你可知梵高的人生經歷了多少痛苦和磨難？如果你不太瞭解梵高，可以去看看傳記作家歐文斯通寫的《渴望生活 梵高傳》所有不瞭解梵高的人都說梵高是個瘋子，其實並不是這樣。

他付出了太多愛，卻得不到愛。他對藝術的追求如此執著，卻得不到人們的贊同。直到他死後多年，人們才從他的畫作中看到了那顆純真美麗的赤子之心。梵高作品的價值是因為他輝煌的成就嗎？可是梵高一生一事無成。

其打動人心之處就在於梵高追求和探索的過程。這就是為什麼他的作品有這樣的價值並且昂貴，因為他一生的情感都已經融入他的畫裡了。

因為超級費顏料～～～哈哈哈哈～其實我認為梵高在藝術史上，是一個顛覆性的出現，他的出現使美術史又向前大大的推進了一步。倒不是說，他的畫就是天上有地上無了，而是他開創的一個美術史的新紀元，之後模仿他的也很多，但是因為不是第一人，所以其作用最多也就是向大師致敬了。而梵高是第一人。

梵高可以說是人盡皆知的藝術家，不過他的畫在死後才文明於世，並且價格十分高昂，但也不是沒有他的道理。

畢竟人們都是失去了才懂得珍惜嘛！開一個玩笑！

下面進入正題：

梵高先生的畫值錢一方面是藝術造詣的確高超，另一方面，一位業內人士曾經分析過，“梵高几乎95%的作品都進了博物館，能夠流通買賣的作品實在太少。更重要的是，幾乎每張梵高的作品都能和他的活動有所對照，找出故事”。

對，沒錯，他是一個有故事的男同學，放在當今肯定是早火了！

舉個例子，創作於1889年的《沒鬍子的自畫像》，是梵高最後一幅自畫像，也是他給母親70歲生日的禮物。由於身患精神疾病，且生活潦倒，為了讓母親放心，梵高決定送一張自畫像給她。畫面中的梵高顯得健康、年輕、整潔，也沒有標誌性的暖黃色鬍子。但是，最終梵高並沒有把這張畫送給母親。

這樣看來，梵高先生也是一位孝子啊！

題外話...我覺得有鬍子的也挺帥呀！

極具辨識度的個性和充滿爭議的行為舉止，再加上後世演繹，某種程度上，也讓梵高去世之後慢慢變成了追捧物件，他的作品《星空》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，逐漸躋身於全球最著名最珍貴的藝術作品的行列。值得玩味的是，梵高去世後的火爆與生前的潦倒形成了鮮明對比。據說，他生前只賣出過一幅畫，名字叫做《紅色葡萄園》，1890年，被比利時畫家安娜.博赫買下。

既然梵高身上有著這如此之多的故事，為什麼他活著的時候卻火不起來?事實上，梵高的畫風幾度轉變，在成為後印象派代表人物之前，他的畫作並不光鮮，也並不為市場看好。最早，他的作品以灰暗色系為主，誰又會喜歡滿篇“灰突突”的作品呢?直到梵高在巴黎遇見了印象派與新印象派，融入了他們的鮮豔色彩與畫風，也成就了他獨特的個人畫風。

