皮克斯動畫工作室，簡稱皮克斯，是一家專門製作電腦動畫的公司。該公司目前位於美國加州的愛莫利維爾（Emeryville）市。1986年，史蒂夫·喬布斯（Steve Jobs）以1000萬美元收購了喬治·盧卡斯的電腦動畫部，成立了皮克斯動畫工作室。2006年，皮克斯被迪士尼以74億美元收購，成為華特迪士尼公司的一部分。

一直以來，皮克斯給我們帶來了無數優秀的動畫，《玩具總動員》《怪獸電力公司》《海底總動員》《飛屋環遊記》等等，這些動漫不僅個給我們帶來了許多歡樂，還在我們的腦海裡留下了深刻的印象。

今年皮克斯又搞了大動作，那就是《尋夢環遊記》，這部電影已經上映就火爆了院線，目前上映了14天，單日票房第一一直在保持著，而且遠遠的甩了《正義聯盟》一大截。那這部電影為什麼這麼成功呢？

我想《尋夢環遊記》最成功的地方就是成功的打動了觀眾的內心，其實《尋夢環遊記》的劇情並不新穎甚至可以說是有點老套的，但是電影妙就妙在他能把故事的情節拆分的很細，有條有理的向觀眾們講述，從這點來說這部電影的劇本絕對是非常優秀的。

