這個問題我也回答不好，因為港漫我看得少，但給我的感覺是港漫比較熱血，戰鬥場面比較霸氣，但是感覺人物塑造方面還不夠飽滿，總的來說還是不錯，美漫感覺更偏向於低齡向，日漫在三者中屬於頂層，劇情，畫面，人物塑造方面都是頂尖，只不過最近看到不少優秀的國漫湧出來（僅限漫畫，在動畫製作上依舊差距不小，從畫面到配音等），相信國漫也會越來越好的！

港漫的畫風其實很颯爽，不同於日漫的萌或者輪廓尖銳，港風漫畫很細膩而且偏硬朗，過去有一部封神榜的動漫，就很港式，可惜風雲，天龍八部這樣的大作拍電視劇更多。美國不少漫畫也是電影居多而動漫偏少。

港漫比如古惑仔，風雲……江湖氣很濃啊，義薄雲天。然後還有輕鬆的老夫子，小時候看很搞笑的。美漫比較燒腦一點，比如beast wars中文翻譯就是猛獸俠或者超能勇士，太科幻了，還有蜘蛛俠，駭客帝國，成龍歷險記之類的，還有托馬斯和他的朋友們……美漫的說話方式很明顯的西方方式跟港漫和日漫一聽就不同，美漫電影基本上看完都能讓你有認同感，皮克斯和迪士尼的動漫很具有教育意義啊！讓每個人都能找到內心的感動，不限年齡的感動！日漫的風格小清新如千與千尋，熱血如一拳超人，死宅如干物妹小埋……不像那種3d動漫一樣，風格和皮克斯迥異。日漫多種多樣，你想看什麼樣主題的動漫都有～感覺日漫裡面對白不少是有點中二的……

相對日漫而言的話不算說錯，但分析起來不是這麼簡單的，就現代主流而言，美日風格有這麼幾點區別 首先從畫工上講，美式表情描寫豐富主要體現在擬實化，而日式則更多的表現出符號化 你說的米國動畫電影中的豐富，實際上是對面部肌肉運動不惜作畫的描繪，這類寫實式的面部描寫在米漫中同樣多見。但是表情，尤其是高度的表情是面部描寫的連續而不是截圖，擬實度高的漫畫在不能動的情況下表情表現力銳減，尤其是在習慣了動畫的大動特動之後。 相 對的，日漫更多的用所謂的漫符，從簡單的生氣十字青筋，靈感燈泡，背景的大美術字，到高階的譬如下圖王的臉的輪廓線上的豎線條，就是虎軀一震的漫符。符號 的作用是對錶情和動作簡單化抽象化後，將圖案擁有的本身能指與感情表現的心理所指相結合的過程。依靠這類手法的高度發展，日漫獲得了更加豐富的表情的表現 手段。 當然，這裡我只是指出區別，不談優劣。區別是雙方特點各自演化的結果。日漫的符號最初自然是取自於歐米動畫與諷刺漫畫中的技巧，但是這貼合了日漫發展初 期，漫畫家個人創作能力精力有限，只能更加依靠此類高資訊密度的手法的大環境。在偷懶中借鑑，在借鑑中創新，創新中再偷懶，這週而復始的過程正是人力物力 一直...

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港漫來說無論是人物還是故事都是比較英雄主義的，畢竟與歐洲漫畫薰陶的多點，但是人物大部分肌肉男是肯定的，而且都市題材的比較多一些，對於古裝的也有，但是人物的形象都很相似，比如黃玉郎的所有繪畫風格都能看出來的。

日漫的治癒系比較多，而且故事的每一個內容都有自己的一套故事體系，所有內容來說都是環環相扣，但是也不缺少一些更新很長而沒有完結的漫畫，但是整體故事的內容比較豐富多彩，而且分支情節也很不錯的。

對於美漫來說，就是完全的英雄主義和正義與邪惡的對抗，復仇者聯盟了，漫威的所有英雄情節的漫畫都是很多，再有就是稍微搞笑，但是幽默程度都是特有的幽默方式，而且內容很容易看懂而且知道下一個場景是什麼，所以這個比較簡單直接的內容。