以文化聊藝術，從細微見大美，關注夷微春秋，每天一幅畫輕鬆聊藝術！

昨天成交$4-5億蒙娜麗莎的核特碳精畫鵝發現，這個發現洛清一個事實，蒙娜麗莎的寫實，誰是原形

蒙娜麗莎拍出四億五千多萬脫衣模特（左）和在|巴黎找到了設穿衣的蒙娜麗莎（右）？

一位法國藝術專家說，存放在另一個藝術收藏品中超過150年的素描可能是蒙娜麗莎的素描。

一個裸體女人的木炭素描，被稱為monna vanna，以前只有列奧納多達文西的工作室。

但是專家們已經找到足夠的線索來暗示這位藝術家在這兩方面都有工作。

在巴黎盧浮宮博物館的測試之後，策展人相信這幅草圖至少是列奧納多的部分作品。

這是自1862以來在文藝復興時期的藝術收藏在尚蒂伊宮Conde博物館，法國首都的北部。

列奧納多達文西（1452-1519）是義大利文藝復興△時期的偉大畫家蒙娜麗莎，他的油畫（也稱作喬康達）仍然是世界上最知名的和有價值的藝術作品。

它被認為是從布商人和佛羅倫薩等。佣金

影象copyrightafp /Alamy

圖片的標題

有美術專家剛脫了衣服（右）蒙娜麗莎（左）？

一位法國藝術專家說，存放在另一個藝術收藏品中超過150年的素描可能是蒙娜麗莎的素描。

一個裸體女人的木炭素描，被稱為monna vanna，以前只有列奧納多達文西的工作室。

但是專家們已經找到足夠的線索來暗示這位藝術家在這兩方面都有工作。

在巴黎盧浮宮博物館的測試之後，策展人相信這幅草圖至少是列奧納多的部分作品。

這是自1862以來在文藝復興時期的藝術收藏在尚蒂伊宮Conde博物館，法國首都的北部。

列奧納多達文西（1452-1519）是義大利文藝復興時期的偉大畫家蒙娜麗莎，他的油畫（也稱作喬康達）仍然是世界上最知名的和有價值的藝術作品。

它被認為是從布的商人和佛羅倫薩等。

.根據有一幅他妻子的畫像被從布商人和佛羅倫薩官員弗朗西斯科del Giocondo的佣金，麗莎·格拉爾迪尼。

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但是列奧納多是慣用右手的嗎？

“畫在臉上和手上的呈現，是真正了不起的質量，”館長馬蒂厄deldicque告訴法新社。

“這不是一個蒼白的副本。我們看到的是在列奧納多生命末期與蒙娜麗莎平行的東西。

“這幾乎肯定是一幅油畫的準備工作。”

羅浮宮保護專家bruno mottin證實，從列奧納多的一生，在十六世紀的開始，是一個“高質量”。

尚蒂伊地產釋出了一張照片在草圖完成的工作。

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藝術品沒有最貴只有更貴。前天拍賣的達.芬奇畫作以28億多人民幣成交再一次說明藝術是無價的，（藝術品還是有價的）呵呵。我經過一晚上的總結髮現在所有領域中藝術收藏領域是最有前景的；在所有的職業中畫家（在中國還要加書法家）是最有“錢景”的職業，當然是要優秀的畫家、書法家。

什麼樣的畫家作品能像梵高那樣能拍到高價呢？首先畫家的作品要有鮮明的特色，也就是說辨識度很高，別人一看就知道是誰的東西；其次是作品要有很好的畫功；還有作品的題材要高格調。當然還有其他因素，比如簡約等等，所謂大道至簡...

因為他的故事符合他所處時代的故事需求，和現代人對故事的需求。加之他的好朋友是高更。 畫無所謂好壞，有好故事如果運氣好，知名後自然身價倍增。其次，他的作品極少，符合藝術品投資的幾個基本要素。投資他的相對保險。

梵高的畫如此值錢，一定在藝術上是有獨到的地方：

1. 梵高的畫是乘上啟下，他學習了油畫的古典技法，吸收了印象派的色彩運用，而線上條上，則是學習了日本的浮世繪。所以，他的畫從東西方的審美出發都可以欣賞接受。而且，他的畫與西方古典畫派，印象派都不同，獨樹一幟。而在他之後，野獸派，表現主義，立體主義等，在脫離古典審美的道路上走得更遠。

2.據說他畫畫時，經常畫一部分，然後再換個位置畫，因此透視角度不是一個，產生令人迷離的透視效果。

3. 他本人的牧師家庭出身，以及從事過傳教士的職業，使他的一些畫充滿了他自己對於基督教的理解。

4.他本人的精神病史，使他在清醒，服藥，以及半昏迷的狀態中，常常產生常人難以覺察的角度來描述世界，而梵高的可貴之處，是能夠把這種他的這種獨到視角，用油畫來表現出來。

5.雖然他一生潦倒落魄，但是就像音樂天才莫扎特一樣，他的畫作充滿了Sunny，明快的色彩，以及與田園融為一體的人物，就像是一個心靈清澈兒童，讓人歡快和充滿希望，與他自己的實際生活形成鮮明的反差。

藝術家的作品都是人死後或者作品流入收藏家手裡才升值的，這錢，是收藏家炒出來的，藝術家自己賺不到。還有一點，再有價值，也及不上稀有這兩個字，人死了，這作品就成了珍品。

