《奇門遁甲》自12月14日上映以來，前兩日的票房還算不錯，本以為能靠提檔贏得先機，卻還是被晚一天上映的《芳華》迅速拉開了距離，而《芳華》不僅在票房上力壓前者，也以7.9分的豆瓣評分遠超《奇門遁甲》的4.9分。
《奇門遁甲》由袁和平執導、徐克監製，《芳華》是馮小剛操刀，都是名導加持。身在賀歲檔，作為典型商業片的《奇門遁甲》應該比《芳華》更有優勢，但為何就輸了？
說好的奇門遁甲呢？
奇門遁甲是中國古代的玄學秘術。自古有云：學會奇門遁，來人不用問；精通奇門遁，能把萬事論。
《三國演義》中，諸葛亮自稱神人授其《奇門遁甲》三卷，能助劉備成三國鼎立之勢；《水滸傳》裡，九天玄女授予宋江《遁甲天書》三卷，命其替天行道、全忠仗義、輔國安民；《封神演義》中，姜子牙討伐紂王用的也是奇門遁甲。
奇門遁甲到底是何等神術，觀眾都想一探究竟，哪怕僅僅是見證它的玄妙呢？不知道有多少觀眾打著獵奇的心理去看了影片《奇門遁甲》，但通篇都沒看到玄妙的機關陣法、奇門幻術，奇門遁甲成了徹頭徹尾的噱頭。
既然定位為東方奇幻，觀眾最想看的當然是天花亂墜的鬥法場面。主要人物二師兄諸葛青雲的特點應該是神算，但他到底是怎麼算的，算了什麼，影片並沒有說明，到了驚世堂憑記號就把掌門人請了出來。鐵蜻蜓有很多暗器，蜻蜓髮簪、羅盤，但也作用不明。還有“霧隱七子”穿山甲、鬼見愁、雷震子、金剛指都各懷絕技，但僅僅報了個名字，他們的絕活也沒有詳盡的展示。
這些精彩的、觀眾想看的，影片都一筆帶過，稀奇古怪、奇妙詭秘的設定少的可憐，奇門遁甲也沒玩出花樣。影片最後，沒有霧隱門人的施法佈陣，反而成了特效怪獸之間硬碰硬的鬥爭。這樣缺乏創造力的東方奇幻，讓觀眾看得很不過癮。
更奇怪的是，講東方文化的《奇門遁甲》用的卻是好萊塢超級英雄電影的模式，劇情走向也和《正義聯盟》《復仇者聯盟》相仿，反派是來自外星的妖物，並且被徹底西化，白虎的形象和聲音竟和《正義聯盟》裡的荒原狼如出一轍。這種借題發揮的 “創新”，無非就是披著東方術法外殼的超級英雄片，毫無新意。
手中拿個圓盤，比劃幾句暗語，就是東方奇幻了嗎？真正的東方奇幻應該是什麼？拿1982年版的《奇門遁甲》來說，傳說中的移形換影、隔空點穴、飛刀走劍，既開眼界又有趣，有古代的妖魔鬼怪又有民間戲曲元素的融合，即使是老套的故事，也沒有精緻的特效，卻總能靠想象力征服觀眾。
《奇門遁甲》影片最大的失敗就在於完全脫離了“奇門遁甲”這個本體。如果說超級英雄的影片故事大都如此，觀眾看個熱鬧也就得了，還指望一部奇幻商業片傳播東方術法文化？但充斥著西方元素還偏要放出東方奇幻這個煙霧彈，是迷惑觀眾還是自掘墳墓呢？一個好題材白白浪費了。
特效在進步，電影在退步
影片的特效自然算是一大看點，尤其在對妖的塑造上。開篇的三眼魚讓人想起了《西遊降魔傳》裡的魚怪，吃人是必不可少的，後面藏身畫中也有幾分武俠的意味。赤目白虎兩個反派，有很強的東西方混合色彩，藍鳳凰是徹底的東方元素，雖然缺乏新意，但也足夠震撼。
