印象最深的當屬九十年代香港黃金時期周潤發，張艾嘉的巔峰之作《阿郎的故事》二十多年了每當賽道上響起羅大佑那滄桑的聲音，那遠處傳來的誰的聲音像那夢裡嗚咽中的小河……積讚了多時的淚水往往奔流而下，寫到這那首熟悉的聲音似乎又在耳邊響起，這部片子感動了六零，七零，八零後就是九零後應該也有不少看了的，不管別人如何今生我肯定會被它一直感動下去。

這是一部由艾德里安·布洛迪主演的電影，可能並沒有人知道，但看過“布達佩斯大飯店”和“馮小剛導演的”1942“的人，應該對他有印象，天生的藝術氣息，瘦削，高挑，含蓄沉靜，眼神迷離，加之略顯沉重和疲憊的笑容，讓他經常飾演一些陰鬱，複雜的角色。今天要講的便是由他主演的劇情片“超脫”。

故事情節本身並不複雜，艾德里安飾演的代課教師亨利，到一所落魄社群學校代課，與問題學生，與學校困境，發生的一系列“瑣事”。和其他青春校園劇不一樣的是，導演將鏡頭對準了這所學校所有人陰鬱的一面，就連亨利自己也極力避免和學生或者是自己的同事產生什麼"情感交流"，做一個生活的局外人。這部片子從頭到尾充斥著生活中讓人備受煎熬的一面，而亨利卻也始終保持著感情的剋制，以自己的方式給身邊一個脆弱的靈魂一點關愛，一個擁抱，但卻不得善終。他幫助女學生，她誤以為是愛情，選擇自殺；他幫助街頭賣春少女，她不潔身自好，將生意帶回了自己的家中；幫助“爺爺”生存下去，卻也擺脫不了離開的宿命。全片亨利只有兩次情緒失控，失控是對事情無能為力的宣洩，其實亨利自己也是一個需要被搭救的人，他的脫離感，並不是憑空而來。

影片穿插一個鏡頭：小亨利手握一盤磁帶，將它藏在衣服裡。

亨利迴避了事實。外公猥褻了母親，並且生了亨利。這實在太殘忍了！就算觀影過後，相信外公和亨利僅僅是因為親情才有的角色安排，那也已經很殘忍了。

童年起源，奠定了一人長大之後的性格和內心世界。亨利的蒼白無力，一開始就被註定了。影片開頭直接引用了加繆《局外人》中的一句話——“我的靈魂與我之間的距離如此遙遠，而我的存在卻如此真實。”

超脫”是伴隨無奈而滋生的一種消極和悲觀心態，對萬事萬物都冷漠，精神上的體會遠遠凌駕於感官和肉體之上，封閉自己。

如果說童年起源是第一次的人格塑造，那麼青春期的探索就是第二次。當我們20多歲的時候才會發現，從這個時候開始一直到死亡，都是在對前兩次的塑造，也就是說命運，反抗和努力。我們窮盡一生的追求和美好向往，都是對自我命運的掙脫，都是為了改變生活，為了儘可能的超脫那個作為人的宿命。雖然大部分人到最後就像亨利所說的那樣“我不在這，我就是一個軀殼”

這部片子表達的悲傷讓人絕望，人是一個奇怪的物種，每個人都需要表達悲傷，但悲傷傾訴的尺度，對別人悲傷的理解程度，卻又有內心的紅線。你絕不能比我悲傷，不然我的悲傷顯得幼稚而毫無意義，我不能過於悲傷，讓別人覺得我需要被憐憫，而被憐憫又是可恥的。大多數時候，我們只能選擇超脫。

Within the view of melancholy House of Usher

厄舍府清冷的景色展現在我眼前

I know not how it was

我未曾目睹它過往的模樣

But with the first glimpse of the building, a sense of insufferable gloom pervaded my spirit

但僅憑方才的一瞥，某種難以忍受的陰鬱便浸透了我的內心

I looked upon the scene before me the simple landscape features of the domain

我望著宅邸周圍稀疏的景物

Upon the bleak walls,upon the white trunks of decayed trees

圍牆荒蕪，衰敗的樹遍體透著白色

With the utter depression souls

我的靈魂失語了

There was an iciness

我的心在冷卻

A sinking.