我並非專門從事藝術工作，相信大多數人也一樣，有時總有些這樣的感覺，有一些所謂的藝術——特別是一些現代藝術——讓人莫名其妙，摸不著頭腦，讓我們覺得自己似乎什麼都不懂，似乎自己從來就沒有審美的能力，似乎那些讓人感到不安、甚至令人感到反感的東西才是主流，而自己“落伍”了。從小到大，看了很多書，談不上博古通今，但自認為還有些判斷能力，當然也不允許自己“落伍”。

所幸在本科時聆聽過帥松林教授的一門課程：《審美的歷程》，結合多年的經歷和觀察，明白一些端倪。我且一說，您且一聽。

原始社會的壁畫（動物壁畫，很寫實），其實是自然崇拜的結果，並不是為了“藝術”，最後發展為為對人類身體的摧殘，對生命力的摧殘（找一些現代非洲原始部落的照片一看就便知）；

奴隸社會轉為對人體的崇拜（古希臘裸體雕塑）、猛獸力量的崇拜（青銅器），是當時的主流的審美，代表了人類對自然的認識和旺盛的生命力，但後來轉為血腥、殘暴、色情，如古希臘鬥獸場、大型的城市沐浴系統等，在奴隸制不發達的東方，爭霸之風盛行，武力和殘暴稱為主流。但是就在黃河流域，由於奴隸制其實並不發達，長生了新的藝術觀念的土壤。

封建社會對“德行”的推崇在反對強力的過程中慢慢成型，從春秋起始，經兩漢發揚，於魏晉得大成，所有藝術圍繞這個主題展開，水墨線描橫空出世，吳帶當風成為主流。儒、道、佛三家皆尚德性，僅僅為出發點不同而已。而西方在殘暴血腥的古羅馬時期，基督教誕生了，原罪的提出，修行贖罪也是追求德行而非物質，一系列的藝術也是圍繞此而產生。

崇尚德行，摒棄物慾的風尚又何時開始變質？又轉化為何？

當然就是封建禁慾主義。從宋代開始，三從四德成為“德行”，裹足殘軀成為“審美”，又一次摧殘人的身軀——女人——成為社會普遍現象！棄物慾畸變成為禁慾，德行演變成愚忠，皆成為統治階級愚民之工具。西方亦然，教會成為禁慾的“惡”勢力，與之對應的藝術品也毫無生氣。

裹足小腳圖片不忍放上，自行百度，慎重慎重！

如何反抗？審美如何發展？在哪裡突破？

當然是在封建制度相對薄弱的西方。中國的資本主義萌芽出現就在宋代！但是，市民團體併為形成黨派，沒有走上政治舞臺，而後又在強大的封建階級勢力的壓制下沒能發展起來。要知道，清朝鼎盛時生產總值超過全球其他所有國家之和。

在封建制度相對較弱的西方，宗教改革，文藝復興，從反對禁慾開始！如何反對禁慾？當然，對女性裸體的描述必然是最佳武器！此階段大量的裸體繪畫、雕塑等藝術品出現，甚至神都被畫成裸體，這在之前是難以想象的。（當然，這個時期發現大量古希臘的裸體雕塑，所以藝術家們打著復興文藝的旗幟，反抗教廷）在此時，這些藝術當然代表時代最有價值的審美，獲得非統治階級的認同，逐漸成為主流。

反對禁慾，解放天性，成為新興資產階級的最強烈訴求，最終凝結成對“自由”這個主題的追求！所謂自由，平等，博愛，在這個階段，即反抗封建統治階級的時候，是最有效、最強力的武器！所有的藝術品，以寫實為主要手法，最重要的藝術類型之一——油畫，就是此時出現的。寫實，反應現實，反抗現實，表現自由這個主題，是這個時代審美的最強音！

而當資產階級革命取得成功的時候，又發生了什麼呢？藝術又要走向何方呢？

歷史的車輪滾滾而來，歷史的規律無情又諷刺。

當資產階級成為社會的最強力階級，即統治階級時，他們有如何對待他們曾經最有力的武器——現實主義——的呢？又是用什麼樣的“新”藝術來確保自己的利益、引導人們的觀念的呢？

哈，當然就是讓人們放棄對現實描述的印象派了！讓藝術走出它的社會性而成為“純粹的”藝術！讓人們放棄對現實的描述轉而對“純粹的精神”進行歌頌！越是看不懂越是能加以解釋、賦予“新而深刻”的含義，越能體現它的“藝術性”！……