影片也並不是一無是處，在場景上還原了老港片味道的武俠世界，採用章回體的講述方式，也很武俠，前面的故事脈絡還算清晰。第一回刀宜長引出鐵蜻蜓及背後的霧隱門；第二回霧隱門老大交代尋找新掌門的背景；第三回請出了新掌門小圓圈。故事講到一半都還正常，但到後面，反派一出場，劇情就開始崩了。
一個反派放出了另一個反派，卻要各自為戰，最後被無緣無故復活的小圓圈秒殺，小圓圈死之前明明把力量都分給大家，最後有什麼用呢？霧隱門的兄弟都成了打醬油的。
除了劇情的斷裂外，影片在世界觀的構建上同樣不成立。降妖除魔的霧隱門為何請同樣為妖的小圓圈做新掌門，人和妖的關係是怎樣的？影片缺少完整的故事框架，在噼裡啪啦一頓亂打之後，拿著邊角料素材，各種東拉西扯。
當初有人問袁和平為什麼要重拍《奇門遁甲》，他解釋說，因為覺得當年的特效技術不行。這也不難理解，影片把大部分功力都放在了特效上。
武俠武俠，武是功夫，俠是精神和氣質。以前武俠片的特效放在今天確實不佔優勢，但今天有了特效，卻少了武俠的氣質，只剩下五光十色的技術和敘事的不講邏輯，創作者顯然把武俠和科幻搞混了。如果將這部電影當做一部商業科幻動作大片來看，特效、畫面總體還是不錯，但把特效當成第一生產力，暴露的則是故事創作的倒退。
在這個漫天特效的時代，想靠特效重振武俠片未免太異想天開了。江湖已經不是那個江湖，觀眾也不再是以前的觀眾，他們不僅要看特效，更在意強大的故事核心。
誰都不能成為爛片的遮羞布
《奇門遁甲》請來了不少大咖，周冬雨、倪妮、大鵬、李治廷、柳巖，但現在只有演員似乎已經不能讓觀眾買單了。《奇門遁甲》上映之前，觀眾對主演陣容的瞭解不多，相反，影片把幕後主創大肆宣傳了一番，早早就放出風聲。因為他們知道，光有演員已經騙不了觀眾了，也保證不了一部好片子，所以亮出了靠譜的幕後團隊。
袁和平和徐克是多年的搭檔，兩人曾合作過不少經典，不知有多少人是看了海報上袁和平、徐克兩個名字去看的《奇門遁甲》。之前也有很多類似的例子，張藝謀的《長城》，王家衛監製、張嘉佳執導並擔任編劇的《擺渡人》。觀眾衝著大師的名氣看了影片，卻發現是個爛片。
當下，電影製作拼完了IP拼演員，拼完了演員又開始拼幕後團隊。以前用流量明星做噱頭，往往引來爛片之聲，現在搬出了名導大師，卻還是不能倖免，反倒是一些處女作導演開始嶄露頭角。
為何名導總拍爛片？有人覺得，他們都抱著“幹一票大的就金盆洗手”的想法，有人認為或許他們真的老了，跟不上時代了，也有人說，是觀眾期望太高了。
當初，張藝謀被爛片拉下神壇的時候迴應過，他說，“觀眾好像對我們的電影評判標準都是特別嚴苛的，但對人家的電影，又用的是另一套評判標準。這就是典型的雙重標準”。
其實很簡單，一個人過去的輝煌歷史並不能決定他們現在作品質量的好壞，就算有了一兩部經典，也不能保證一輩子都拍好電影。電影是一項系統的工程，導演、製片、演員、編劇少了哪一環都不行，所以即使有了大師名導、有了戲骨，也不能扭轉局面，成為影片品質的保障。
但這些大師既然要靠自己的名氣吸引觀眾來捧場，總得對得起自己、對得起觀眾吧，不能自己名利雙收了，還不讓觀眾以高標準評判。衝著袁八爺和徐老怪的黃金搭檔去看了《奇門遁甲》，卻還是新瓶裝舊酒，說不過去吧。
