是在說京都臉這個問題嗎？如果是，那我覺得並沒有扼殺日漫的可能性，正因為觀眾喜歡，銷量好，才會導致這種結果了，的確京都在最近幾年也就龍女僕。（在輕音之後，或許有些我不知道的），其次是

堀口悠紀子

的風格，業內並不是很多人模仿，也正因為有了跟京都，所以競爭更加強烈了。綜上所述京都動畫並不會扼殺業內發展。

（先有京紫後有天，京紫天下第一，宇宙神作，先奶一波，滑稽.JPG）最後配上一張京紫和京吹的圖片

恰恰相反，京都模式才是日本動畫製作公司真正合適的發展道路。而只有動畫製作公司強大了。整個產業才有發展的可能。

所謂“京都動畫扼殺動畫業界”的說法，無非是說“京都畫人物千篇一律”、“京都作品太過匠氣”這些不值一駁的東西。這些論點在詳細分析某一部作品時，也許還有拿出來談的意義，但是在談論一家公司時，就是意義不大的資訊了。

京都動畫在日本動畫業界中，是個比較年輕的企業。創始人八田陽子當年是在手冢治虫手下打工的。也算是日本動畫業界的老人了。80年代創立公司後，自然是從靠著人脈做外包入手，直到03年做全金屬狂潮校園篇，才算是正經踏上了“整部動畫製作”的領域。

在用全金踏上舞臺後，京都便以“製作穩定、作畫好”的口碑在動畫愛好者中迅速出名。AIR、全金TSR、涼宮春日的憂鬱等一系列高質量的作品持續推出，讓京都這個名字在十年前就廣為人知，論傳播度恐怕比很多老牌製作公司還高。

但如果京都僅僅停留於此，那麼最多不過是個“靠譜的拿錢辦事的匠人”。

眾所周之，自EVA以後，“製作委員會制度”是日本動畫製作的基本商業模式。

簡單的說，就是幾個股東一起為某個專案出資，然後找一家動畫製作公司來製作。動畫公司收取製作費以及能獲得很少的碟片銷售的收益。IP、盈虧都歸製作委員會。

這個模式的好處是動畫公司旱澇保收，拿錢辦事反正能吃得起飯。壞處就是動畫公司大部分時間處於苦力的地位……不可能有真正的發展。

比如歷代高達動畫的製作委員會最大金主都是萬代，高達動畫最大的目標是讓觀眾能掏錢買買買萬代的模型。

既然模型才是本體……那麼鐵血裡面的大舅子自然要在第二季吐便當。否則人死了賣不出去模型怎麼辦。

所以，京都的發展方向很快就變成了——追求自己能主控的專案，而不是單純給別人打工。

為了說明這個問題，我特意從壁吧借了兩張圖來。

當然，MUNTO是一部失敗的作品，觀察09和10年的資料可以發現，在銷售額近似的情況下，利潤09年比10年要少1.5億，十有八九就是MUNTO拖的後腿。

從這部作品開始，京都不善原創的聲名也就傳播了出去。此後的京都選擇了“作改編作賺錢，養獨立IP”的道路。往往間隔一兩年，我們就能看到京都推出一部市場反響平平的原創,然後又連著推出幾部市場反響超好的改編。比如13年的原創玉子市場和境界彼方銷量一般，打腐女向的水泳部就賣的超好。

同時，就算是改編作，京都也盡力在製作委員會中追求比較大的份額。冰果的製作委員會排名是：製作：神山高中古典部OB會（角川書店、京都動畫、Lantis、The Klockwrox）

京都排第二，當然，也不可能搶過角川。

吹奏部的出版社是寶島社，京都這次成功在製作委員會里領銜。這種追求專案主控的態度，在日本動畫製作公司裡是比較少見的。

同時，京都還開闢了自家文庫——京都文庫。

這家文庫的情況大家也都知道，就算是動畫反響不錯，京都也懶得給自家的輕小說鋪貨（比如中二病也要談戀愛）。因京都建立這個文庫的目的就是給自家提供劇本，根本不想經營輕小說業務，所以與其花費鋪貨成本一年就賣一次書，還不如干脆不出。

總而言之，追求自有IP，自有專案的京都實際上是在走一條動畫製作公司獨立自主的道路（PAWORK、扳機等等也都是這樣）。比起純粹給製作委員會打工，在確保收支平衡的情況下能夠有獨立創作和選材的充裕，當然是更有益整個業界的一種模式。

