幸好喜歡畫畫，也學過幾天，不然就要讓你失望了！知道這是徐悲鴻對畫素描的基本要求:寧方勿圓，寧髒勿淨，寧拙勿巧！具體怎麼說也是一知半解，所知有限！寧方勿圓是寧可畫方一點用直線條畫出物體形狀，這樣不滿意還有修改空間。寧髒勿淨，指一些細枝末節也要大膽畫，別怕把畫面弄髒，總比不刻畫或畫的不細緻好，這樣才能提高畫技畫法。寧拙勿巧，不太瞭解，也許是告誠學畫者別耍小聰明，投機取巧；也許或是畫技達到最高境界，就像小說中的武林高手，能做到舉輕若重，舉重若輕吧！以最笨拙最簡單的手法勾勒物體吧；也許是提醒作畫者別因為追求靈動感而忽略物體本身的厚重吧！

繪畫寫生中的髒不是真髒而是指色彩豐富、沉著。淨往往顯得色彩太純、太單一。方，強調造形無論用線、用色要強調力度，要有稜角，不可太軟、太散亂。

“寧髒勿淨，寧方勿圓”這是徐悲鴻先生在繪畫教學中常說的幾句話之一。

具體含義，就是不要為了漂亮而完成作業，不要因為規規矩矩而沒有理解你所要表現的物件。一句話，學習繪畫不要一開始就是為了“畫畫”，而是為了認識事物的本質與藝術的真諦。

這就必須要有很好的藝術欣賞能力。有人一輩子只是一個“畫匠”而不是藝術家，徐悲鴻的“寧髒勿淨，寧方勿圓”，無疑是非常有遠見的。徐悲鴻自己就說過：我最大的天才，就是一個藝術欣賞家。

徐悲鴻是中國現代繪畫教學體系的開拓者。他自己主張“獨持偏見，一意孤行”的中國畫藝術教學體系的改革，立志要把中國畫學習從陳陳相因的死衚衕里拉出來。所以提出了具有革新意義的一大套美術教學思想。

在學習的初級階段，尤其強調了觀察和思考的絕對重要性。

他強調“寧髒”不是要你畫得髒呼呼的就好，而是叫你要畫出自己的觀察和體驗。例如，畫素描階段，他非常強調學生對“最黑”和“最亮”的觀察，就是要訓練你有主動的觀察和感受的能力。他要求你“寧方”不是說，畫畫不論什麼都畫成方的就好，而是要求你化圓為方，可以更多體驗畫家的一雙眼睛是用來幹什麼的。例如，一個圓，我們可以從一個四方形，逐步分析成為一個圓，這實際上也非常符合數學的“微積分”原理。

徐悲鴻提出新的學習方法。不是閉門造車，而是有很強的針對性的。

以前，學習畫畫，主要是臨摹古人，認為臨摹古人，學好筆墨，你想怎麼畫都行，作品以達到有“古意”為最高美學理想。所以，畫面要“乾淨”，脫俗，圓通。這樣也能畫出一些好作品，但是，容易陷入泥古不化，陳陳相因，沒有新的創造動力。

徐悲鴻那個時代，中國畫的教學還不是現代的教育體系，而是師傅帶徒弟的私密傳藝的體系。

這個教學體系，如同中國的文化總體情況，保守，落後。完全與一個蓬蓬勃勃的現代社會，格格不入。而且，畫家不需要用繪畫作品反映現實生活。所以，只重視臨摹，並不重視寫生。

繪畫遠離社會，遠離現實。繪畫作品，這就是富貴人家的玩物，不需要有人間疾苦。

所以，當時清初“四王”的繪畫美學趣味“古意，圓淨”是普遍的繪畫風氣。中國畫處於死氣沉沉，萬馬齊喑究可哀的衰落階段。

這種風氣就是引導繪畫不需要現實生活，不需要抒發個人對現實生活的直接感受，只有把畫畫的漂漂亮亮，有古色古香的“古意”就是好畫家。

徐悲鴻是要培養一批為現實生活服務的畫家，用自己的繪畫作品表達對現實生活的直接感受，畫家要做時代的參與者和創造者。所以，就提出了讓學生學會觀察生活，感受生活，把生活表現出來而不是沉浸在古代人的生活裡的美學主張。這是非常有遠見的。

徐悲鴻的“寧髒勿淨，寧方勿圓”，雖然是對初學者而言的，但是，也是很高的美學思想。畢竟，繪畫要有藝術個性，從繪畫的第一步起，就知道什麼是觀察和感受，這已經很了不起了。徐悲鴻的寫生創作都努力實踐了他的教學思想，所以，成就卓然。

這句話是徐悲鴻對於初學畫的人說的，具體就是指素描

素描是什麼呢？在最開始的時候，是那些壁畫大家們，為了創作壁畫，而進行的打底，素描是透過單一的顏色，完成對事物精準的描述，輪廓（是個什麼東西）明暗（光與影的表現）質感（什麼材質）細節（比如上面那個方塊的缺角）

素描是怎麼行筆的呢

兩個指頭捏著筆，一下一下的在紙上劃，素描的行筆只能試直線，一條線一條線排成一個面，面與面組成一個體，圓是怎麼畫的呢？用所有的直線削出一個圓

為什麼不能用線條畫出一個圓，而要一筆一筆的打出來，因為素面是精準表現事物，不僅要表現事物的輪廓，還要表現事物的明暗與光影，比如上面這個球，如果有燈光打在上面，球的上邊緣在畫中的表現跟背景就是很模糊的，你用線條表現出來，很省事，但明暗就沒有表現餘地了。

畫為什麼要髒？

我們拿第一幅圖來說明，素描的精準描述，除了輪廓，我們還要表現出明暗，質感，與細節，尤其是質感，是無處不在的，

我們來看一下這個畫，玻璃與釉陶，水果與瓷器，深色布與淺色布，桌面與牆都透過一種顏色的深淺表現出來，具體就是線條排列的規則與明暗表現質感，真正意義上的素描是不許留白的，因為白是不存在的，玻璃是白的，盤子是白的，天空是白的，牆壁也是白的，你必須透過你的表現形式來表現出他們的質感與細節。