《尋夢環遊記》先入為主的習慣，多少還是會把重點放在夢想是不屈不撓的爭取。

家族總會為主角光環的米格讓路的俗套理想故事。

當我們用原版名稱是《coco》的角度，去重新審視這部電影，以coco為主線，牽動亡靈世界與現實世界的親情之人，久久震撼發人深省。

無意識的選擇，就是這麼一點點的感受不同，給你帶來的是兩樣結果。

coco父親的也有兩個美好的感受。

一是與嬌妻志趣相投的妻子，疼愛的女兒coco，將人生美好的生活經營起來。

二是在自己才能不斷湧現的時候，讓更多的人聽到，讓更多的人去認可。

當他縮小自己的感受，而去感受妻子和孩子的感受時，他會更清楚自己的角色。

那麼coco父親會視他的才能為家庭的調味劑，能享受天倫之樂，讓家庭的背景充滿了音樂和舞蹈是那麼的美好，他會安穩下來。

當他放大了自己的感受時，他可以認為，家裡有沒有他，都一樣的運轉，他的使命是完成自己。

妻子是可以有孩子陪伴的，孩子也能在媽媽的庇佑下健康成長。音樂沒有他，這些作品就沒有了存在感，他需要讓更多人聽到。

他選擇了自己。

這時自我保護的機制就會做出兩種選擇，壓抑或去恨。

coco的父親為了信仰的音樂而背景離鄉，coco的母親會因為丈夫的離去，去恨丈夫，恨音樂，撕掉了丈夫照片的頭像，下了禁止音樂的禁令。

這個禁令在亡靈界，它是決定米格回到現實世界，或退回亡靈世界。

米格選擇像家族的其他人一樣去壓抑這個想法，則平安無事的生活，一樣很快樂。

一旦想要去打破禁令，這個緊箍咒，無時無刻，讓家族成員恐懼，慌張而膽小害怕。

禁令不就是霸道的愛，打著為你好的旗幟，讓人愛而不能。

因此，我們看到的是人生無法兩全：

為了家族信念而自以為那是成熟的決定，而放棄勇敢去嘗試的遺憾；

比如在愛情的選擇上，找合適的，而不是選擇那個衝動想去愛的人。

為了自己的理想而與家族對抗，傷害了堅守家族信仰既是平安無事的親人心的遺憾；

比如是為了夢想背景離鄉，而失去了陪伴親人光陰流逝的機會。

米格在亡靈的世界中，讓壓抑著的夢想和家族的親情得到和解，不再那麼孤獨的堅持，換來親情對米格音樂夢想的支援。

在我們大多數的現實生活中，錯過的遺憾，沒有兩全齊美的空間幫你彌補上。那些我們主動錯過和被動錯過的事情太多太多。

人生無法兩全，而遺憾的背後是受無意識的家族信念影響。

在無意識的信仰中，任何國家都比不上中國。

就像老外理解不了春節一到，那麼多的華人拼死拼活的，也要回家。

華人所有的努力都是為了子女父母，家庭的榮譽。

古有孟母三遷為孩子，現有為孩子買學區房。

古有岳母刺字聽媽媽的話，現有周杰倫《聽媽媽的話》編排進小學生課本。

外華人一發誓就是真主基督

華人不敢拿自己的子女父母祖宗發誓，還包括未出世的孫子。

無意識中，家族是內心最深，最柔弱的東西，它牽動你，引導你，讓你哭讓你笑，讓你怎麼怎麼選人生的道路都有遺憾，這樣的起起伏伏，你才會知道什麼叫存在感。

你因家族而存在。

那些戳中人心底最深最柔軟的藝術作品，都是一個有關於家族的故事，他的故事不是叫創傷就是叫遺憾。

僅僅靠腦補那些創傷的事件，遺憾的事件最後都會有一個美滿的結局，人就會被治癒嗎？

現實世界告訴你，人在無意識中，對遺憾的事件，會透過無意識的方式去彌補，你只是意識不到而已。

那些藝術作品，讓你好奇它背後的故事，在反覆被提起，就是一個螺旋式的治癒方式。如果作者能不斷的解釋，回答，重複那個故事，療愈就在進行。

在《coco》的故事中，同樣也有療愈的機會，等著這個家族的禁忌被打破。

coco供的牌位中，父親只是沒有了頭部，身體和樂器被折起來，而不是隨著頭部一起撕毀。這預示著父親並沒有真正的被遺棄，他還在。

這個家族的職業，可以是各種職業，偏偏是做鞋，供品中，都會擺一雙雙的鞋。鞋是給出遠門的人穿的，家裡禁忌音樂的原因是coco父親背井離鄉。coco的父親以另一種形式被家族記的。

這些無意識是coco母親和coco刻意壓抑，並且傳達成仇恨，coco的後人傳承的。

當米格對coco唱起父親的歌時，喚起了壓抑，我們沒有看到真正的仇恨存在。沒有像捍衛者coco女兒一樣的情緒激動，大發雷霆，而是像個小女孩般的羞澀可愛，打開了心底珍藏已久的小秘密，幸福的拿出視為禁忌的東西，父親的樂譜和照片。

coco的感情流動了，壓抑解除了，內在的愛流動了，還清醒的記起了家庭成員。

這個家庭的緊箍咒，解除了。

提到皮克斯，想必大家都知道，動畫片行業的翹楚，每年奧斯卡的熱門人選。但事實上，皮克斯在中國內地電影市場也代表著另一層含義——叫好不叫座。

但這一部，顯然打破了這一規律。豆瓣評分9.1分，上映12天，票房5.49億元（截至12月5日19：30）重新整理了皮克斯電影在中國的票房記錄。

但是，《尋夢環遊記》為何會如此成功呢？

其實說實話，當我看到一部動畫片，網路上大家的評價清一色全是“感動哭了”“痛哭流涕”這樣的話時，不以為然，對於我這樣一個不太愛看動畫片的人來說，是怎麼也理解不了的。

但我很好奇，是怎樣一部動畫電影直接反超同期各型別大片，還能在搞笑之餘感動這麼多人。

於是，好奇心驅使，看完了這部電影。

電影的表層是一個尋夢故事。米格是墨西哥一個普通的男孩，生於鞋匠世家，被歌神鼓舞，立志做音樂，卻遭到家人的強烈反對。原來，當年曾曾祖父為了追求音樂夢想，拋家棄女，曾曾祖母以一人之力養育孩子，開創了鞋匠事業。自那以後，音樂就成了家族禁忌。

但後來因為一場意外，米格闖入了亡靈的世界。

此時的米洛想要返回人間，必須得到死去的家人的祝福才可以。

但亡靈親人們，並不支援他的音樂夢想。

曾曾祖母願意為他送上祝福，但前提條件是：你要永遠放棄音樂。親情和夢想，米洛進退兩難！

這時，米洛突然想到自己死去的曾曾祖父：他那麼熱愛音樂，只要找到他，獲得他的祝福，自己就可以返回人間並堅持音樂夢想。

米格在探險的過程中遇到了很多重要的夥伴，他們的交流，起初很不順利。但後來，一場合唱拉近了他們的距離。再後來，米格聯合家人，與反派鬥智鬥勇，音樂是他們戰鬥的武器。當然，和大多數電影一樣他們實現了自己的目標，獲得了大團圓的結局。

那麼這樣一部電影，它成功的原因有哪些呢？

1、內容牽引，親情潤色

起初，對故事稍作了解後，很容易讓人有一種感覺親情主題非常老套，而劇情也是看到一半，就能把後面的劇情猜個七七八八。

但有時候，真正會講故事的人，往往能把一個俗套的故事變得生動感人，顯然《尋夢環遊記》就是後者。

一部講墨西哥文化的電影，在中國內地應該很難引起共鳴，但皮克斯聰明的一點就在於，藉著墨西哥死亡文化的外殼，講述的依然是人類精神的最終歸宿——親情。無論在全球哪個地方，雖然說起來有些老調重彈，但無論我們表達親情的方式有多少差異，但有一點一定是共通的——對情感的精神訴求與共鳴。《尋夢環遊記》以家庭和夢想的矛盾作為整個故事的背景，顯然，這兩者對於一個成年人都難以抉擇，而影片中的主人公——小男孩米格卻必須做出嚴肅的選擇，因為她的家人相信自己的家族受到了音樂的詛咒。

這樣的設定聽起來像鬼扯，然而隨著劇情的深入，世界觀的展開，你會發現真的是這樣。這時，這個選擇顯得異常沉重。

皮克斯就是如此，每次都將故事的矛盾與想象力爆棚的世界觀設定緊密結合在一起，這樣做你僅不會覺得劇情或設定突兀，反而縱情的浸入到整個世界觀的架構之中。之前的《飛屋環遊記》、《頭腦特工隊》，甚至於《玩具總動員》，莫過如此。