《奇門遁甲》自12月14日上映以來，前兩日的票房還算不錯，本以為能靠提檔贏得先機，卻還是被晚一天上映的《芳華》迅速拉開了距離，而《芳華》不僅在票房上力壓前者，也以7.9分的豆瓣評分遠超《奇門遁甲》的4.9分。
《奇門遁甲》由袁和平執導、徐克監製，《芳華》是馮小剛操刀，都是名導加持。身在賀歲檔，作為典型商業片的《奇門遁甲》應該比《芳華》更有優勢，但為何就輸了？
說好的奇門遁甲呢？
奇門遁甲是中國古代的玄學秘術。自古有云：學會奇門遁，來人不用問；精通奇門遁，能把萬事論。
《三國演義》中，諸葛亮自稱神人授其《奇門遁甲》三卷，能助劉備成三國鼎立之勢；《水滸傳》裡，九天玄女授予宋江《遁甲天書》三卷，命其替天行道、全忠仗義、輔國安民；《封神演義》中，姜子牙討伐紂王用的也是奇門遁甲。
奇門遁甲到底是何等神術，觀眾都想一探究竟，哪怕僅僅是見證它的玄妙呢？不知道有多少觀眾打著獵奇的心理去看了影片《奇門遁甲》，但通篇都沒看到玄妙的機關陣法、奇門幻術，奇門遁甲成了徹頭徹尾的噱頭。
既然定位為東方奇幻，觀眾最想看的當然是天花亂墜的鬥法場面。主要人物二師兄諸葛青雲的特點應該是神算，但他到底是怎麼算的，算了什麼，影片並沒有說明，到了驚世堂憑記號就把掌門人請了出來。鐵蜻蜓有很多暗器，蜻蜓髮簪、羅盤，但也作用不明。還有“霧隱七子”穿山甲、鬼見愁、雷震子、金剛指都各懷絕技，但僅僅報了個名字，他們的絕活也沒有詳盡的展示。
這些精彩的、觀眾想看的，影片都一筆帶過，稀奇古怪、奇妙詭秘的設定少的可憐，奇門遁甲也沒玩出花樣。影片最後，沒有霧隱門人的施法佈陣，反而成了特效怪獸之間硬碰硬的鬥爭。這樣缺乏創造力的東方奇幻，讓觀眾看得很不過癮。
更奇怪的是，講東方文化的《奇門遁甲》用的卻是好萊塢超級英雄電影的模式，劇情走向也和《正義聯盟》《復仇者聯盟》相仿，反派是來自外星的妖物，並且被徹底西化，白虎的形象和聲音竟和《正義聯盟》裡的荒原狼如出一轍。這種借題發揮的 “創新”，無非就是披著東方術法外殼的超級英雄片，毫無新意。
手中拿個圓盤，比劃幾句暗語，就是東方奇幻了嗎？真正的東方奇幻應該是什麼？拿1982年版的《奇門遁甲》來說，傳說中的移形換影、隔空點穴、飛刀走劍，既開眼界又有趣，有古代的妖魔鬼怪又有民間戲曲元素的融合，即使是老套的故事，也沒有精緻的特效，卻總能靠想象力征服觀眾。
《奇門遁甲》影片最大的失敗就在於完全脫離了“奇門遁甲”這個本體。如果說超級英雄的影片故事大都如此，觀眾看個熱鬧也就得了，還指望一部奇幻商業片傳播東方術法文化？但充斥著西方元素還偏要放出東方奇幻這個煙霧彈，是迷惑觀眾還是自掘墳墓呢？一個好題材白白浪費了。
特效在進步，電影在退步
影片的特效自然算是一大看點，尤其在對妖的塑造上。開篇的三眼魚讓人想起了《西遊降魔傳》裡的魚怪，吃人是必不可少的，後面藏身畫中也有幾分武俠的意味。赤目白虎兩個反派，有很強的東西方混合色彩，藍鳳凰是徹底的東方元素，雖然缺乏新意，但也足夠震撼。