大家都是從小看漫畫長大的，記得當時為了買龍珠的盜版書還向家長撒謊買複習資料，日漫應該是接觸最早的，海賊王，死神，火影，幽遊白書，最遊記，高達等等，當時上課看的不亦樂乎，作畫很有張力，造型誇張極具畫面感，配合小時候天馬行空的想象力看日漫就好像在看電影一樣，而且日漫的畫風多少都是有點美化以後的樣子，漸漸形成現在的二次元文化，現實中想找到日漫中的所謂美少女大概是所有死宅的夢想(hhh)日漫就是這樣呈現給讀者一個理想化的世界，吸引了世界讀者的目光。

而美漫就是完全不同的另一種風格，大部分的美漫都是偏向寫實的畫風，可能不同的畫師風格不同，但是他們都是對人體和透視做過深入研究基本功紮實的畫手，所以大家看到的美漫雖然每一格的衝擊力沒有日漫強但是每一格的鏡頭感，裡面的透視，人物的結構，身上的細節都是經過精心設計的，吉姆 李的的線稿就非常有代表性，他不透過畫面中人物誇張的動作單單隻透過畫面的細節和巧妙的構圖就足以震撼讀者，但是由於美漫在故事敘述方面依賴大量的文字敘述導致了較為低齡的讀者看起來會比較乏味，加上畫風偏寫實就不如日漫看起來更加流暢和帶感。

港漫說實話看的不多，只是依稀記得裡面的男人都是肌肉男，女人都是大胸妹，身材像美漫一樣結構正確但是臉部做了很多的簡化有點日漫的感覺，就像兩種風格的結合體，看起來怪怪的，但是也不乏出了很多的經典的臺詞"我要把你轟至渣口牙！"之類的，賊中二但是也已經成為一代人的回憶了。

這些是我的一些理解不喜勿噴啊各位！

簡單說幾句

先下定義，港漫日漫美漫都是大眾認知或者說各個領域裡的大部分情況，即讀者對漫畫的刻板印象，港漫就是黃玉郎系的武俠仙俠漫畫，日漫就是熱血青少年漫畫，美漫就是超級英雄漫畫。

我個人認為，一定程度上，港漫是美漫的一支，原因很簡單。港漫和美漫一樣也是彩色漫畫，畫面較日漫來說更偏寫實。不同於美漫的是，港漫會用大量旁白來推進劇情描述劇情。我認為是因為很多港漫早期取材自金庸的武俠小說，限於畫師功力，很多文字性描述沒有選擇用畫面來展現，而是採用了旁白的形式。有不能說這種形式不好，只是略取巧。不止漫畫，電影電視劇用旁白解釋劇情也是很討巧的方法。

這是港漫和日漫美漫最大的不同。

美漫和日漫，就好說多了。一個以黑白為主一個以彩色為主。當然是有個例的，比如蝙蝠俠的中篇漫畫《黑白》，這是為了刻畫漫畫裡的氛圍刻意採用黑白的形式。除此之外我有個個人的觀點：大部分美漫的分鏡相對於日漫來說，更像是故事板。日漫的分鏡格子與格子之間的聯絡更緊密。很多日漫會用分鏡技巧來展現人物內心，或者推動情緒，但這種情況在美漫裡很少見。

至於創作模式，美漫是大公司聘用畫師，這點港漫也是。日漫更趨向於作者工作室獨立作畫。

其實漫畫發展到現在，不論是日漫美漫還是港漫，創作方式都在互相融入。除了無法改變的行業規則意外，一定程度上已經很同質化了。

港漫已打為主，地上打完打天上，天上打完打到宇宙，兒女情長，勾心鬥角的戲碼全是為了打而做的鋪墊。反正以打鬥來牽動劇情，角色不會個武功都不好意思登場。不打的漫畫貌似只有《老夫子》了。美漫已超級英雄和超級壞蛋為載體，向各個方向延伸劇情，可以平行宇宙，可以重啟，可以大事件。反正作者能原回來。日漫就是看作者的風格和喜好了。井上注重分鏡頭，浦澤直樹注重劇情，池上遼一成人世界的殘酷現實向多一點，鳥山明，車田基本是少年熱血，伊藤潤二就是恐怖，荒木君，秋本君一個人一個作品一輩子，富堅義博。。。。。。。哎

國漫的動畫 儘量請些水平高的配音 要不然看的很尷尬 日漫雖然聽不懂但日語配音很協調 一些不錯的日本動畫換成中文配音真沒法看 港漫有點勁使大了很誇張 美漫感覺就是一堆英雄 其中認識幾個剩下的99%都不認識