等你接受生死世界的腦洞設定，與主角米格一起在異世界徜徉時，《尋夢環遊記》開始丟擲它的核心主題，而這個主題對於一部閤家歡的動畫電影而言非常大膽——親人的死亡。大家都知道好萊塢主流動畫裡鮮有正面角色死亡，但在“Coco”（影片英文名）中，死亡不僅僅被正面描寫，甚至還上升到了哲學層面探討“死亡”的含義。而作為一部深入淺出的動畫電影，在拔高了影片的主題之後，故事又完美回落到了親情的層面。

在皮克斯的鏡頭下，大人們體味和思考了人生的終極命題，而與他們一同在場的孩子們，不僅明白了死亡的物理意義與情感意義，甚至也可以接受影片結尾中親人的離世。（從教育角度來說，皮克斯幫助難以啟齒的大人們給孩子上了人生一課。）

2、細節處理，輸出價值

一部好動畫影片，最基本的可能就在於它的畫面製作了，動畫動畫，給人一個更好的觀感是最重要的。但實際上除了這些表面的東西，《尋夢環遊記》也有隱藏更深的一層意義，卻被幾乎所有人忽視了。那就是影片從頭到尾，但凡關於歌神德拉庫斯的情節，就一定會在影片中出現另一層螢幕。

米格最初堅定自己的追夢動機時，是對著電視上的德拉庫斯；米格與德拉庫斯相認時，正是靠舞會大廳螢幕上播出的德拉庫斯名言獲得了勇氣；當劇情反轉、揭露死亡真實原因時，電影的情節與大廳螢幕上播出的情節形成了對照；最後向大眾揭穿事情真相時，還是靠著舞臺大螢幕轉播。實際上，頻繁佔據電影畫面另一層“螢幕”的表現方式本身，其實就已經在暗示大眾媒介對我們娛樂生活的侵佔和控制。

傳播學奠基人拉扎斯菲爾德的《大眾傳播的社會作用》一書中說到：“大眾媒介是一種既可以為善服務，又可以為惡服務的強大工具；而總的說來， 如果不加適當的控制，它為惡的可能性則更大。”

《尋夢環遊記》中透過虛構的德拉庫斯主演的影片，與電影本身形成了巧妙的互文關係。影片中的米格即是強大媒介的受害者，其無處不在的娛樂功能滲透到生活的方方面面，強迫令他將之等同於現實；而另一方面，大眾媒介在影片中也無意間承擔了揭露和審判的功能，以彌補其犯下的罪惡。

這也是我覺得《尋夢環遊記》在細節處理上最成功的一點，雖然大多人都被它親情與夢想的主題給打動了，但它若隱若現的體現出對商品主義和大眾傳媒時代下偶像崇拜和成功學的反叛。對現如今蓬勃發展的新媒介時代來說，或許更為重要。

3、歷時較長，幕後班底實力雄厚

聽說這部影片在創作最初到上映整整歷時七年，除此之外，如果你瞭解影片的幕後班底，肯定會對影片的超高質量不意外。《尋夢環遊記》的導演，正是好萊塢資深動畫大家李·昂克里奇。你對這個名字或許還有些陌生，但提到他的過往作品，絕對有你喜歡的那一部：《玩具總動員2》、《怪獸電力公司》、《海底總動員》、《玩具總動員3》……

這位老臣已在皮克斯效力超過18年，雖然算不上高產，但重質不重量的他就是口碑動畫電影的代名詞。

《尋夢環遊記》也是如此。在它感動我們之前，昂克里奇的上部作品還是《玩具總動員3》（2010年）。幫助大家參照一下，《玩具3》上映的時候，ISIS還沒誕生，姚明還沒退役，斯諾登還沒被通緝，德國隊還只拿過三次世界盃冠軍……如果你跟美華人說特朗普是未來的總統，他肯定會笑到大牙疼。

七年，整整七年時間昂克里奇的心血全部花費在這一個專案上，從前期籌備、劇本撰寫、引入墨西哥文化等等各個方面，事無鉅細的籌備著影片的拍攝工作。從最終的成片來看，《尋夢環遊記》毫無疑問對得起他注入的心血，也對得起皮克斯的這塊金字招牌。

因此成功不會是一蹴而就，當然這部影片也還存在一些爭議，比如，有人說後半情節過度設計的痕跡嚴重，太容易預測而缺乏驚喜。除此之外，邏輯的問題也常常引起人們詬病。如果我們考慮影片最核心的“夢想 vs 家庭”衝突，確實，實際上這兩者並不存在根本的矛盾。

但無論怎樣，我們無法抹去它的成功。它告訴我們：生命的意義，在於人與人的相互照亮。當閃閃發光的時刻到來時，我們對它的最高禮遇，就是記住。

所以，我們才更應該珍藏已有的記憶，創造新的記憶。

生命中重要的人、事，請用力記住。

這是這部影片給我們輸出的最大價值。