1982年，雷德利·斯科特拍了一部電影，打造了一個充滿末日氣息的未來城市，並探討了一個充滿哲學意味的問題——人是什麼？

後來，這部影片被奉為神作，成為與《2001太空漫遊》比肩的科幻片經典之作。

對部長來說，《銀翼殺手》無論是賽博朋克的視覺風格，還是影片所探究的核心主題，都充滿了致命的吸引力，簡直酷得不要不要的。

但今天，部長要說的其實是另外一部影片。相信你們已經猜到了——《銀翼殺手2049》。

時隔35年，終於，導演丹尼斯·維倫紐瓦重新將那個充滿廢墟與慾望的城市呈現在觀眾面前！

這畫風，簡直就是《星球大戰》+《瘋狂的麥克斯》+《蝙蝠俠黑暗騎士》。滿分十分已經明顯不夠用了。

然後……這部片子在北美狂攬了一大片好評。

重點是，連雷老爺子自己都對這部影片表示了認可。要知道老爺子從來都不承認自己以外的異形電影，連卡梅隆的都不承認。

高分電影，值得一看

我的回答是值得，但是可能要先做一點功課，避免看的時候抓瞎。

這部號稱地球上的人都應該看的影片評價兩級分化。

有覺得經典得不行，恨不得三刷的：

有覺得莫名其妙，看得困得不要不要的：

它在幾十年前上映時，惡評如潮，卻在幾十年後被奉為經典，連著名的《駭客帝國》系列都要喊它爸爸。

它幾乎是漫威宇宙電影的反面，對於如何取悅觀眾毫無興趣，一點都不爆米花。很多人在看完以後都只覺得：難以名狀的牛逼（瞎幾把講啥玩意）

那麼如何優雅的觀看這部史上最具代表性的科Phantom片呢，這部觀影指南可能會幫到你。

《銀翼殺手》系列有1982年的《銀翼殺手》、還有三部幫助理解劇情的八分鐘短片，分別是《銀翼殺手：2022黑暗浩劫》、《銀翼殺手：2036複製人黎明》、《銀翼殺手：2048無處可逃》。然後就是正在上映的《銀翼殺手2049》。

《銀翼殺手》的故事其實很簡單：就是一個獵殺複製人的獵手最終愛上了獵物的故事。

那麼什麼是複製人呢？複製人和人類差不多，但是沒有情感，而且只有四年壽命，主要被用於從事危險的工作，例如星球勘探等。

複製人對於現狀不滿發起了政變，於是警局下令禁止複製人返回地球並派出銀翼殺手（專門獵殺複製人的人）去“退役”這些複製人。

然而種種線索表明，主角也是一位複製人，因為他的夢可以被窺探（只有複製人的夢可以被窺探）。

——他的夢境裡有獨角獸

——然後他收到了別人送的獨角獸的摺紙

2022年，在人類大規模反複製人（此時複製人已經擁有了和人類一樣長的壽命），屠殺複製人的情況下，複製人引發了“大停電”事件，將資料抹去，從此混跡於人群中，無法再被追尋。

