說起昔日經典歌曲，那真的是太多太多，董文華一曲《十五的月亮》，那老山前線，我們的官兵為了自衛反擊而堅守在貓兒洞的情景似乎歷歷在目；張也的一曲《春天的故事》，讓我們感受到了改革開放給我們的國家和人民所帶來的豐碩的物質文明、精神文明成果；

佟鐵鑫、祖海一曲《為了誰》，98年在抗洪搶險戰鬥中，我們的軍隊和武警官兵揮師三江，用血肉之軀與洪魔抗衡，那場景撼天地，泣鬼神！梅豔芳的一曲《一生愛你千百回》，讓她在歌迷心中所佔的位置已是無人替代，更讓廣大歌迷一致認同梅豔芳的離去香港流行歌曲從此再無經典；

《上甘嶺》電影插曲《我的祖國》詮釋了抗美援朝戰役戰鬥是為誰戰鬥為誰死的真正意義所在。等等等等……這些歌曲之所以經典，之所以數十年來被人們所認可，被人們所記憶，被人們所熱愛，被一代又一代人所傳唱，就是因為她來源於生活，紮根在沃土！瞎子阿炳創作的《二泉映月》，能穿透天際、穿透夜空，更能穿透人的心靈！因為她來源於對生活的深度熱愛和理解，是心的呼喚！是心的吶喊！更是對悽慘而又曲折人生的哭泣與傾訴！

再看今天我們耳邊常常聽到的歌曲，用強烈的電子合成音樂伴奏，演員多用假聲附和，那旋律，那唱腔，根本讓你聽不懂，更聽不明白他（她）們在表達什麼意思，想表達什麼意思，又能表達什麼意思？每每在電視上見到一些電視臺搞一些歌曲大獎賽一類的節目，連坐在臺下的評委們也聽不懂，有時只好讓選手清唱。

之所以現在的歌曲不好聽，不中聽，不流行，究其原因，我認為，現在的歌曲無論是作詞還是譜曲，都脫離了現實生活，離開了現實，離開了生活，一味的模仿，東拼西湊，不去深入實際，不願去體驗生活。要想歌曲好聽，要想歌曲能成為經典，就必須讓現實作為歌曲作品的根，讓廣闊的田地作為創作的魂，讓歌曲貼近現實，貼近生活，貼近大眾的心，走近我們的軍隊，走近我們的工人，走近我們數以億計的人民大眾。昔日那些經典歌曲，之所以經典，之所以有強烈的生命力，就是因為讓你唱起歌曲或聽到歌曲就感同身受，就像是在傾訴我們自己。

時下，我們不能說沒有好聽的歌曲，有，但能稱上經典的歌曲已是鳳毛麟角，少之又少。現在音樂人多如牛毛，詞、曲人更是比比皆是，開啟電腦裡的歌曲庫，能裝下幾車皮，可是能入耳者幾何？說到這裡，還是想重複一句，經典歌曲之所以經典，因為她來源於生活，也是歌唱生活的。

因為現在的歌曲都是口水歌，人人傳唱的那種，剛開始還行，聽的多了唱的多了就覺得沒有那麼好聽了，而一些老歌呢，那種韻味是現在的歌曲所沒有的，給人的感覺也不一樣，準確來說，就是不會膩

為什麼現在的歌曲沒有老歌動聽，老歌作曲認真仔細不麻虎，好聽經典的老歌要好久時間才能完成，作詞富有哲理，接近生活，體貼民生，合大眾口味，朗朗上口，容易學唱，所以經典老歌好聽。現在的歌曲為了交作業，揮筆而成，詞不達意。

謝邀，不能一棍子全打殺，現在生活條件好了，年輕人精力充沛，荷爾蒙旺盛，憋得難受，學學貓叫春，無可厚非，一首好歌，一篇好文章，一件頂級的藝術品，，，，不會象車間流水線那樣綿綿不斷地出成品。由此可見，大師們造出一件叫人們認可的東西是多麼的不容易。

我現在歌曲不僅包涵以前的曲風，而且還包涵以前歌曲的故事，不是現在歌曲不好聽，而是現在歌曲太千篇一律了。不僅模仿，而且重複。老歌很淳樸，很有意向。現代的歌曲除了模仿就是普遍。

