謝邀！湯顯祖是明代的大劇作家，也是能和英國的莎士比亞媲美的才子。牡丹亭中的“原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良宸美景奈何天，賞心樂事誰家院。”燴炙人口。他塑造的杜麗娘比羅密歐和朱麗葉還要悲壯悽美。正如田漢所賦的詩，"杜麗娘如何朱麗葉，情深真己到梅根。何當麗句鎖詞館，不讓沙翁在故村。”湯顯祖的牡丹亭不僅僅是一部戲劇。而是向觀眾開啟的是一個美麗勇敢的世界。

湯顯祖（1550------1616），字義仍，號若士，江西臨川人。他的著作有《紅泉逸草》、《問棘郵草》和《玉茗堂全集》。湯顯祖主要成就是戲曲創作，作品有傳奇《牡丹亭》、《邯鄲記》、《南柯記》、《紫釵記》，合稱《臨川四夢》，其中《牡丹亭》是他的代表作。 《牡丹亭》是中國戲劇史上浪漫主義的傑作。作品透過杜麗娘為情而死、因情復生的故事，對摧殘情性的封建禮教作了尖銳的批判，熱情歌頌了青年男女為追求自由的愛情所作出的不懈鬥爭。它產生在提倡程朱理學的明代，具有深刻的社會意義。

《牡丹亭》是作者以人鬼幻化的浪漫過程展現了杜麗娘與柳夢梅的愛情故事。全劇貫穿了以杜寶為代表的封建禮教勢力與杜麗娘為代表的爭取愛情自由之間的鬥爭。

湯顯祖用藝術形式批判封建禮教，宣揚個性解放，主張婚姻自由，為社會進步起到了深遠的影響意義。

中國文人，不管現實如何，其內心深處都充滿了強烈的浪漫主義色彩;都擺脫不了對“腰纏十萬貫，騎鶴下揚州"及“洞房花蠟夜，金榜提名時”的追求。這都極難實現，又都不願放棄的幻想，便用詩詞歌賦來反應其內心的掙扎與痛苦。《牡丹亭》就是將其內心的唯美與現實的悲慘恰到地結合。

談《牡丹亭》這齣戲劇，我們先看看喜劇梗概，不了內容不可能瞭解湯顯祖的思想。（具體也可以看看作家白先勇編排的青春版《牡丹亭》）

內容梗概出自百度百科：

貧寒書生柳夢梅夢見在一座花園的梅樹下立著一位佳人，說同他有姻緣之分，從此經常思念她。南安太守杜寶之女名麗娘，才貌端妍，從師陳最良讀書。她由《詩經·關雎》章而傷春尋春，從花園回來後在昏昏睡夢中見一書生持半枝垂柳前來求愛，兩人在牡丹亭畔幽會。

杜麗娘從此愁悶消瘦，一病不起。她在彌留之際要求母親把她葬在花園的梅樹下，囑咐丫鬟春香將其自畫像藏在太湖石底。其父升任淮陽安撫使，委託陳最良葬女並修建“梅花庵觀”。三年後，柳夢梅赴京應試，借宿梅花庵觀中，在太湖石下拾得杜麗娘畫像，發現杜麗娘就是他夢中見到的佳人。杜麗娘魂遊後園，和柳夢梅再度幽會。柳夢梅掘墓開棺，杜麗娘起死回生，兩人結為夫妻，前往臨安。

杜麗娘的老師陳最良看到杜麗娘的墳墓被髮掘，就告發柳夢梅盜墓之罪。柳夢梅在臨安應試後，受杜麗娘之託，送家信傳報還魂喜訊，結果被杜寶囚禁。發榜後，柳夢梅由階下囚一變而為狀元，但杜寶拒不承認女兒的婚事，強迫她離異，糾紛鬧到皇帝面前，皇帝感慨二人的曠世奇緣，於是杜麗娘和柳夢梅二人終成眷屬。

情節介紹完了，說一下明代戲曲知識背景。明代戲劇，有兩大重要流派，一個是吳江派，一個是臨川派。兩個流派名字來自於最重要的代表人物祖籍。吳江派代表沈璟，他的理論是推崇格律至上，強調本色語言。而且他們還比較重視戲劇道德意義。這一派，對於明代戲曲理論研究比較突出。

反觀，臨川派，代表人物湯顯祖，江西臨川人，湯顯祖觀點是為了人物情感，可以突破戲曲的格律。臨川派，多喜歡寫男女情事，以奇幻之事承載浪漫風格，以綺麗語言提現無邊文采。簡單說，一派重視外在形式，一派重視內在情感。一派偏向現實主義，一派偏向浪漫主義。