2036年，新大佬華萊士製造出了完全聽命於人類的複製人，哪怕叫他自殺也會毫不猶豫的照做。

2048年，一個藏的很隱秘的複製人因為救了一對母女，暴露了行蹤。

接下去，就是《銀翼殺手2049》的故事了，帶著這些鋪墊的內容去看，保你不會一頭霧水。

一部電影的影響力，體現在旁人對它的模仿上，無論這種仿效是特意的還是無意的。

《銀翼殺手》幾乎定義了型別科幻片的一條最重要的梗：人類製造出的東西超越了人類，那麼人類要怎麼辦。

沿用了這條原則的有：

——《駭客帝國》

——《超能查派》

等等等等……

此外，它還引發了我們對生命的思考：到底什麼樣的才能稱之為人？

如果複製人有感情、有記憶，那複製人可以稱為人嗎？

如果記憶是被植入的，如何能證明自己不是複製人？

人類之所以偉大是因為人類在創造，那麼創造出複製人的人類應為“父親”，造物主是否總是擺脫不了被“弒父”的命運？

《銀翼殺手2049》的王牌攝影師，13次提名奧斯卡的羅傑·迪金斯，親口證實，在《銀翼殺手2049》的所有版本中，普通2D版本的最得他心意。

這部電影的大部分經費估計都花到場景設計去了，隨便一張圖都能做桌布。

而本片的構圖2.39:1正是普通2D的畫幅，並且拍攝中也沒有使用3D攝像機，3D效果都是後來轉制的。

從左邊的橙紅到中間的清灰再到純白，這種表現在3D形式下大打折扣，相當於吃了一個美觀度-20%的DEBUFF。

因為從2D轉制3D的過程中不可避免的會降低亮度，損失細節，下面的對比可以很清楚的看到：

——2D原版的007

——降低亮度版本的007

在2D原版中，光線非常充足，黑白對比明顯，窗子的透光、地上散落物品的細節都一覽無餘。而降低亮度後失去了這種對比的美感，原來的細節哪裡去都不知道了。

選擇2D，才是觀看這部影片的正確方式。

感謝你耐心看到這裡，你已經看到了，這並不是一部適合所有人都去看的影片，比起《阿凡達》，它更像《盜夢空間》，對於這種硬科幻，你不是也能樂在其中嗎？

如果你是影迷，有一定的閱片量，有一定的影片基礎，那麼，這部電影是很值得你去看的。

如果你不是影迷，對電影沒什麼興趣，或者對科幻電影沒什麼興趣的，可能看這部電影就會有些很難喜歡的。

不過，不管你喜歡不喜歡，有一件事很有必要做，那就是去看一遍1982年版本的《銀翼殺手》——也就是《銀翼殺手2049》的前作。

之所以要看第一部，主要是讓你對這個電影有所瞭解，無論是故事還風格。

在這部由雷德利·斯科特執導的影片裡，它呈現了一種對後來大量科幻電影產生影響的影像風格：黑暗的夜晚、陰冷的雨天、遮住天際線的高樓與道路、霓虹燈閃爍卻照不亮的街道、高科技充斥卻依舊髒亂差的城市......這種元素組成的風格，被漸漸稱為“賽博朋克”。

儘管很多人在看《銀翼殺手》時，或多或少會覺得這部電影有些節奏緩慢、劇情沉悶。但只要你耐下心來看，你就會認識到這部電影的重要價值。

裡頭傳遞的關於人類身份的追問與思考，能夠讓人感動，也會讓人引發思考。？在飛速發展的高科技文明裡，我們是否已經足夠了解自己？

《銀翼殺手2049》延續了《銀翼殺手》那種賽博朋克的風格，也繼承了賦予其哲思內涵的核心。

這部電影再一次很好地傳遞了關於人、關於未來、關於生命的思考，讓那些看過的人感受到了某種觸動。

其實拋開其核心不談，光是影片的製作實力，就能令人它值得期待。

雷德利·斯科特擔當監製，丹尼斯·維倫紐瓦擔當導演，影片的製作水準就很值得期待。

特別是影片的導演丹尼斯·維倫紐瓦，他近幾年的《焦土之城》、《宿敵》、《囚徒》、《邊境風雲》、《降臨》，幾乎每一部都很有水準。他對故事的把控，對核心的提煉以及對視覺效果的表現，都是那種獨具才華的導演。

影片的演員陣容同樣不會讓你失望：“少女殺手”瑞恩·高斯林以及《銀翼殺手》裡的主角、好萊塢老戲骨哈里森·福特，他們一旦同時出現在銀幕上，就足夠令人激動了。

還有，《銀翼殺手2049》整個影像風格，不僅延續了前作的賽博朋克風格，還勾勒出了更令人震撼的視覺效果。

畫面宏大、色彩豐富，層次感十足，令人置身在銀幕前，會覺得未來世界真的很奇妙。

不但值得，而且必須去電影院，必須看IMAX版，至少得看2D，千萬別看那騙錢的3D。IMAX版有更多細節，也更能體會未來荒涼世界的孤獨感，3D就成打遊戲了，白瞎了精心設定的科幻場景和角色微妙的表演。

以下無劇透：

在原導演Ridley Scott親任製片人的加持下，聲稱被《銀翼殺手》啟蒙走上電影之路的Denis Villeneuve執導的這一部續集被寄予厚望，嚴肅的科幻迷期待它不只是以技術突破製造更多的電影幻象而已，還期待像前作那樣有動搖觀眾世界觀那樣的思想深度。