當印象派繼續發展，經過幾個“大師”的改進和創新，終於人類歷史上“最先進”的、“最貴”的藝術——“現代藝術”誕生啦！畢加索其實自己又何嘗不無可奈何？為何有人拼命的給我錢讓我畫我也看不懂的東西？這些東西真的美麼？印象派畫作好像還能辨別畫的是什麼，好像還能從顏料、調色、構圖等體現出來“技藝高超”“立意深遠”，而現代藝術連是什麼都看不出來了！宣稱要脫離物象，宣稱要追求純粹的思想！真的有那麼好麼？藝術脫離了生活還有它的價值麼？但是，這種東西成了主流！為什麼呢？畢加索的油畫水準非常之高，他為何舍珠留櫝？主流到底是誰的主流？

（在本文的最後附再附錄幾張畢加索的“作品”，實在不忍心放在這裡！梵高的隨意選幾幅放在下面了，和畢加索作品的關係，應該是一脈相承的前輩了。當然覺得好看的，看到不同東西的人當我沒說！）

“藝術與意識形態無關”——從來就是一句謊言！

“藝術不應該成為統治階級的工具”——也從來就沒有實現過！

在早期的社會主義的蘇聯（為數不多的在上個世紀能和西方主流藝術做對比的例子）現實主義從來沒有被印象派替代過，反映現實生活，反應人類生命和活力的藝術才是主流！

當然在被顛覆之前的階段，官僚腐敗問題趨於嚴重，貧富差距逐步擴大，資本主義的藝術開始被有意的滲透進來。“所有他們贊同的我們都要反對，所有他們反對的我們都要提倡”“讓他們的年輕人去縱慾，讓他們失掉羞恥心，讓他們變得懶惰和妄為，讓他們認為追求絕對自由勝過熱愛生活”……（這些話有興趣自己查查）

接下來當然是中國。各種殺馬特成了自由，各種醜書成了藝術，外來品被極度推崇，傳統被肆意摒棄，殘害人耳的重金屬噪音被標上自由自我自在的標籤，隨意裸露自己放縱性慾成了自由平等進步的代言！

並不是華人的審美水平很低，而是被別有用心的人帶到了彎路上而不自知。當你反應出你並不覺得這種藝術有何價值時，你會被立即冠以沒有審美能力、藝術素養低下的標籤。全社會陷入一種皇帝的新裝式的自我欺騙。

印象派和現代藝術真的是好的藝術麼？當自由平等博愛的主旋律變成幻想、妄為、血腥、色情、殘暴，當現實主義變成了不能反映現實，純粹妄想的現代主義，只能說，歷史的規律再一次開始發揮威力了！每一次反映人類旺盛生命力的藝術成為審美的主流，人類社會就進入了新的紀元。每一次在由符合社會時代的藝術轉向血腥殘暴色情妄為時，就會在當時制度最薄弱的環節產生新的變革，引領新的人類程序！奴隸社會對“強力”的追求最初代表當時最好的審美，是人類征服自然後的表現。但最後“強力”在古羅馬轉為“暴力”。此時儒家、耶穌教、佛教的“德行”的出現，成為新的引領。“德行”轉而為“禁慾”，作為反抗的裸體油畫開始出現，最後現實主義反映的“自由平等”成為主流。當現實主義遭到打壓和封殺，印象派和現代藝術如期出現，“自由”向著“妄為”發展，說明它已到了末路。

真正的藝術是什麼？誰也說不準確。但是審美有基本的標準，它是人的內在理解和在外事物的綜合，反映旺盛生命力的作品才是好的作品。類似於《三體》中“文明的第一追求是生存”有一點點類似。

至於梵高，求仁可得仁，自己體會吧，建議和達芬奇作品做個對比（隨便一說，也可把給出的兩個麥田做個對比），省略一萬字。他為啥沒有畢加索富有，因為當時“主流社會”還沒有發現他的作品的“價值”哦！

說明一下，我也沒有想到寫了這麼多！時間有限，有好多考慮不周，太偏激的地方，以後我會自己再整理整理。提出來給大家參考參考。正所謂拋磚引玉是也！

不怕辣眼睛的，看看畢加索吧：（可以自己挑一挑，哪個更有藝術價值，哪個更貴哦~）

既然看到這裡了，說明您的承受能力很強。

附一張：小腳——曾經的“貴”和“美”