因為我家有個美術生，所以我來答一波。

1.初期先抄，抄襲可以鍛鍊你的手上功夫。

2.不想抄了之後，試圖去畫你看到的還沒有被拍成照片的景物，比如你先是畫照片裡的一棵樹，那你現在可以畫現實中的一棵樹。

3.創造美，你試著去畫一些想象中的美好，在紙上用文字列出幾個意象，就像寫作一樣，去想如何在這些意象裡注入情感，然後拿起花筆，蘸上代表你想表達的情感的色彩，去創造會說話的畫作。

隨著照相的的出現，手機的普及，我們在畫畫時，往往要參考照片。

這是很正常的，繪畫藝術發展到今天，也一直伴隨著科技的進步。科技的進步也的確影響著繪畫的技法。

首先，照片和繪畫的確有相通的地方，它們同屬視覺藝術，都是用畫面來反映事物。照片的優點是，真實，快捷，瞬間記錄。正是因為有這些優點，我們才會使用照片來代替寫生。我們往往在野外寫生時，剛剛打好輪廓，太陽就落山了。這樣的情形幾乎都會遇見。有了照片，我們就可以瞬間定格，颳風下雨都不怕。在畫室裡，可以預先拍下要畫的模特，以後不管模特在不在，我們都可以看著照片慢慢的畫。還有一個最大的優點，就是收集資料，在創作時，可以幾張照片交叉配合，組成自己想要的畫面。

但是，我們往往控制不了抄照片的度，一不小心，就弄成了美術史的笑話。

為什會出現這麼多抄照片的作品？說明了三個問題，第一是說明現在的確有大量繪畫的人都在使用照片這個最方便最快捷的工具。第二就是因為使用這種簡捷的工具以後，腦子就不動了，創意就被扼殺了，成了照片的奴隸。最後就是這些畫畫的人基本技法都不錯，年齡偏大，不懂網路上可以搜尋相似的照片。

使用照片有優勢，但是又扼殺創意，那該怎麼辦呢？

照片是定格的畫面。我們看照片時，一切物體都定格在那裡，比例，形狀，顏色都是確定的。關鍵是畫面的焦距也是確定的，大光圈拍攝時，前景清晰，背景虛化。小光圈拍攝時，物體前後清晰度是一樣的。我們眼睛不一樣，我們眼睛是兩隻，可以前後自動對焦，還可以迷起眼睛模擬前面請晰後面模糊的效果。說了這麼多，我要表達的是：眼睛可以感受空間，照片只能定格空間。因為照片是固定的，所以我們就不能感知空間和體積，不能按自己意願處理虛實，空間關係，往往走向扣細節，扣細節，最後變成一堆細節的組合體。

如果我們畫畫時只有照片，這時就要運用你的大腦，發揮你的空間想象能力。在空間，前後關係，物體的結構，體積方面做人為的加強處理。忽略細節，把握整體，就能跳出照片的束縛，插上想象的翅膀。

如果你在創作，你只能把照片當成一堆素材的來源，不然鑽進照片裡就不容易出來。如果是自己拍攝的，就多拍幾張，各種姿式，各種角度去拍。如果是使用別人的照片，就要跳出照片裡物體的形狀、姿勢。自己重新給畫面設計不同的光源，光線的角度，色溫按你創作的內容大膽改動。重點的重點就是加上融入自己的思想。