《銀翼殺手2049》畢竟是一部商業片（老實說前作也是，不過因緣際會與Cyberpunk丶near-future noir的懷疑主義熱潮相接上了，而成為一代邪典），我們只能從感性角度出發，看看就電影而言它能達到怎樣的新高度。

不需多說的是未來酸雨城市丶廢土堆填區的設定，那是《銀翼殺手》的招牌，理所當然要做得精彩的。延續前作的單色調丶抑鬱感和唐人街式異國情調之餘，值得讚許的是Roger Antony Deakins的攝影強調了一種啟示錄般的昇華，不少場景讓人想到塔可夫斯基的《潛行者》甚至《犧牲》。Hans Florian Zimmer的音樂不如前作Vangelis的讓人驚豔，但不過不失，是《降臨》式非理性冥想的延續。

最受考驗的，還是故事，算得上別出心裁——在延續前作的賽博朋克式對複製人與人的關係的沉思基礎上，更深入生死問題，思考存在的獨特性何謂的問題——不過你不要被這些形而上學的概念嚇到，電影一點也不說教，全部透過角色的內心衝突、自我成長這樣的戲劇性情節，並且加上了兩次劇情反轉再反轉，在匪夷所思的科幻場景與凌厲打鬥場面的配合下，讓觀眾沉溺其中，不知不覺體會到存在之痛和覺醒的希望。

《銀翼殺手2049》是本年度最佳科幻大片，這點已經毋庸置疑，如果你是燒腦型觀眾、是樂於挑戰自己感官與思考能力的觀眾，你就進場看吧。

當然值得去電影院觀看！

《銀翼殺手》的藝術價值與影響力，已經在它誕生後的35年裡，一次次地被歷史證明。它是由頂尖科學家評出的影史最佳科幻片，是無數大導演的心水之作；它催生了賽博朋克這一科幻流派的產生，像《攻殼機動隊》與《太空堡壘卡拉狄加》這樣的科幻神劇，同樣將本片作為美學方面的首要影響。它在三十多年裡建立起了強大的粉絲基礎，單單是它的幕後製作過程，就催生了一本四百多頁的書籍，和一部接近四小時的紀錄片。而對這部電影的文字分析，更是汗牛充棟，似乎每位學者都對這部電影有著不同的理論，且都能自圓其說。

但與此同時，《銀翼殺手》的問題和它的亮點一樣讓人無法忽視。它的節奏遲滯緩慢，它的調子陰鬱冰冷，它的主人公缺乏魅力，它的敘事也有些含混不清。似乎在導演、編劇、製片人與電影公司的多方內鬥中，所有人都忘了自己最初想說的是什麼。如果雷德利·斯科特在當時就拿定了主意，這部影片或許也就不需要等到第五個剪輯版本，才能最終定稿了；如果《銀翼殺手》真的是一部毫無缺憾的電影，那麼它大概也不需要等到影片上映數年之後，才能真正獲得影迷與評論界的認可。

然而，《銀翼殺手》的一部分魅力，也恰好在於它在人們心中激起的矛盾情感。它也許比任何一部傑作都更能證明，電影是一門充滿缺憾與妥協的藝術，只有接受它的不完美，我們才能更好地欣賞它的閃光點。本文所試圖做的，也正是在這部電影的種種不完美中，挖掘出它的閃光之處，並希望這些亮點能讓曾經因為本片的缺點而將其拒於千里之外的觀者，愛上這部電影。

32年後的共享女友？《銀翼殺手2049》的刪減鏡頭都在這了！

本影評涉及劇透！劇透！以及劇透！如果您還未觀看《銀翼殺手2049》，請慎重。

在你為《銀翼殺手2049》踏入電影院之前，大概已經被反覆科普過35年前的《銀翼殺手》在科幻電影屆有多麼崇高的地位，提前觀影補充知識有多麼重要云云，更不用說在《銀翼殺手》和《銀翼殺手2049》之間，還有《2022：大斷電》、《2036：複製人黎明》以及《2048：無處可逃》這三部用於補全從2019-2049年30年間一些事件的短片……看一部電影居然要做這麼多功課，不如換張電影票去看《全球風暴》吧？

