謝邀。作為一部2D電影，成功收穫12個億，已實然了不起，畢竟當年電影院數也沒如今這麼多，但當初的成功也有其厲害之處，當時同時上映的 前後上映的不是小悲傷就是特效只值5毛，但之後 現在為何沒有那樣的成功，我個人認為首先很多都是翻拍 如什麼西遊之類的 且特效並未達到人們心目中的那般期待 題材不新穎 特效不好看是一方面 當然是人們追求的標準要求也高了很多 雖然之後很多電影不及當初的票房 但也可稱作大片 如《唐人街探案》《鬼吹燈》……即便是超過30個億的電影《美人魚》，我還不太認為它很好看 ，也許電影除了票房之外，還跟個人喜好，社會口碑更來的相關吧。 純屬個人觀點，不喜勿噴！

范冰冰又漂亮了！

這個讓我的一個女同事每次當其出鏡都會觀察自己老公表情的女神，對於一個擼點略高於老乾媽的2b青年來說不算驚訝。

真正讓我驚訝的是《泰囧》的票房，截止發稿前票房已破10億，成為有史以來最賣座的中國產電影，直逼電影界中的切糕《阿凡提（達）》的13個億。可惜這10億元人民幣中沒有我的30元，因為我很少去電影院看中國產電影。原因有三，第一，不解釋。第二，我不是the Legend of Phoenix不搞農業黑金屬不看農業電影。第三，網上高畫質版更新快（感謝校園內網，感謝iPv6）。

但是，《泰囧》不一樣，它是一部老套的商業電影，一部老套但是卻難能可貴的商業電影。

說它老套，從徐錚與陶虹吵架開始，我就明白這是一個老掉牙的男人想在在事業與家庭做出艱難抉擇，可唯一用屁股想都能得出正解就是全家從此幸福地生活在一起的（主旋律電影除外）。他與陶虹的鬧得要死要活無疑是再次向觀眾證明：夫妻倆床頭吵架床尾和，但在床中間會有一點波折。這是小學閱讀經常探究的中心思想，當然也是本片的三大主要矛盾之一。

第二個老套，是王寶強說他女朋友是范冰冰，並想給女神當保鏢時，我就知道範美人必然會出現。不然寶寶就會說是給李冰冰或者白冰冰當保鏢，實際情況就是這樣徐錚能請到誰，誰就是寶寶的女神。這是小學作文裡面講到的前後照應。

但是這些小學生般老掉牙情節組裝了一個很流暢的故事，這也恰恰是如今中國產電影缺乏的。借用徐錚在接受《南方週末》的採訪時所說，“首先是一部好電影，才能是一部好的喜劇電影。”反觀日益蓬勃發展的國內電影，每年幾百部電影，大多連故事情節都還沒講清楚，就妄圖成為票房口碑雙豐收的《泰坦尼克》，這不是合法洗錢嗎？真當觀眾在做電梯是吧？

“治大國若烹小鮮”，拍電影也大抵如此。老套的故事離不開創新的情節來勾味，按摩那一橋段中，徐錚巧妙地運用蒙太奇的手法將“泰式蔥油餅按摩”與“一杆洋槍挑雙鳳”結合起來，可惜受制於國內奇葩的評審制度，不然生活可以更美的。

破七億，破十億，衝擊十二億，《泰囧》在一片甚囂塵上的票房吶喊聲中，一路狂飆突進。好看？好奇？還是跟風？顯然徐崢的導演處女作《泰囧》已脫離其小成本的電影製作本身而成為“泰囧現象”引人思考。

在武漢市“兩會”上，華中師大文學院教授、作家曉蘇炮轟《泰囧》對於當下文化產業的不良示範。曉蘇表示，“《泰囧》是一部典型的‘三俗’電影，低俗、庸俗、媚俗！ ”沒有審美價值和藝術含量的《泰囧》之所以獲得如此多的票房，是因為一定程度上國民的欣賞水平偏低。

曉蘇的文化憂慮著實令人欽佩，不過徐崢的坦然迴應似乎更耐人尋味。“當一件事成為一個事件時，教授就站出來了”試看《泰囧》效應前後，導演、觀眾更像是在清醒的狀態下，不小心達成了這一“共謀”，而且彼此樂在其中。徐崢說“一件事有它自己的命運和走向”，而《泰囧》票房奇蹟本身儼然超越了曉蘇教授所謂的“國民欣賞水平偏低”這一層面，應當將其置於當下的電影發展中，作為一個“事件”來考查，分析其票房奇蹟。