這個要看從什麼方面來講了 不從動漫只是漫畫來講

兩方面比較 1.畫面 2.劇情

先說港漫吧

其實從畫面來講港漫的畫師普遍功力應該這幾種漫畫裡是最強的 當然只是普遍來講

從畫面來講 無論是人物線條的細膩程度 色彩的搭配上色上 背景的構圖上來講 可以說詳細 乾淨 寫實感較強 有張力和層次感 這是普遍港漫畫師給人的感覺 但是這是以前

嗯..如果說在這之上再加以個人特色 和新式的畫法渲染讓人眼前一亮的新港漫的話 那現在的代表大概就是司徒劍橋的《溫瑞安群俠傳》吧

司徒劍橋這個人吧雖然沒見過 但是從他的作品裡可以感覺他的思想 不同於老派的港漫 他一直想向主流上靠攏 開闊出更多的發展方向

從人物畫法啊 背景的畫法啊 上色的渲染啊 旁白的比例上啊 比以前老式的港漫更接近於現代的潮流觀點 更順應時代的發展的趨勢 但是又保持港漫畫風獨有的細膩風格

從個人而言 能讓我看了這麼多年漫畫的我 僅僅用畫面就讓我眼前一亮的作品！這麼多年來 還真就是這一個！

那說完畫面再來說說劇情 嗯....說實在的這方面 港漫的方向確實有點單薄 重心主要就在於 武林 復仇 神功 翻來覆去就是這些東西 就算畫面再好也會看膩啊 所以港漫的衰敗也是不可避免 侷限性太強了 或許畫風單一也是一種侷限 但是記得在哪裡看過一篇文章 其實很多港漫創作者他們自己也知道這些 但是在香港你不畫這些 就沒有銷量 就沒有飯吃 而要去改變需要時間 但是社會發展 哪裡又會給你時間去發展？ 於是在該轉型的年代沒有轉型 留下來的就只有不停的噁心迴圈 唉～可能未來不遠就再也看不到港漫了

再來說說日漫吧

嗯..說實在的 日漫畫面有好有壞 質量曾差不齊 在人物構圖背景上 和港漫和美漫相比 大體上 偏於簡化一些 人物背景的構架不需要那麼多 更加簡潔和精煉 但是日漫的畫面更多體現的是百花齊開上

你要複雜的也有 簡單的也有 你要美形 有CLAMP 要恐怖 有伊藤 要萌 有小埋 康納醬 作者記不得 要水墨還有浪客行 這還只是冰山一角 其他還有很多的畫風 而且連本子畫風都不重樣！畫面的開放性應該是最強的 滿足不同人們的需要 這是港漫和美漫都不能比的 現在日漫紅火這也是很大的一個點

再說劇情吧

和畫面一樣我就不多講了 畫風有多少種 劇情就有多少種

熱血 王道 恐怖 百合等等隨便開啟一個app漫畫 分類裡 隨便那類 最多的就是日漫 你還不能不服氣

誰叫人家老早就開始各種展開 神展開 逆展開 想象不到展開的劇情了呢

什麼樣的都有 或許有的你沒看到 嗯...一年沒漢化的漫畫那麼多 鬼知道 你的腦洞是不是已經被人寫出故事了 所以為啥日漫綜合實力最強 就在於畫風變化無窮 腦洞也是大的無窮 就好比一個人又有有趣的靈魂 又有好看的皮囊 港漫和美漫真心沒得比

再說美漫吧

美漫看的不是太多 但是大概看下來 總結 人物背景比較粗狂 不夠細膩 典型的美式模型人物 比較寫實畫風一點 分鏡上獨有一自我一體的風格

但有些比較奇葩比如蜘蛛俠 有時候總有種那種偽3D視覺在裡面比較說不出來奇怪的感覺 看慣了日漫之類的估計有點不習慣

總體看了一些感覺就是感覺比較亂

估計就是人物動作 比例 還有畫風上不適應的感覺吧 畫面配色總體也感覺有點渣 不協調 當然有可能是我看的不夠多 但是最起碼 我看的超人52 x戰警 之類的大體都有點這種亂的感覺 畫風來講