其實，公允的說，如果把兩派的研究主張合一，較為合適，符合音律戲劇模式的外在形式，加上優美文辭與真情實感，豈不美哉？

看看《牡丹亭》這齣戲劇，故事藍本是《杜麗娘暮色還魂》的話本。而湯顯祖把話本內容加工昇華，可謂是“點鐵成金”。剛才說湯顯祖浪漫主義，一方面是劇情（這個後面具體分析），另一方面也是語言。比如《題記》裡的話：

天下女子有情，寧有如杜麗娘者乎！夢其人即病，病即彌連，至手畫形容傳於世而後死。死三年矣，復能溟莫中求得其所夢者而生。如麗娘者，乃可謂之有情人耳。情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。夢中之情，何必非真，天下豈少夢中之人耶？必因薦枕而成親，待掛冠而為密者，皆形骸之論也。

看見上面一段話想到古龍寫的一句話：小姑娘要是懂得臉紅，就說明她不小了。放在這裡就是小姑娘要是懂得《關雎》，那說明她就不小了。杜麗娘確實也是正當好的年齡，卻沒有遇到合適的人。杜麗娘恰似一隻渴望自由的鳥兒，雖然在牢籠裡卻唱著追求自由的歌聲。比如，老先生在給她上《詩經》時候，這位照本宣科的先生，不會懂的《關雎》的本義，也不會懂小女孩的心思，註解的什麼后妃之德啊！她通通看不見，杜麗娘看見的只有浪漫與愛情。這不就是湯顯祖戲曲中的“情”嗎？

再到後來，杜麗娘玩賞花園，花兒正當時節，杜麗娘也是正當時節的姑娘，這般體驗如此真切，難怪她要在花園裡感嘆道：“這般花花草草有人戀，生生死死隨人願，便酸酸楚楚無人怨。”女孩子的有一股對愛情的渴望，浸潤在字裡行間。

接著，後面情節就是夢中柳夢梅與杜麗娘相會，夢不僅是《牡丹亭》重要的一部分，也是湯顯祖其他作品很重要的內容。“春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰”，相思之火，燃盡了杜麗娘的生命，後柳夢梅來到此地，因為愛情杜麗娘死而復生，期間，傳統頑固思想使得他倆人遭遇種種險阻，最後皇帝終於成全兩人婚姻。

這種大膽離奇的夢中相會，死而復生的情節，今天看也是富有想象力而且無比浪漫。正好反應了湯顯祖作品“理之比無”，而“情之主體”的主體思想。愛情超越了時間，空間，也超越了生與死的距離，在作家浪漫的筆下恣意瀰漫著青春氣息，這股氣息衝破了理學道德束縛的枷鎖，並且穿越時代給我們這些讀者，觀眾以震撼！

其實，看作品要結合時代來看，宋代開始，儒家那一套“天人感應”忽悠不了君王了，迷信的東西不能管理皇帝，那麼，文人理學家們就開始注意人間世俗的道德，並且把道德與天地宇宙結合，用此束縛住皇帝與世人。

道德本身並不能使得社會進步，最大的用處是充當社會矛盾的潤滑油，再多潤滑油也不能代替汽油讓社會的引擎發動。而且理學的道德思想本身存在一定問題，作為思想學說尚且可以，作為統治者的意識形態則太過恐怖。人的情感無法被真實表達，王陽明思想的部分繼承者和李贄等人批判理學思想，就是對當時社會現實的一種撥亂反正。湯顯祖也就是反對僵化的理學思想文學上的一個代表。

湯顯祖這個人受了三個人影響比較深。第一個是泰州學派代表王艮（王陽明的弟子）三傳弟子——羅汝芳，也就是說湯顯祖是王陽明思想的繼承者，羅是湯的老師，羅的書中有一句話“制欲非體仁”。從這看出，羅汝芳反對一味的節制人的正常慾望，這和僵化的“存天理，滅人慾”（存天理，滅人慾本身不是我們想的那種意思，而是後世所故意曲解，所以是僵化的思想。）相對立。

第二是明代著名思想家李贄了，李贄說過：“吃飯穿衣，即是人倫物理”，其實就是強調人要有正當的個人欲求。湯顯祖的《牡丹亭》裡，二人夢中幽會（雲雨之歡，你懂的），豈不是對正當慾望的肯定嗎？

第三就是當時禪宗佛學家達觀和尚。湯顯祖自己說過：“如明德先生（羅汝芳）者，時在吾眼中矣。見以可上人（達觀）之雄，聽李百泉之傑，尋其吐屬，如獲美劍。”