老歌動聽好聽是與生活背景分不開的，作曲的有豐富的內涵，熱愛生活，熱爰這方熱土，心靈深處同時代共鳴！而今的歌曲，調無委婉，曲不悠揚，公雞叫鳴，喊嗓子，沒有情感，缺少音色，乾巴巴的，少韻不豐滿。

浮躁的時代，哪裡能靜下心來。

年輕人生活節奏快， 沒有時間能理解經典老歌的內涵或韻味。

從小衣來伸手飯來張口，在蜜罐里長大成人，然後力賦新詞強說愁，心裡感覺就他們難。

不可否認，就業難，創業更難。當今他們的壓力很大，尤其是心理壓力。

快節奏的生活與壓力，他們也需要發洩，直白快的歌也許是他們所適合的。

時間能證明：振奮人心，催人向上的經典老歌永遠不老

不能這麼說，現代的歌，也有很多動聽的歌。好些老歌是精典，傳唱不衰。但以前創作甚少，從上世紀九十年代以來，音壇繁榮，好歌不斷，這是人們音樂進展的必然。但歌好不好，就需要歷史撿驗。

這個問題本身有問題，老歌有很多，能傳到今的都是精品好聽的，不好聽的就沒人傳唱，五六十年前，電臺有每週一歌節目，大多數不好聽，音樂課學的歌多數也不好聽，少數好聽的傳到今天，讓人們誤以為老歌都好聽。

任何一種藝術都是時代、文化背景下的產物！老一輩人我覺的很嚴謹，重視文化內涵，重視體驗生活，所作都是嘔心嚦血。當代較浮燥、受西方文化影響較多，且音律趨於平淡，基本大白話（當然也有好的地方），所以我們中、老年會覺得現在歌曲沒有老歌好聽！

老歌優美動聽真實感人，生命力強。現在歌曲好多都是無病呻吟，缺少正能量，尤其香港歌手，還有被人吹捧為天王的，其實很難聽，似說似哭，上了年紀的人都不愛聽，廣塲舞也極少放他們歌曲，往往壇花一現。周杰倫居然能上春晩，其歌最差，誰之傑作，趕快捂耳朵。

音樂來自於生活體驗迸發的靈感，譜曲填詞表達的是作者的靈魂與思想！而不是閉門窮思。諸君不妨可以仔細品味每一首經典老歌，無論是詞還是曲其中的韻味，每聽一次就有不同層次的感覺。當下很多所謂的音樂人在譜曲上故弄玄乎的高難度音符，標新立異而無音樂本質的膾炙人口、朗朗上口的連貫性和絃律！詞更無內涵或故事或中心思想！要麼無病呻吟，要麼嘣嘣嘣，要麼就是聽不懂在唱什麼或說什麼如快書！冷不丁的再來一句外語……這還是音樂麼？

從國內經典《紅星照我去戰鬥》、《軍港之夜》、《小城故事》、《牡丹之歌》、《在那桃花盛開的地方》、《北國之春》、《月朦朧鳥朦朧》、《一剪梅》、《掌聲響起》……陪伴我們60人一路走來，漸漸老去。

幾年了，再也沒聽到刀郎的歌。那種蒼涼、獷野表達出了人和事的故事，讓人久久回味而不能平靜……

過去的老歌曲就是好聽！無論從歌詞，曲調還是韻味都非常流暢，使人聽了心情激盪，非常舒服！現在歌，稱不上曲，根本就算不上歌曲，胡編亂造，讓人聽了煩躁不安，說難聽點還不如哭喪的韻調好聽！

現在的歌曲沒有特色，填詞也東拼西湊沒有內涵沒有詩意。老歌很有特色，比如新疆民歌，藏族民歌，蒙古民歌，湖南民歌等等，都有民族特點，如今有嗎？沒有！比如《挑擔茶葉上北京》湖南風格表露無遺。如今你能聽到民族特色歌曲嗎？有人說越是民族的才是世界的，這話很對。我們都知道著名作曲家雷振邦為《冰山上的來客》，在新疆住了幾個月，走訪民間藝人，這才有了《花兒為什麼這樣紅》，《懷念戰友》，《冰山上的雪蓮》等等膾炙人口的經典歌曲。如今所謂作曲者大都閉門造車多，這種快餐式歌曲怎麼能流傳百世？