港漫比美漫強 有外形更細膩 但是差在就是劇情上

美漫劇情這個瞭解的都是超級英雄

超級英雄每個大都有獨立的劇情 但是美漫強在這些劇情 不管怎麼樣 總有個搞屎棍一樣 把這些故事融合在一起 但是是有好處的

人物由此變得豐富 讓看的人在瞭解一個人物的同時喜歡上新的人物 從而去了解新的人物 發現又有獨立的故事 又去購買 不得不說 在漫畫商業版圖 美華人不想是搞創作的 但像是做生意的 一切都是早有準備 早有計劃的執行 讓人跟著它們的思路走 然後獲得利益

以前港漫也曾經效仿英雄系列《龍神》 可惜內在格局還是武林那一套 神功護體什麼的 最終還是失敗了

所以大概從畫風劇情大概 日漫港漫美漫的區別就是這些 作為一個看了很多年漫畫的人 自我感覺

在畫風、畫工、受眾和影響力上都各有不同，但最大的區別還是在題材上。

美漫不僅僅是超級英雄，港漫也不是隻有武俠和霸王，但整體來看，仍然佔據了九成以上。

而日漫的熱血系雖然也不少，但堪勘不到五成，這些年來，科幻、奇幻、推理、驚悚、獵奇、青春、戀愛、校園、等各種題材的漫畫可以說是百花齊放。

其次就是畫風，即便我們將同樣都是動作類的美漫、日漫、和港漫一起拿來比較，也一眼就能看出區別。

美漫是這樣的，健美身材的人物+超級科技+風騷的衣服，人物五官比較立體，色調偏暗。

日漫是這樣的，通常跟科幻不搭邊，突出肉體力量，人物的五官和輪廓透過陰影來彌補立體感。

港漫是這樣的，同樣是肉體強橫，但一定要配上神器或者神話力量，周邊環繞五行元素。

但實際上，很多時候，如果不仔細看，很容易把港漫和美漫的畫風混淆。

因為像《北斗神拳》《JOJO的奇妙冒險》這類SF格鬥漫已經很少了，現在的日漫大多是這樣

做成動畫的是這種效果。

從繪畫手法上來看，這是寫實化和符號化的區別，美漫和港漫的人物形象比較接近現實設定，而日漫人物則是從現實人物符號化而來。

比如將現實人物美漫化，是這個樣子，人物外形差別其實並不是很大。

但如果將現實人物日漫化，就是這個樣子了。

從畫工的細緻程度來看，則是美漫>港漫>日漫，為什麼這樣說呢？

因為美漫和港漫走的是流水線，上色、線稿和特效都由專人來做，具體到每個角色的設計也要分為打線、勾頭、駁身等，分工非常細緻。港漫幾乎被玉皇朝和天下壟斷，而美漫則是被漫威和DC佔據大頭，為了保證工作量和質量，流水線是最好的方式。

而日漫的大部分工作都是由原作者一人完成，再加上最初不用上色，頂多僱幾個助手幫自己排版和校對，日漫雖然有御三家，但大都是採用簽約模式，由出版社提供平臺，原作者則專攻漫畫。

從受眾和影響力來看，則是美漫>>日漫>>港漫。

美漫的內容偏現實，受眾不限，而且由於背靠好萊塢，只要出漫畫就不愁電影化，依靠好萊塢強大的宣傳力，美漫已經走向了全世界。

而日漫雖然也有一些成人向作品，但大多還是面向青少年的，而且由於文化因素，很難輸出到全世界，這就造成了與美漫的壓倒性差距。

港漫就更慘了，雖然質量不輸美漫，但由於市場太小，受眾也非常少，頂多能輸出到內地，像這幾年比較火的《西行紀》，範圍再大就非常困難了。

異聞錄個人其實是非常欣賞港漫的，因為港漫受金庸武俠文化和李小龍功夫文化影響，在文化方面還是比較接近我們的審美。只可惜由於玉皇朝式的流水線，新人很難學習到漫畫的創作精髓，最終導致的就是在人才方面青黃不接，很少有宗師級的編劇或者漫畫家出現。像邱福龍（78年入行）、鄭健和（92年入行），馬榮成幾乎是每隔十幾年才出現一個。

人才少就會難以創新，劇情和故事趨於套路化。

美漫雖然也是流水線，但畢竟人口基數大，人才多，再加上漫威和DC內部經常換血，雖然這幾年也在吃老底，但畢竟有近一個世紀的積澱，一時半會還吃不完。

而美漫，雖然一直由漫威和DC壟斷，題材單一化，但由於歐美一直比較崇尚個人英雄主義，而且受眾也多，所以即便換湯不換藥，只要加上好萊塢的特效和宣傳，根本不用擔心審美疲勞的問題。