所以，京都模式非但不是扼殺業界的模式，反到是促進業界良性發展，值得稱讚的一種模式。

非常冷靜的京蜜來了。為什麼會“扼殺可能性”呢？為什麼“出生就帶著原罪”呢？京都動畫在業界口碑好，在觀眾們眼裡口碑好，商業模式也非常優秀，並且有著許多自己的堅持，例如不外包自己的作品的核心內容， 製作班底都是自己公司的人，為此京阿尼會犧牲不少別的動畫型別，和作品產量，你看，京阿尼一年只有1-2部作品，走的是產量少但是質量高的高精路線，看看A-1，雖然有名的IP不少，但是口碑太差，就是因為各種外包出去只是套了一個名號在這裡賺錢，靠產量發財，這種和走精品路線的京阿尼的態度顯然就是不一樣的，京阿尼更在意自己用精良的作品來打動觀眾，而不是製造無數個IP。

京阿尼秉持業界最強的日常動畫製作質量，去看看06年的涼宮春日，在同時期的動畫裡的畫質是極為優秀的，再看看2014年《吹奏部》的畫質，我想到了2019年都不會落伍。然後就是京阿尼對日常作品中，美少女的那種細節的把握，筆者坦言，業界無人能及，PA WAORKS同樣也是細緻的日常，但是在表現少女細節方面就顯得不這麼自然，甚至有些做作。

如果說人設的問題。有幾年。確實非常相像，但是在最像的那幾年裡（10-13年左右），京阿尼的人設師池田和美表示在細節方面還是有意區別出不同作品的細節，在人設表上標註著，“不能畫成XX樣子”來為角色的個性化做出不少努力。而事實上，看上表中，雖然像，但還是有著很多不同，硬要說最像的，個人覺得是《輕音少女》和《玉子市場》，這兩部作品的人設和作畫幾乎一樣，導演也一樣，因此確實非常像，但是《輕音少女》再拿來和《京吹部》或者《遊樂園》比，差異都是可見的。

而實際上，今年的《小林家》也顯然是跳出京阿尼臉的一部作品。京阿尼一直在努力，做出不同風格，不同趣味的日常動畫。

同時，京阿尼還是敢嘗試的一家公司，雖然不拿手原創動畫，但是還是再三嘗試，不怕被原創搞臭了名聲，不僅如此，京阿尼還嘗試建立自己的KA文庫，告別為別的公司打工的模式，京阿尼曾經有自己的月刊，有專屬的動畫大賞，這些都並不是特別成功，但是京阿尼敢嘗試，不放棄尋找更適合自己的道路，也值得業界稱讚。

《紫羅蘭永恆花園》也是京阿尼自家文庫中的唯一獲大獎作品，因此這部有著優秀底子的作品，又有著京阿尼絢麗的製作的作品，明年播出確實受到了動畫迷們乃至業界的關注。

世界上有三種人，不知道京阿尼的人，京阿尼的粉絲（京蜜）以及扭曲的京阿尼的粉絲（京黑）。而我則屬於“京蜜”扭曲的。。。大概。

國內超一流的動畫學術研究偶像 動漫大師 作豚第一人“nbht”曾經指出，京都動畫封閉式的製作環境並不有利於日本業界的總體發展。京都動畫一直致力於著重提高深夜動畫的質量，但是他們高超的質量則會破壞一般化的穩定市場。一分錢一分貨，一分錢倆分貨便是京都動畫，時間長便會導致高質量低價格的尷尬局勢，正常玩法的製作公司都死於這樣的市場。京都的收入是一分錢不變，製作費用卻是倆分錢，一直在賠本賺吆喝。最後，京都的坑填不上，一般的動畫製作公司也活不下去，大家手牽手，日本動畫一起完蛋。

京都動畫，從曾經的外包小廠，到現在的業界一霸，發展的路程可謂曲折坎坷。。。這裡就不細談了，京都發展史稍微瞭解的人都知道，稍微談談自己對“京阿尼”的一些看法。

說道“萌”這個詞，人們第一想到的便是“我芳文tm才是世界主宰”的“芳文社”而熟不知，把“萌”文化正真推向頂峰的則是京都與芳文共同製作的《輕音少女》直那以後，芳文的作品便是“萌”的代言詞，而京都則是“廢萌”的代言詞。“我輕音tm才是萬物起始”

日本人非常的保守，創業或創新某程度上跟要了他們的命差不多，日本大部分便利店都是用的現金網路支付都用不起來。京都敢於創新，自產自銷，既建立了自己的文庫，自己改編動畫，動畫製作人員採取僱傭制（日本大部分動畫製作公司的製作人員都是臨時工制）可謂是日本動畫唯一的破局者。話雖如此，說到底日本人還是日本人，京都動畫封閉的製作環境，萬人黑的京都臉，一成不變的風格，前途略堪。

不過說到底為什麼要黑京都，說到底就一句話“你個只靠廢萌苟活於世的豚豬，你賣萌也就算了，你他孃的還賣的理直氣壯的，我就要黑你！”