……開個玩笑，雖然《全球風暴》確實是一部既適合爆米花又適合面巾紙的好電影，但相比較來說，我更迫不及待為《銀翼殺手2049》寫點什麼。倒不是因為它更加晦澀難懂需要解讀，恰恰相反的是，與35年前的《銀翼殺手》相比，《銀翼殺手2049》在劇情上其實簡單了不少，畫面明亮了不少，而戰鬥和特效方面隨著時代的進步，也變得更加精彩了。

簡單來說，就是《銀翼殺手2049》比之前作，沒有那麼多晦澀的隱喻和哲理，它更加通俗易懂，適合普通吃瓜群眾觀影。

開場三分鐘之內我就在欣慰於新一代的銀翼殺手K，比之哈里森·福特當年的銀翼殺手瑞克，著實能打了不少。這可是能徒手幹掉複製人的銀翼殺手啊！瑞克當年基本上就是單方面捱揍了……

當然很快我們就知道，K之所以這麼強悍，因為他也是複製人。（至於老一代的銀翼殺手瑞克到底是不是複製人？雖然《銀翼殺手》裡沒有明說，但種種暗示都在意指其實他並不是人類。）

如果你是一個忠實的科幻迷，在看《銀翼殺手2049》之前已經做足了功課（包括前作《銀翼殺手》、原著小說《機器人夢到電動羊了嗎》以及三部短片，尤其是這三部短片），那麼在第一場戰鬥結束，K回到警局，就可以獲取到非常大的資訊量，並迅速將30年間和兩代銀翼殺手之間的事情串聯起來。

但如果你在走進電影院之前一無所知，你只是想單純地欣賞一部電影，它也並不會讓你一頭霧水，僅僅把它當做K接到的一場普通的對複製人追捕格殺任務，並意外發現一副深埋地下的骸骨，也是很通順的劇情，至於戰鬥中提到的那句“親眼見證奇蹟”，電影也很快就直接用那具骸骨的真相來解釋清了。

不過，《銀翼殺手》的續作既然早有“史上最難拍的續集”的稱號，能夠被影評人們大力推薦的《銀翼殺手2049》就不可能是一部簡單粗暴的科幻動作片。在出色的開場動作戲之後，整部影片的劇情推進速度更像是文藝片，不急不躁，娓娓道來，沉穩而紮實。當然開場的動作戲也不是為了騙你在電影院多坐個幾分鐘，對熟悉這個系列的粉絲來說，它主要為了是緊密連線《2048：無處可逃》這隻短片，而對於不瞭解短片的普通觀眾而言，這場戰鬥以非常吸睛的方式，快速介紹了主角K的所有身份和特徵，並提供了展開整部電影劇情的最關鍵道具。

可能在正式進入主線劇情之前，《銀翼殺手2049》科幻文藝片式的節奏會讓一些觀眾感覺到不耐，但電影安排了一位奇妙的女性來排解這種無趣，她在電影中的主要定位之一是展開感情線，並提供一段不可描述。

聽起來好像有點低俗？但K的這位女朋友，卻是人類創作的另一科技產物——全息女友。當複製人掙扎於自己是否有靈魂、有自我，全息女友卻是完全的電子產物，她被創造者賦予內容，甚至不是鮮活的實體。

初登場的時候，她好像僅僅只為電影增加一點趣味，並作為延續《銀翼殺手》超前並浪漫的科幻想象的特質而存在。直到K用投影棒將喬伊帶出家門，當她第一次真實地見到雨滴，無論落雨停留在她手中，或是虛擬地從手中穿過，她所反饋出來的快樂儘管好像是預設反應，感情流露得依然帶著人工智慧過於外露的反應，但K對這樣的她依然擁有極深感情與依賴，甚至在進行任務時也不忘帶著她，渴望有她陪伴，又近一步凸顯複製人在這個社會的悲哀地位。

而不可描述的部分，被設計的頗為有趣。身為虛擬女友的喬伊，無論多麼真實，甚至感情已經到了彷彿有血有肉真情實感的地步，但她依然無法觸碰她所愛著的K，於是喬伊藉助了一位妓女的身體，透過與她靈肉結合，來達到觸碰K，與他做更深入交流的目的。