這些人都在一定程度上影響到了湯顯祖的思想，並且對於他去構建戲曲中的真情世界起到了作用。而湯顯祖也不傻，接受的了先進思想，把情感作為戲曲最重要的部分，其實也就是反對僵化的理學意識形態。這股風氣一直影響到了晚明，晚明那股享樂之風，其實不完全是享樂之風，有些人是奉行了“吃飯穿衣，即是人倫物理”李贄思想，不過是對抗僵化的官方哲學“理學”罷了。

湯顯祖的影響可不是僅僅在戲曲界，通俗的戲曲因為“俗”，所以受眾肯定比詩歌要多。首先就是影響到了《西廂記》銷量和價格，當時《牡丹亭》一出，《西廂記》多次價格下跌。“湯義仍《牡丹亭》一出，家傳戶誦，幾令《西廂記》減價”——沈德符《萬曆野活編》

其次就是明清的女性，《紅樓夢》裡，第二十三回林黛玉聽到的有如下幾句

“原來她紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院則為你如花美眷，似水流年你在幽閨自憐”

這不就是《牡丹亭》唱詞嗎？

“（黛玉）越發如醉如痴，站立不住，便一蹲身坐在一塊山子石上，細嚼“如花美眷，似水流年”八個字的滋味。”

具體其他案例更多，婁江俞二孃讀完太過感動，17歲悲憤而亡，內江女子本來想給《牡丹亭》作者湯顯祖託付終身（我寫那麼多東西，也沒遇到這樣好事），結果，看見湯翁垂垂老矣，就投河自盡。西湖邊，有一個馮小青墓，馮小青也是一個苦命人，她感情不順，被正妻嫉妒，最後命運也很慘。絕命詩就是“冷雨幽窗不可聽， 挑燈閒看《牡丹亭》。 人間亦有痴於我， 豈獨傷心是小青！”當然，還有女性演員過分投入的，杭州女演員商小玲上演《尋夢》時候，她演完氣絕而亡。

這些故事是一種人性解放，也是對於自由與戀愛的追求。而湯顯祖把這些追求用浪漫的戲曲故事表達了出來。

具體這些女子故事參考如下：

明人張大復的《梅花草堂筆談》裡：「婁江女子俞二孃，秀慧能文詞，未有所適。酷嗜《牡丹亭》傳奇，蠅頭細字，批註其側。幽思苦韻，有痛於本詞者……」

湯顯祖《哭婁江女子二首》：「畫燭搖金閣，真珠泣繡窗。如何傷此曲，偏只在婁江。何自為情死，悲傷必有神。一時文字業，天下有心人。」

清焦循《劇說》引《黎瀟雲語》：「內江一女子，自矜才色，不輕許人，讀《還魂》而悅之，徑造西湖訪焉，願奉其帚。湯若士以年老辭，女不信。一日，若士湖上宴客，女往觀之，見若士皤然一翁，傴僂扶杖而行，女嘆曰：‘吾生平慕才，將託終身；今老醜若此，命也！’因投於水。」

……

說一千道一萬，絕大部分戲劇來說，推動戲曲情節發展的動力是理智與情感的鬥爭。杜父杜寶代表的就是受理學桎梏而思想僵化的理智代表，而情感則是柳夢梅和杜麗娘。

如果是現實意義的話，那麼我們今天固然不會太多有理學思想束縛禁錮住你，但是車子，房子，票子，兩個家庭的相處，哪一個不是桎梏住年輕人婚姻愛情的枷鎖呢？哪怕是沒有這些，工作與家庭的矛盾，理想與感情的摩擦，這充分說明理智與情感的碰撞依然存在，我們也許沒法根據戲曲或者小說去決定自己的行動，但是我們至少可以從湯顯祖戲劇裡學會一點，年輕人勇敢一點，至少做出嘗試，成與不成這都是你的青春，杜麗娘在奼紫嫣紅的年紀為愛夢中幽會，為愛死而復生。我們的選擇，至少最差也不會是死亡等著你，還有什麼理由不勇敢面對自己的感情呢？

我覺得理性不是錯，錯的是理性而忘記了自己的本心，忘了自己心靈深處真摯單純的情感。人生就是如此！恐怕這就是《牡丹亭》放在如今的意義吧！

還有一點點現實意義，傳統情感忽略“慾望”（也可以換一個詞“性”）的成分，而西方對於“愛”的界定會有“性”的成分。在《牡丹亭》裡，沒有完全否定“慾望”的不合理（兩個人在夢中翻雲覆雨），就是從一定程度上肯定了“性”就是“愛”的一部分，這是一種在當時很大膽的觀念。今天，我們不至於比古人還頑固，談性色變不敢給孩子正當的“性觀念”教育吧！

