據記載，唐代王摩詰、蕭悅、刁光胤，五代李頗、黃筌、唐希雅等畫竹雖屬餘事，但均出手不凡，只是五代以前畫竹者大抵用勾勒著色法。至於墨竹藝術始於何時，大體有四種說法：一是“吳道子畫竹不加丹青，已極形似，則墨竹始於道子”；二是“成都大慈寺壁，有張立墨竹，是為墨竹之濫觴”；三是“郭崇韜之李夫人，於窗間夜影，創為墨竹”；四是“自宋文與可畫竹，始專用墨”。吳道子為唐代中期之人，張立為晚唐之人，李夫人為五代後唐之人，文與可為宋代之人，由此可知墨竹藝術產生於唐代，確切說產生於公元八世紀，遺憾的是因無作品傳世，無法瞭解吳道子所畫墨竹之面目。

文同《墨竹圖》（臺北故宮博物院收藏）

1971年，在陝西省發掘的章懷太子李賢墓後甬道東壁壁畫《捧簫侍女圖》中，發現繪有翠竹三杆，東壁南輔壁畫《宮女遊園圖》中也繪有翠竹數杆，翠竹均為寫意畫法。李賢為唐高宗李治第六子，諡曰章懷，卒於684年，這比吳道子在世時間要早一個世紀左右。儘管《捧簫侍女圖》中的畫竹藝術是用綠色，而不是用墨色，但這個發現仍把寫意畫竹藝術問世的時間提到公元七世紀，而且就其藝術的成熟程度來看，還可上溯若干年。可以說，《捧簫侍女圖》所繪之竹是中國最早的墨竹藝術，《捧簫仕女圖》也就是最早的《仕女修竹圖》了。

王紱《墨竹圖》（臺北故宮博物院收藏）

目前所見最早的傳世墨竹藝術要算宋代文與可的《墨竹圖》。他的墨竹對當時及後世影響很大，宗者甚多，稱為“湖州竹派”。宋、元、明、清代畫墨竹高手不乏其人，如宋代蘇東坡，元代李息齋、趙孟頫、管仲姬、吳仲圭、柯九思，明代王孟端、夏仲昭，清代金冬心、鄭板橋等皆衍其流派。在此值得一提的是明末清初的石濤和尚，他的墨竹另闢蹊徑，超凡入聖。鄭板橋、張大千均評其畫竹好為野戰，可望而不可及。

最近兩個月迷上畫墨竹，稍加留意了與竹有關的知識。建議：一是買一本元代李衎的《竹普祥錄》讀一讀。他在第一卷中回答了你的問題。同時也記錄了畫竹的方法、竹態、竹品等。二是要取法乎上。多看宋代、元代人畫的竹。尤其是文同、趙孟頫、李衎、顧安、柯九思、吳鎮等，明代夏昶也可參考，以古人為範本加以臨習，瞭解畫竹之筆墨、佈局等。三是師法造化，多去看竹、寫生，做到胸有成竹。

中國竹文化與姜子龍墨竹畫

中國竹是中華文化的象徵，代表著我們中華民族堅強不屈，自強不息，虛心好學，心中有節的文化民族精神。

竹子自古被文人雅士所熱愛，外觀中通外直，筆直向上生長，內在精神含義有很多。

竹子耐得住寂寞，前幾年不問世事，默默紮根，三年的時間只能增長十釐米，但是第四年就可以長高到三米，前幾年的紮根都是在蓄勢待發。

竹子空心，可以容納萬物但是卻不會丟失心中節氣。

竹子一年四季都是青蔥綠色，即便嚴寒酷暑，依然保持他獨有的特色。

竹子表現的堅韌不拔，高風亮節等文化精神跟姜子龍老師所繪的墨竹畫是如出一轍的。

千萬幅墨竹圖裡面記錄了春夏秋冬的竹子，記錄了暴風雨來臨時刻的竹子，記錄了大雪璀璨仍不屈服的竹子。

這些墨竹圖讓人身臨其境。竹文化與老師本身畫畫的初心與透過墨竹表現的精神是一樣的。

姜子龍老師畫畫的三十六年，是耐得住寂寞的，任世界紛紛擾擾，老師都是沉浸於畫竹當中。用心領略竹子的氣節，要把竹子的精神把我們中國竹的文化都透過繪畫表現出來，心中定有一番透徹的領悟。

姜子龍老師的墨竹圖是我們中國竹文化的傳承，也是給予我們精神支援的良藥。