下沉

A sickening of the heart

顯出疲軟的病態

節選自《厄舍府的倒塌》

有關於超脫，孤獨，悲傷的描述，有太多已有的描述，這本身也是一件值得悲傷的事情。

艾德里安·布洛迪的演繹十分精準，不僅得賴於他的皮相，也得益於他對這個角色的理解，他在“金剛”沒有出彩的表演，讓他明白了，專注鑽研一個型別角色的重要性。在說回他憂鬱的氣質，我時常在想，如果將他放入一個喜劇電影中當男主角，會不會像《喜劇之王》中的周星馳？《楚門的世界》中的金凱瑞？算了，這些都不重要，他已經是金像獎最年輕的影帝了。

記得第一次看《大話西遊》是因為和男朋友分手了，自己一個人窩在沙發裡，抱著電腦邊看邊哭，明明是很搞笑的劇情我卻哭的更厲害，明明我們已經分手了為什麼我還不能忘記你。

一、從一開始這就是一個局，至尊寶想要救紫霞，就必須打敗牛魔王，想要打敗牛魔王，就必須變成孫悟空，想要變成孫悟空，必須忘掉七情六慾。正所謂不戴金箍，救不了你，戴了金箍如何救你。生活中總有這樣那樣的問題，讓我們離彼此更遠，但是距離的長短並不能決定兩個人相愛的程度。如果你愛我，那你不會忍心看我一個人孤單，如果你愛我，那你不會對我漠不關心，如果你夠愛我，那你怎麼會放心我一個人。

二、《大話西遊》結局時有句話:你看那個人，好奇怪，像條狗。長的像狗的人，是因為放棄了世間七情六慾，一路無慾無求，兢兢業業的上路。花花世界，誘惑那麼多，繁華落盡終歸還是要自己孤單行走，你甘願放棄情感，放棄愛人的能力，放棄有人陪伴的機會，放棄保護你的臂膀，是因為你看透這大千世界，還是你放下了心愛之人。不論事哪種原因，都希望你能走的灑脫，看的超脫。

三、“曾經離我們一步之遙的人，一旦錯過，之後哪怕化身絕世英雄，身批金衣聖甲，腳踏七彩祥雲，一躍十萬八千里，也未必能追得回來。”喜歡上一個人，你給了他傷害你的理由，所有的軟肋都是因為他，哪怕最後自己遍體鱗傷，也還是不忍心看他受一點傷。有時候我會突然不找你，就想看看你，會不會發現缺少了我而主動找我，可是每次都是發現我自己不能缺少你。或許這就是，你說分手的原因吧，只是因為不夠喜歡。

讓我很感動的，是《天堂電影院》。

它帶給觀眾的，是一位老人心中深沉的愛。這個老人叫艾佛列多。為了回報救過自己的男孩多多，他成為了多多人生的啟蒙者，把他送出了小鎮，去闖蕩人生，哪怕這一生都不能再見到他。

最後多多成為著名導演。

愛，真是個奇妙的感情，他可以如細流般無微不至，也能如大海般寬廣深沉。正是愛，讓多多給了艾佛列多第二次生命，而艾佛列多卻還給他一個世界。

2002年的電影《時時刻刻》是一部難得的佳片，導演很有想法的使三個生活在不同時代的女性產生一種奇妙的關聯。三位奧斯卡影后用近乎於完美的演技，帶給大家一場類似於舞臺表演的強烈震撼。

1923年倫敦郊區，（妮可基德曼所飾演）的伍爾芙夫人正在創作她自己最後一部小說《黛洛薇夫人》；1949年洛杉磯有孕在身的（朱利安摩爾所飾演）勞拉布朗發現自己已經陷入小說《黛洛薇夫人》而不能自拔，她決心向故事中的女主角一樣，改變自己現有的生活；2001年的紐約同性戀者（梅麗爾斯特里普所飾演）克拉麗莎沃恩是一個現實生活版的黛洛薇夫人，她為自己前情人理查準備著一場派對，用理查的一切事情來填補自己內心的空虛。

導演從作者，讀者，以及小說中的人物，三個不同的角度來講述女權主義的含義，劇本巧妙的將人物與空間相結合使得一整部電影都顯得極為飽滿，電影從一開頭就在談論人生的意義（準確的說是一個女性的人生意義）到最後卻都沒有給出最準確的答案，就像小說裡所說的那樣：“一個女人的一生，濃縮在一天之中，只有一天。”

“只有人的死去，才會使其他人更加珍惜自己的生命。”我們可以看見整部電影一直力求將所闡述的問題更加的哲學化，又想使觀眾更加的易懂，所以導致整部影片最後所呈現的效果有那麼些不盡人意（這也就是在第75屆奧斯卡頒獎典禮上它斬獲九項提名，僅得一獎的原因所在）可即使如此在我看來它依舊是2002年度最佳電影，我特別喜歡影片中伍爾芙夫人說的話：“我選擇了大都市的強烈震撼，而並非鄉村生活的寧靜悠閒。”