在這一段浪漫的科幻臆想中，導演刻意地全程不讓妓女與喬伊完全同步，兩人交替著模糊不清的面容，真實與虛擬的手觸碰著K，脫下的衣服也完全不同，這麼美麗的橋段，卻處處充滿遺憾，處處讓人心痛，竭力讓不可能變成可能的喬伊，像是從虛擬女友的身份中得到了昇華，開始擁有靈魂，擁有真情實感的愛。

所以當喬伊的投影棒被踩碎，在她消失的最後一刻，當她急切又不捨地對K喊出最後一句“I love you.”就像是真的有一場愛情經歷了讓人心碎的悲劇，而不是一個人工智慧，一個慰藉單身死肥宅的AR女友，被清除了資料。

導演最殘忍的地方，大概是在K得知真相最痛苦的時候，在街邊見到了虛擬女友的全息影像廣告。當廣告中不斷閃爍著“給你你所希望看到/聽到的任何東西”，當長得與喬伊一模一樣的虛擬女友又一次出現在K面前，當我們從喬伊的真情實感衝擊中醒悟過來，再一次被提醒她不過是個人工智慧時，這段悲劇浪漫的愛情，也許更可能只是程式設定……

也許與K在整個主線中所經歷的心路歷程相比起來，留給觀眾們對於喬伊、對於虛擬女友和人工智慧的思考時間不那麼多，但她的“真實”與“靈魂”同樣屬於《銀翼殺手2049》的核心思想，並與《銀翼殺手》一脈相承，在主線部分“不真實的記憶是否代表不真實的人生”、“記憶的真實就高貴過人生的真實嗎”的基礎上，完成了對這個系列的思想內容的挖掘和深入探索。

為了讓沒看過電影的觀眾能有更好的觀影體驗，電影中令人拍手稱道不愧是“銀翼殺手”系列的那段驚人反轉劇情，我們就不在本篇影評中展開討論了。即便如此，我們還是可以來說一說電影的尾聲，一個讓《銀翼殺手2049》足以但得上《銀翼殺手》續作的結局。

《銀翼殺手》有一個讓人回味無窮的尾聲——生命即將走到終點的複製人羅伊，在雨中懷抱鴿子，念出了最後的獨白，這一幕被譽為影史中最經典的畫面之一，並且是《銀翼殺手》影迷們會去反覆討論的一個橋段。因此當K把瑞克送進研究所之後，當他吃力地坐在雪中的臺階上，拉開大衣展示出那道極深的傷口之後，我下意識地以為，一段致敬當年的獨白就要出現了。

但是，沒有，K選擇了從頭到尾的沉默，他輕輕地躺在臺階上，落寞地接起雪花，任由孤獨淹沒自己。他不知道父女相見之後會發生什麼，不知道複製人的革命會怎麼進行，但這殘局的結尾，對於他來說已經無足輕重了。

這一代的複製人，寂靜無聲，卻足以匹敵30年前的《雨中淚目》。

《銀翼殺手2049》今年最佳科幻電影，人造人的過去、現在和未來

《銀翼殺手2049》，人稱上世紀科幻神作的《銀翼殺手2019》的正統續作，由新版丹尼斯·維倫紐瓦導演，此人作為導演的功力也是十分了得，曾經執導過《降臨》《焦土之城》等大作。

銀翼殺手系列，最為經典的由雷德利·斯科特執導的2019，以及近期上映的2049，還有其他網路釋出的3部短片，分別是由渡邊信一郎執導的2022：黑暗浩劫，以及路克史考特執導的兩部2036：複製人時代，2048：無處可逃，史考特執導的倆部暫且不論，但是由渡邊由執導的黑暗浩劫的動畫短片我在這裡我想要特別提一下。

2022：黑暗浩劫作為一部官方短片，其賽博朋克的風格和與之內容所包含的情感，十分的與前作2019與續作2049相吻合，同時其中也有大量致敬前作的元素，雖然是個薄弱的小劇本，但是優秀的美術背景與超凡的作畫，以及渡邊導演對銀翼殺手的內容與風格的解讀在短片中完美的呈現了出來。（我個人十分推薦此短片，雖然只有短短的15分鐘，但是劇情的風格與畫面的表現力，絕對不輸2049）