影片也並不是一無是處，在場景上還原了老港片味道的武俠世界，採用章回體的講述方式，也很武俠，前面的故事脈絡還算清晰。第一回刀宜長引出鐵蜻蜓及背後的霧隱門；第二回霧隱門老大交代尋找新掌門的背景；第三回請出了新掌門小圓圈。故事講到一半都還正常，但到後面，反派一出場，劇情就開始崩了。
一個反派放出了另一個反派，卻要各自為戰，最後被無緣無故復活的小圓圈秒殺，小圓圈死之前明明把力量都分給大家，最後有什麼用呢？霧隱門的兄弟都成了打醬油的。
除了劇情的斷裂外，影片在世界觀的構建上同樣不成立。降妖除魔的霧隱門為何請同樣為妖的小圓圈做新掌門，人和妖的關係是怎樣的？影片缺少完整的故事框架，在噼裡啪啦一頓亂打之後，拿著邊角料素材，各種東拉西扯。
當初有人問袁和平為什麼要重拍《奇門遁甲》，他解釋說，因為覺得當年的特效技術不行。這也不難理解，影片把大部分功力都放在了特效上。
武俠武俠，武是功夫，俠是精神和氣質。以前武俠片的特效放在今天確實不佔優勢，但今天有了特效，卻少了武俠的氣質，只剩下五光十色的技術和敘事的不講邏輯，創作者顯然把武俠和科幻搞混了。如果將這部電影當做一部商業科幻動作大片來看，特效、畫面總體還是不錯，但把特效當成第一生產力，暴露的則是故事創作的倒退。
在這個漫天特效的時代，想靠特效重振武俠片未免太異想天開了。江湖已經不是那個江湖，觀眾也不再是以前的觀眾，他們不僅要看特效，更在意強大的故事核心。
誰都不能成為爛片的遮羞布
《奇門遁甲》請來了不少大咖，周冬雨、倪妮、大鵬、李治廷、柳巖，但現在只有演員似乎已經不能讓觀眾買單了。《奇門遁甲》上映之前，觀眾對主演陣容的瞭解不多，相反，影片把幕後主創大肆宣傳了一番，早早就放出風聲。因為他們知道，光有演員已經騙不了觀眾了，也保證不了一部好片子，所以亮出了靠譜的幕後團隊。
袁和平和徐克是多年的搭檔，兩人曾合作過不少經典，不知有多少人是看了海報上袁和平、徐克兩個名字去看的《奇門遁甲》。之前也有很多類似的例子，張藝謀的《長城》，王家衛監製、張嘉佳執導並擔任編劇的《擺渡人》。觀眾衝著大師的名氣看了影片，卻發現是個爛片。
當下，電影製作拼完了IP拼演員，拼完了演員又開始拼幕後團隊。以前用流量明星做噱頭，往往引來爛片之聲，現在搬出了名導大師，卻還是不能倖免，反倒是一些處女作導演開始嶄露頭角。
為何名導總拍爛片？有人覺得，他們都抱著“幹一票大的就金盆洗手”的想法，有人認為或許他們真的老了，跟不上時代了，也有人說，是觀眾期望太高了。
當初，張藝謀被爛片拉下神壇的時候迴應過，他說，“觀眾好像對我們的電影評判標準都是特別嚴苛的，但對人家的電影，又用的是另一套評判標準。這就是典型的雙重標準”。
其實很簡單，一個人過去的輝煌歷史並不能決定他們現在作品質量的好壞，就算有了一兩部經典，也不能保證一輩子都拍好電影。電影是一項系統的工程，導演、製片、演員、編劇少了哪一環都不行，所以即使有了大師名導、有了戲骨，也不能扭轉局面，成為影片品質的保障。
但這些大師既然要靠自己的名氣吸引觀眾來捧場，總得對得起自己、對得起觀眾吧，不能自己名利雙收了，還不讓觀眾以高標準評判。衝著袁八爺和徐老怪的黃金搭檔去看了《奇門遁甲》，卻還是新瓶裝舊酒，說不過去吧。