特別棒的東西，它潛移默化地促使你往那個方向去寫。等你寫完之後，會發現跟你喜歡的很像。
這就很痛苦，不少人都遇到過，不是個例。這是因為你太喜歡某一個對你影響很深的音樂，導致你自己的創作也會帶上那個味道。這是必經之路吧，恐怕不少人不能快速超出這個狀態。
所以只能拼命地去壓榨自己，讓自己創作出更多的東西，然後就會發現我怎麼還能寫出這種東西。
提問19：可以覆盤一下手指練習嗎？
好長一段時間不練的話，也會變得遲鈍。掛死一根手指，其他手指去做其他練習，真的是特別特別地好。因為你一著急就會抬起來，一抬起來就失誤。