可能時代一直在進步，但是道德未必會跟上時代，這時候，《牡丹亭》教會年輕的我們正視自己情感，面對自己真心，不斷在各種坎坷中前行。希望湯顯祖的“至情”不止是活在戲曲裡，也活在我們年輕人心中。

湯顯祖文字之美，你要看了才知道。

崑曲《牡丹亭》唱腔之美，你要靜下心來聽了才知道。

《牡丹亭》崑曲之美，你要真的走進現場感受了才知道。

情不知所起，一往而深……

崑曲之美，不是文字所能表達的。

你想知道梨子的滋味，你要親口嘗一嘗。

首先可以定個基調：

湯顯祖並不是一心為詞文，《牡丹亭》雖然讓湯顯祖白日消磨斷腸句，讓無數人為之痴，為之迷，甚至為之死，但《牡丹亭》始終是他無奈的退守，是他官場失意，歸園田居後，在玉茗堂裡修築的高牆，牆外是現實，牆內是至情的理想世界。

1.自小，穎異不群

湯顯祖從小就被稱為神童，穎異不群。

他5歲能讀書，過目不忘，12歲能詩，文理可觀，14歲入縣學，21歲中舉，26歲刊印詩集《紅泉逸草》，之後的兩三年內又有《雍藻》，《問棘郵草》。

徐渭曾盛讚他說：“湯顯祖真奇才也，生平不多見。”

《牡丹亭》問世後，立即洛陽紙貴，家傳戶誦，唱徹秋閨，即令《西廂》減價。

他自己也說，這部《牡丹亭》是他最滿意的作品：

“一生四夢，得意處唯在牡丹。”

2.五次科舉

在消磨斷腸句之前，是“忙處拋人閒處住”。

這時的湯顯祖已經遠離了官場，他並不是處處得意，《牡丹亭》其實更像是他仕途不得志之後為了避世修築的高牆。

1571年，1574年，湯顯祖兩次參考，不中進士，直到1577年，28歲的他再次進京，而這次，張居正的次子（張嗣修）也要參考，張居正為了延攬人才，讓自己的兒子與湯顯祖和沈懋學這兩位飽學之士結交，沈懋學欣然同意，湯顯祖拒絕。

放榜，沈懋學狀元及第，張嗣修榜眼及第，湯顯祖名落孫山。

1580，而立之年的湯顯祖第四次參考，這時，張居正的三兒子張懋修也要參加科舉，張居正再次派人前來延攬湯顯祖，湯顯祖留下一句“吾不敢從女子失身也”後拂袖而去。

放榜，張懋修狀元，湯顯祖又一次落榜。

1583年，張居正死後一年，34歲的湯顯祖終於考取進士，卻是一甲不錄，二甲不進，他排在三甲210名之後，看著這長長名單，大多都是朋友，而才能，沒有一個在他之上。

3.官場清流

入朝，湯顯祖立即被當朝權臣（申時行，張四維）之子籠絡，並許以高官，一身高氣的湯顯祖依然拒絕，換來的，是南京閒官8年。

1591年，看夠了官場昏暗，人情冷暖的湯顯祖上奏一疏——《論輔臣科臣疏》，他猛烈的抨擊帝王無能，權臣庸碌，縱然意氣慷慨，憂憂天下，他得來的卻不是驚醒朝政，是被貶官到偏遠的雷州半島。

2年後，湯顯祖遷官浙江遂昌，做縣令。

在這個民風淳樸，風景優美的地方，他實施了理想中的仁政，驅虎患，修書院。春節，囚犯歸家，元宵，出獄觀燈。

深受百姓愛戴的他卻得罪了當地豪強，在朝廷每三年一次對官員的考核中，他又被抨擊。

即便他胸懷的始終是天下（“天下忘吾屬易，吾忘天下屬難”），即便他求索的永遠是大道，不是詩文（“以大道見屬，不欲作文詞而止”），被官場催老的他還是隻有選擇退守。

1598年春，湯顯祖歸田，同年秋，在玉茗堂中，《牡丹亭》問世。

4.現？實？意？義？

從一部戲劇分析現實意義是個非常教條化的行為。

若要教條化的回答，無非諷刺官場，讚美愛情，往大了說，抨擊封建制度對人思維的禁錮，同時順帶讚美其中人物，高舉自由大旗，呼幾聲人性解放爾爾。

若說現實意義，最大之處在於，終於有了一部戲劇能養活無數人了。