在原因考究中，毋庸置疑“國民欣賞水平低”必然能爭得一席。由阿斯哈•法哈蒂導演的伊朗電影《一次別離》一舉包攬金熊獎、金像獎、金球獎，在全球獲得一片讚譽，中國觀眾卻因其故事性不強不買帳。“讀圖一代”的我們，在全球化的今天，在看似瘋狂獲取資訊的時刻卻未能有效吸收質感文化核心，一味追求觀感刺激而放棄思想體悟。《泰囧》也罷，《失戀33天》也好，某種程度上，這兩匹黑馬的殺出都和迎合大眾審美趣味密不可分。

然而，《泰囧》票房的顛覆性已遠遠超出這一範疇，成為觀眾自覺自為導演的一出奇跡。大多從影院出來的觀眾似乎都能準確對影片《泰囧》做出定位，坦言其故事敘事俗套，導演徐崢也明確表示自己只是簡簡單單拍一部想拍的電影，傳遞一些“正能量”，並未試圖攝入多少思想性的東西。但就如一部分觀眾所言，我們要的僅僅就是這種“爆米花”的感覺，而中國太缺喜劇。在生活壓力如此繁重的今天，能讓觀眾肆無忌憚吃著爆米花開懷一笑的電影太少太少。一部 “電影性”不強的《泰囧》看似全然不必擠入影院觀看，卻偏偏掀起一股全民狂歡，也正拷問近年國內喜劇電影發展。

從另一方面來看，隨著電影市場進一步拓展，中國的電影人也越來越意識到認準時機，選好發行檔期對於一部電影的重要性。歐美的電影人在這一運作上早已成熟，米拉麥克斯的老闆哈瑞在拿到《英雄》的北美放映權後，將《英雄》“雪藏”兩年，刻意和李安的《臥虎藏龍》拉開距離，成為中國大片首度兩週蟬聯北美票房冠軍的重要原因。而中國的製片們也愈來愈懂得充分運用市場參與分羹。《泰囧》的檔期選擇正好處在所謂“世界末日”前後，緊隨其後趕上平安夜、聖誕節、元旦。節日的狂歡效應有效推動了《泰囧》票房的節節高升。而作為同一檔期的競爭對手，影片《王的盛宴》、《溫故1942》、《二次曝光》、《一代宗師》都略顯沉重，獨獨《泰囧》以其無厘頭似的搞怪一枝獨秀。

從製作團隊方面看，《人在囧途》積累了良好的觀眾基礎，王寶強、黃渤近年的人氣爆棚無疑給《泰囧》的票房增加了一道籌碼。看電影花錢已不單單為圖個消遣的今天，為自己喜歡的偶像去影院衝擊一下票房也成了件頗為時髦的事。而媒體將《泰囧》的票房重新整理紀錄和《阿凡達》比較，票房PK演變為中國產片與進口片的競爭，很是鼓舞了一些影迷的愛國情緒，湧進影院要為中國產片獻點微薄之力，而此舉已無涉影片本身的價值。

當然，“禁片情結”“爛片情結”也側面助了《泰囧》的票房以一臂之力。越爛越要看，也成為時下較為普遍的觀影原因。這樣的“報復性觀看”在充分滿足其好奇心的同時，順利實現跟風，儘管會陷影片於某種程度上的唾沫聲中，卻為投資方在影片票房上做足貢獻。

徐崢在接受記者採訪時說曾表示過他的擔憂。“《泰囧》的票房已經高的不正常”這種“不正常”也許就如曉蘇教授們顧慮的，作為一個訊號燈，《泰囧》的價值取向會產生負面影響；而徐崢擔心的，可能也是更重要的:這一創作本身會被各路“高手”炮製、複製。但無論如何，小成本電影《泰囧》創造的奇蹟，這一在電影史上能佔得一席的奇蹟，透露的更多的是積極的資訊，而中國電影人有理由認清這一點。即中國的電影市場其生機潛力無窮，正是“心有多大舞臺就有多大”的可以大展拳腳的時候。