銀翼殺手是個架空的未來世界，但同時也是一個荒涼的世界，地球彷彿在慢慢的走向終結，糧食和農作物都無法生產，人類靠著高蛋白的蟲子生存，就算是如此，人類還是依靠著不同的手段發展著文明，開拓宇宙，發展科技。而由此應運而生的便是複製人，複製人擁有遠超普通人類身體機能，各方面來講都優於人類，唯一的缺點便是不能生育，但是對人類唯命是從。而銀翼殺手的劇情，便是圍繞著複製人的人性展開的。

銀翼殺手在片中是的意思是追捕複製人的執行者，而同時他們也是複製人，他們不會說謊，不會背叛，在這個逐漸走向終末的世界裡，人類慢慢的喪失了人性，而複製人則展現出了人類已失的人性。

銀翼殺手2019，在一代的劇情裡，複製人剛剛出現，為了防止諸多問題，第一代的複製人壽命統統設定成4年，他們被植入虛假的記憶與童年，有些甚至根本不知道自己是複製人，沒有過去，也沒有未來，對於人類來說，他們只是沒有靈魂的空殼，唯命是從的機器而已。

故事圍繞著軍方一批叛亂的複製人開始，而我們的主角便是一名銀翼殺手，奉命追捕這些複製人，而這些複製人的目的，只是想增加自己的壽命而已，而我們的男主在追捕這些複製人的時候也逐漸動了惻隱之心，他們是如此的強大，完美，甚至比人類更像人類，但是他們的遭遇卻如此的悲慘，什麼都沒有的他們，生命是他們唯一擁有的東西，而當他們從自己的創造者得知，壽命是一開始就設定好的，不可能更改，而他們就連活著，都變成了一種奢望。在故事的最後複製人首領與男主展開了決鬥，而在最後複製人選擇了幫助男主，於是男主決定，帶著一個女複製人，亡命天涯，但是他最後終於發現，自己，其實也是個複製人。

我是誰？ 我從哪來？ 我要到哪裡去？

這3個終極哲學命題，困擾了人類千百萬年，而這，便是這部銀翼殺手系列的核心主題。

而二代的銀翼殺手2049，劇情與風格都延續了一代，故事依然是圍繞著銀翼殺手展開，與一代唯一不同的是，2049男主是新版複製人，而新版複製人，沒有壽命的限制，但是人們對於複製人的偏見依然存在。

在新版，身為銀翼殺手的男主，除了上班與執行任務外，唯一的興趣與愛好便是回家有個虛擬女友的陪伴，而他在一次執行任務時發現，原本絕對不可能生育的複製人，有人似乎打破了這一鐵則，而他的上司十分清楚這會引發人類與複製人的戰爭，人類與複製人的界限在模糊，於是密令男主去調查與消除一切有關那個由複製人自然生育的孩子，但是隨著調查的深入，男主發現，自己極有可能就是那個孩子。於是，從不撒謊的他，對上司撒了一個謊，說自己已經將任務完成，所有的一切都處理了，而自己卻跑來見自己的生父，不料自己卻被人跟蹤，生父被捕，自己則被另外一群複製人救下，在那裡他卻被告知，自己並沒有什麼特別的，他只是為了保住女孩的煙霧彈而已，男主彷彿受到了晴天霹靂，曾經以為自己無意義的人生終於能找到一絲希望，而當這希望破滅，他的人生似乎失去了一切意義。但是在此之後他還是選擇去營救自己曾經以為是生父的人，並且把他送到了他女兒身邊，而自己，在門外雪白的階梯上，陷入了長眠。

銀翼殺手系列劇，改編於上世紀的科幻小說《仿生人會夢見電子羊嗎？》，原作我並不瞭解，所以只能談一談，個人對電影的一些看法，我是看完新版在去看老版的，而兩部對比起來看的話，新版在風格與劇情上實際上都沒有太大的突破，屬於中規中矩，但是即便如此，也可以看出導演十分的有實力，因為不管是前作還是原作，設定與劇情都可以說是超前，並且很難駕馭，每一個鏡頭與劇情段落都隱藏了許多資訊，其電影的深度是不可拿一般眼光去衡量的，就算把2019現在放電影院裡，其電影風格與劇情的敘事依然超前，對於老科幻電影迷們來說，雖然沒有大突破與創新，但是能夠延續前作的電影風格就意義非凡，而在此之前就又不少人會擔心，2049會砸了銀翼殺手的招牌，而現在來看，並非如此。