港漫的問題跟美漫類似，但港漫的題材單一化=死路，流水化會導致人才市場狹小，但不流水化就賺不到資本，這是個死迴圈，想要打破死迴圈，必須得先打破壟斷，但現在又沒有人有力量去打破壟斷……

最後，題主提到港漫和《北斗神拳》畫風很接近，事實上的確如此。因為兩者在很多方面是同出一源啊。

《北斗神拳》的創造者之一原哲夫老師，其筆下如雕塑般強健的肌肉猛男形象是受上世紀著名的美國插畫大師法蘭克·法拉捷特的影響，而漫畫中早期健四郎耍雙節棍的橋段，包括後期的截拳道和格鬥術則是從李小龍的功夫電影裡受到啟發。

港灣宗師黃玉郎早期的作品《龍虎門》也在很大程度上受到歐美美術大師和李小龍的影響，所以兩者在畫風上很接近。

後期的鄭健和等人，則在很大程度上受到SF鼻祖《北斗神拳》的影響。

當時風靡香港的街機遊戲，像港版的《街頭霸王》，就是來自日本的卡普空以及《北斗神拳》等SF類格鬥漫的影響。

可以說美漫影響了日漫，日漫改變了美漫壟斷漫畫界的局面，而港漫則是受兩者共同影響。

我的觀點是：他們最大的區別其實是題材，反而不是畫技。也就是說，比起畫技來，題材的差別更為巨大，相比較而言，每種漫畫的背後都隱藏著不同的文化內涵與價值觀。日漫已有了龐大的體系，分類眾多，日益多元化。現實題材不少。美漫也同樣如此，但科幻類明顯居多，商業化程度更高，並得益於美國對全球的強勢文化輸出，無往而不利~無論日漫還是美漫，他們的共同之處是受眾範圍都十分寬泛，絕不把自己限於一個狹小空間，在世界範圍內均已產生影響。港漫則大有不同，因香港乃彈丸之地，漫畫生態環境不佳，市場狹小，從業人員較少，要想生存下去，並不容易，所以港漫要生存下去，必須迎合小市民的口味。由於港人深受武俠文化的影響，所以港漫的題材大多集中於歷史、武俠、功夫等動作屬性較強烈的主題。打打殺殺成為港漫主流，其它文藝性的漫畫可能相對較少。港漫曾交替受到日漫與美漫的影響。所以是混血體質。仔細探究，美漫的影響似乎更為強烈，剛猛有餘，親和力不足。造型塊面感強烈，但人物未免表情僵硬，缺乏獨特個性魅力。香港地狹人多，生存競爭激烈，港漫實為港人忙碌後消遣的快餐文化，與其他流行文化相比，並未受到重視，雖然港漫也湧現了很多經典作品，但影響力也只限於港臺與東南亞地區。在世界範圍內存在感並不強烈。除了主流漫畫外，香港也存在著獨立漫畫，苦苦掙扎在生存線上。至於美漫和日漫。美漫一如既往的輸出超級英雄題材。我個人認為美漫最有價值的地方反而是非主流的影象小說與地下(獨立)漫畫等，日漫則投向更為廣闊的創作領域，拋開其獨特的美學意味，感覺它題材的廣度遠勝美漫。以上。

港漫到現在差不多式微了，由黃玉郎的龍虎門起，跟著是馬榮成的中華英雄帶起的高潮，引發一批漫畫人瘋狂的苦練畫功，百花齊放，到現在歸於沉寂，只需一句便可概括所有港漫，那就是用素描技巧優化了的黃玉郎風格。美漫其實也有很多種類，大部分也就是英雄漫畫，主角基本上都六塊腹肌起，概括來說就是肌肉感。日本，全民漫畫，種類千奇百怪，但主流始終是二次元軟萌妹子，概括來說就是大眼睛無肌肉感。

美漫:我拯救世界。

日漫:我實現夢想，

港漫:我擁有絕世神功。

美漫誇張，日漫美化，港漫寫實。

美漫個人英雄主義偏多，港漫則是功夫因素居多，日漫比較包容永珍吧，啥都有的，只有你想不到，沒有你看不到。現在2D漫畫的主流還是日漫。