畫油畫要講究的細節包括要注意到創作一幅油畫的層次結構，以及每一層次要關注的問題。

一幅的油畫作品的層次結構分為基底層、繪畫層和保護層三個層次。基底層是繪畫作品的基礎，由依託材料和底子塗層組成，其基本作用是承載繪畫層顏料，同時也可幫助藝術家創作一些特定的色彩和肌理效果。基底層的依託材料選擇是否得當，底子製作是否合適？對作品的成敗有著重要的關係。當然你可以去市場上買現成的已經制作好底子的畫布，這樣比較方便，我即使用現成的畫布，也自己製作，曾經使用過多種製作油畫底子的方法，現在是用"3+3"的辦法制作底子，就是先刷三遍聚醋酸乙烯乳液，完全乾燥後用砂紙打磨，然後再刷三遍樹脂畫材底料，每次乾燥後都要打磨一遍，也有人喜歡粗糙的感覺，不打磨。

繪畫層是油畫作品層次的主體。要處理好底層顏料和覆蓋層顏料的關係，這就涉及到你使用的繪製技法和步驟，怎樣使用才能實現畫面最後自己想要表達的效果，是你要思考的主要問題。

首先始終遵循繪畫技法學中的"肥蓋瘦"原則，即底層材料應比上層材料含油的成分少，這樣上層材料中的油分就容易滲入底層中，使兩個層次銜接良好，反之將造成色層的脫離開裂。無論底子塗層還是繪畫顏料層的含油量關係都不能違背這個最基本的原則。

另外，在塗刷一個均勻的大面積塗層時，幾遍薄的塗層比一遍厚塗層更為安全，否則由於表裡乾燥速度不一而極易產生起皺和爆裂，塗抹時應使用不連續的散塗筆觸。

而且繪畫時，不能在底層色將幹未乾時接著畫下層顏色，否則將嚴重吸油，導致色彩發暗發黑。在採用多層畫法時，應有計劃地分片完成，或者同時繪製幾張作品， 讓作品輪流晾乾。

保護層的作用不言而喻，根據自己的喜好、要達到的畫面效果，有亞光、亮光上光油的選擇。每個基本層次的材料優劣及其運用得當與否都關係到油畫作品的最終表現效果，所以，無論哪一環都不應馬虎忽視。

油畫都要講究哪些細節？

畫油畫在開始階段要確定主題重點，注意整體感覺，完成畫面的構圖，決定畫面的整體色調，找準大的色彩傾向，就可以放手去畫了。

如果你說的是油畫進行到後期，要講究哪些細節的話，可以從一下幾點考慮。

一是要整體觀察畫面的色彩是否協調。畫人物時要注意人物主體與背景和環境之間的關係是否準確，協調色彩的冷暖對比、明暗對比，主體顏色是否突出。畫風景時，要觀察畫面的近景、中景和遠景的色彩應用是否合理，色彩的空間關係是否拉開。

二是要注重人物和景物的深入刻畫。畫人物，要準確把握人物的形態特徵和結構特徵，人物形象的立體感、五官刻畫是否深入。畫風景，注意景物形是否準確，重點刻畫是否突出等待。

油畫有兩大構成，一個是造型，一個是色彩。油畫創作講究的細節就出自造型和色彩這兩塊。

造型是油畫的主體，是油畫的形體面貌。一幅油畫的好壞關健在於造型，而造型的關健則在於構圖，也就是透過構圖將油畫的結構佈局總體框架勾勒出來。當然構圖是在素描過程中完成的，所以說素描是油畫的基礎，沒有紮實的素描功底是畫不好油畫的。

色彩是油畫的語言。油畫的思想情感情緒主要是透過色彩來表達的。也可以說離開了色彩，油畫也就不能稱其為油畫。油畫的立體空間效果，油畫的視覺衝擊感染力等等主要是透過色彩體現出來的。所以說掌握好色彩運用，處理好色彩關係，是油畫創作中非常講究的細節。色彩是透過光線表現出來的，所以說要運用好色彩還要了解光影學，注重光線在不同時間不同環境條件下的變化。

因此可以說，構圖（造型）和色彩是油畫的兩個主要構成，也是油畫創作中最重要最講究的兩個細節。當然，這是從大的方面講。具體到構圖和色彩運用中還有一些小的細節，比如說工具材料的選擇、線條的把握、色調的處理等等，這裡就不再一一贅述了。

不同時期、不同風格、不同流派的油畫創作，在繪畫技法和審美思維上都有諸多不同，要注意的細節自然也不盡相同。

對於大眾來講，現在大多還是堅持畫得越像、越寫實才越是好的作品，畫得越不像、越不寫實就是差作品的審美習慣。從某種程度上來說，這是錯誤的，至少也是有失偏頗的審美認識與評價標準。作為真正的藝術家，應該賦予藝術創作以時代精神，從所處的生活現實中來找尋藝術上新的、深刻的表現樣式、表達語言，這也是藝術發展的必然規律。

我們不排除古典寫實主義油畫作品的藝術價值，諸如《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》等經典作品仍然有著極高的藝術價值，其藝術思維和繪畫技法值得我們學習和借鑑。但是，當代的藝術家不能墨守陳規，固步自封，還需要透過自己敏銳的觀察力、判別力來進行繪畫創作的深度研究和探索，從而真正創作出更加富有時代精神的精品力作。

有人說傳統油畫是當代油畫的階梯，不會畫傳統油畫沒有基礎，就像空中樓閣。這麼說也是有一定道理的，油畫創作的技法和要注意的細節幾乎都在傳統的經典作品中得以體現，大家從傳統中汲取養料自然是沒有問題的。

但是，這種說法還是不夠全面。包括陳丹青等藝術家都明確反對以素描訓練為基礎的傳統教學方法，認為現代藝術教學從印象派開始入手注重色彩關係就夠了。一個人精力有限，學完古典寫實再學現代藝術真是浪費了太多的時間，結果兩條線都爬不到顛峰。

但是，萬變不離其宗，無論何種風格、何種題材的油畫作品，創作時主要還是依靠造型與色彩兩大要素。換句話說，油畫創作始終離不開形、光、色這三大表現手段。

形，也就是形體。也就是畫家首先應該具備的、最基本的造型能力。不管素描訓練的教學方法存在著多少爭議，深厚的素描功底始終是油畫創作應該具備的創作基礎。離開了素描基礎，要想在造型方面表現出水準還是不太可能的。

確切地說，對光效的表現和研究，應該是法國印象派興起之後的事了。印象派畫家們對光的理解趨於了科學與理性，對光影的表現也就更加逼真生動。這樣的突破，對後面的各種風格的油畫創作都產生了深遠影響。

歸根結底，油畫最重要的元素還是色彩。調色盤上的顏色必須經畫家精心地加以藝術化的調製，以求得色彩的柔和，逼真，色塊與色塊之間搭配的和諧統一。把握好一種色調，形成能體現出某種色彩傾向的，並且變化多端，微妙細膩的畫面效果。這些都是我們在創作油畫時必須要注意的東西。