銀翼殺手，是在一個科幻架空的世界觀，討論關於人性的問題，而其中有段劇情，當男主曾經以為自己是自然出生的複製人，他的行動變有了改變，而當他知道自己沒有什麼特別的時候，自己也是個複製人，他仍然選擇遵從自己的內心，選擇為了種族而犧牲。我相信每個人都有那麼一段時間認為自己是很特別的，但實際上我們也只不過是個人而已，不高於其他，也不低於其他，我們只不過是個人，是我們自己而已。

我思，故我在。

文案：天下

看過的人對這部片子的評價分兩類：普通觀眾嫌棄“又臭又長”，對電影痴迷（一點）的影迷則把它奉為不可多得的佳作。

所以歸根結底還是接受度的問題，肯定不可能要求普通觀眾去投入到一部題材生澀、片長還又不友好的片子中去，而發行方顯然沒有考慮到這一點。

（K與他的AI女友喬伊）

有人覺得應該做適當剪輯調整片長會不會好一點，可拉倒吧，內地剪了一分鐘就被噴得不像樣了，還經得住大幅度縮減時長嗎，況且如果這樣本身就是對作品的不負責任以及對觀眾的不尊重。

看似篇幅很長，但故事並不難懂，就算是在沒有看過前作的基礎上也能理清人物關係。

劇

情

梗

概

大致就是高司令飾演的複製人K奉命去獵殺之前兵變後逃逸的老型複製人，結果卻意外發現了另一具複製人的屍骨，根據骨骼顯示她曾經生過一個孩子，而複製人能懷孕這個事實也震驚了眾人。於是洛杉磯警局（K就是為其服務）、華萊士科技公司、複製人反叛軍都展開了尋找這個孩子的行動......

以上是2049中能看到的資訊，而關於懷孕的這個複製人瑞秋，是華萊士公司研製的“連鎖7型”複製人，當年被研製出來以後還未來得及量產就逃跑了，和哈里森福特飾演的戴克一起亡命天涯。

（戴克是複製人還是真實人類一直存在爭議，據說當年哈里森福特參演的條件就是不能讓戴克成為複製人，但導演接受採訪時卻承認他是複製人，而且還是複製人的第一個型號“連鎖6號”，但後來又有眾多影迷稱他為“連鎖7號”，總之是模稜兩可...）

這些都是次要的，並不影響劇情的理解。

（K與他的上司--洛杉磯警局負責人）

高司令為LAPD擔任起尋找這個孩子的重任，迎來了影片的第一個高潮：埋葬瑞秋的地方刻著日期“06.10.21”，和他小時候玩具上科的日期完全一致，這個時候他的記憶也不斷重現，劇情明確指向——K就是當年的這個孩子。

（CG還原瑞秋）

但是複製人的記憶都是被製造出來以後植入的，因此他不敢確定記憶是否是真實的，甚至他自己的身份到底是不是複製人。

經過記憶大師斯特林的鑑定，告訴他這就是真實的記憶（看完的童鞋知道這並不是），而且斯特林看完以後兩次落淚。

到最後就很好理解了：她看到了跟自己童年一樣的經歷，因此落淚，而且她說的也沒錯，這的確是真實的記憶啊，只不過是發生在她自己身上罷了。

到這裡迎來影片的第二個高潮。

每一個鏡頭和配色都美的叫人不敢說話，除此之外，還用全息影像復活了貓王和法蘭克辛納曲——兩個在美國流行史上留下重要影響的藝術家。

配合著斷斷續續的經典音樂，兩代銀翼殺手展開了硬漢之間的較量，精彩至極。

二人雖然相遇，但並沒有上演親子相認的戲碼，或者說在上演之前就被華萊士公司的人攪 了局，並把戴克抓走了。

K被反叛軍搭救，與此同時又迎來了一個高潮：K被告訴他並不是當年的小孩，他只是被植入了記憶...

WTF，搞毛啊...

感覺再劇透下去我就要捱打了，所以還是希望大家能自己去影院發現了。

關於預告片中神乎其神的AI女友——喬伊，是華萊士公司打造的一款全息投影“虛擬女友”

雖然K能讓喬伊顯形（不用投影），但畢竟是虛擬的，因此在滾床單時喬伊與另一個真人女孩子（忘記名字了）二合一的戲份還是挺吸引人眼球的。

（抱歉實在找不到這個場景的圖片）

最後一個高潮來自K和華萊士手下在水中的打鬥。大浪越漲越高，昏暗的氛圍讓觀眾都感覺到一絲窒息。

（華萊士手下的女打手）

攝影師和配樂絕對是讓這部片子錦上添花的功臣，從第一場打戲開始，觀眾就能體會到“文火慢燉”的節奏，各種細節和場景被定格，末世感和賽博朋克感充斥了全程，再加上漢斯季默的打造的BGM，成就了一款精緻的典範。

至於表演，幾位都是實打實的表演實力派，其實個人覺得高司令扮起這種略高冷、不苟言笑的角色更具魅力，身著長風衣行走在暴風雪或黃沙中，獨行俠般的堅毅與果敢立馬現身。而且以背影鏡頭居多。

萊託少爺出場不多，而且每一次露面都是神神叨叨，儼然是一個高高在上的造物主。

至於本片的思想，何為真實的人類，何為複製人？見仁見智了，生殖是區別二者的利器嗎？但複製人裡誕生了瑞秋這樣的“高階產品”。記憶呢？更加不可靠，否則K也就不可能擁有特斯林的記憶。

最後，看到片中高司令說“因為真實的人類有靈魂”，我笑了。

最後的最後，送泥萌一幅圖

個人建議去影院看，起碼氣氛不一樣。當然也可以選擇在家看。

《銀翼殺手2049》（Blade Runner 2049）是一部由“科幻片教父”雷德利·斯科特監製，丹尼斯·維倫紐瓦執導，哈里森·福特、瑞恩·高斯林等主演的21世紀科幻視效巔峰鉅製。

在大斷電30年後。複製人K是新一代的銀翼殺手，在如今的世界裡，人類和複製人之間的界限劃分的更加明確，複製人從剛一製造出來就被灌輸了服務於人類的思想，絕對不被允許產生人類的感情。

某日，一具女性複製人的遺骨被挖掘了出來，令陸軍中尉喬伊感到震驚的是，這名女性複製人生前不僅懷過孕，還將孩子生了下來，這個孩子的存在將會徹底破壞政府定下的規則和秩序。

喬伊命令K找出這個孩子，並將他殺死。在一間廢棄的農場裡，K發現了一些線索，然而，這些線索竟然和他被植入的過去的記憶有著千絲萬縷的關聯。與此同時，複製人尼安德和他的手下拉芙也在尋找著這個孩子的下落。

《銀翼殺手2049》不是一部很深奧的電影，本片比起第一部，在風格和格調以及敘事層面上一致，但故事方面，相對比較簡單。而要想真正瞭解電影的主題，就沒那麼簡單了。

一部160分鐘的電影，且資訊量很大，而維倫紐瓦不喜歡把故事講得太明白，總把線索和謎底，隱藏在故事情節裡。所以這片被很多科幻迷奉為神作。

總而言之，《銀翼殺手2049》不是純正商業類電影，不晦澀，偏於文藝，節奏緩慢。其電影的視覺風格獨特。而對於電影的主題和隱喻，不是那麼容易感受到。

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評分

IMDb評分 8.4/10 from 162,148 users

豆瓣評分　8.5/10 from 109,384 users

一部受眾群體極為有限的架空世界科幻電影，主角喬作為新型複製人，受人類擺佈，同時也被複制人當做革命的犧牲品利用，他存在的意義就如圍棋對弈中的一顆關鍵棋子，一方是人類，一方是複製人，他是籌碼，是工具，除此之外，沒有任何價值。將近3個小時的觀影時長，大量的留白攝影讓電影節奏變得極其緩慢，對一些喜歡快節奏科幻作品的影迷來說，觀影感受不是很好。