油畫的創作過程經過上百年的探索與實踐，有一些基本操作環節，不同的繪畫技法可能在實操中有所區別，因人而異，因畫制宜，我談談自己在油畫繪製中的基本方法和步驟:

起稿

繪畫作品的起稿最重要的是要把握好物體在畫面上大的構圖位置和比例關係。我一般是直接使用木炭條或者鉛筆直接在畫布上起稿，有的畫家直接用素材照片透過投影儀進行放大，投影到畫布上，再勾勒輪廓，這樣做可以，但是在放大倍數較大時，則會使被繪製的物件產生變形。

定稿

在初步的稿子畫到畫布上後，通常要對畫稿進行一次調整修改，然後定稿， 我通常直接以顏色調松節油在畫布上勾畫輪廓，有時用丙烯顏料定稿，這樣畫稿可不受後面油色的影響。定稿的色線有一部分會保留到最後，所以應預計到其效果並加以利用。

鋪色

定好畫稿後就可上底層色，根據 "肥蓋瘦"的層次規律，上色時一般先用松節油調顏色，薄薄地大面積鋪底層色，很快地畫出大的色彩關係。鋪色時不必考慮過多的具體形體關係和細部色彩變化，要把握好整體的色調傾向。鋪完底層色後如不接著深入的話，要用畫刀把厚的顏色颳去，以便下一次繼續畫覆蓋層的顏色。

深入

鋪好底層色後就可以進行區域性深入刻畫，這時我一般用025漂白亞麻油把要深入描繪的部分刷一遍油，使區域性溼潤，繪畫時要注意協調色彩、虛實、明暗、空間的幾種關係。每個人對顏色的感知不同，這階段調製顏色也是很重要的，這一過程會反覆多次。

調整

所謂調整就是從整體到區域性，再從區域性到整體的過程。要檢查一下大的色調和色彩關係是否正確，造型上是否有毛病，細節描繪是不夠還是過分，或者說虛實關係如何等等。在需要重畫的地方，修改前應用畫刀或砂紙將原先的顏料打磨一下，處理好，重畫時要先用025漂白亞麻油塗一遍，也可用區域性點畫的方法來調整。作品完成後別忘記簽名，要帶有自己的個性特徵。

上光

上光的目的在於統一畫面的光澤並起保護的作用。完成後的油畫作品經過一段時間的乾燥後應及時上光，我一般使用丙烯上光油，上光前要將畫面的浮塵去掉，使用排刷塗抹。一件油畫作品上光完成後，整個製作過程也就基本完成了。

油畫作畫步驟：； 首先你要準備好專業製作的油畫畫布，木板（三合板）或者用油畫紙作為媒介進行繪畫。通常初級學習油畫我們通常採用木板作為繪畫媒介，主要是為了學生作畫方便和易於修改，我們讓學生直接到一種三夾板上繪製。實際上木板油畫在西方油畫中很普及，它質地硬、可以用刮刀、硬筆桿等工具作畫，而且可以畫得很厚，畫壞了，剷掉再畫，反覆多次，直到畫面滿意為止。 　 　油畫是以油彩顏料為媒介，進行作品創作的。 它之所以成為世界性的畫種。首先，它有著很強的表現力。比如，它可以無數次的覆蓋，可以一遍一遍的畫。其二，它的色彩鮮亮，飽和度強，不易變色。第三，它可以反覆修改，有著很強的可塑性。特別是它不像水彩、水粉畫那樣幹得快，一但畫壞不易修改。 　　要有調色版，它是繪畫者用來進行調色用的工具，通常用的各種顏色的調整就是用它來調和的。調色刀，利用他可以節省顏色的浪費和將顏色調整的更加均勻，你可以用調色刀將油畫顏色在調色版上進行調勻。 　　接下來就是用油畫筆在提前準備好的油畫布上進行繪畫了。 1草圖： 　草圖的準備是創作的關鍵，草圖的明確和成熟是作者思想情感，綜合表述力和構圖能力的集中體現，草圖一定要把這張畫的基本表情和形象的具體性確定下來。 2上畫布： 　一般可以把草圖打格放大，以獲得希望的準確和肯定，草圖在正稿上放大之後再進行一些必要的修改和深入具體的充實，我希望在稿子階段已經顯示出明確的表達力。 3著色： 　表達方式比較注重直接性，比較重觀第一感覺，可以選擇自己認為起關鍵作用的區域性開始，這樣第一筆顏色往往決定了整個作品的色影表情。 人物的面部無疑是最重要的，可以要求自己在感覺最好的時候畫區些部分爭取一次畫成，這就要求在每一筆中掌握好有力的形體起伏；色彩的力度和色層的薄厚有的時候畫面會出現非預想的效果，這恰是繪畫想象的自然流露，因此，有好的控制和確認是十分重要的。總體說來我在這個階段的畫法並不是十分規律的，只時會在幾個相關的區域性同時開始畫，有些部分需反覆地畫。 4總體調整： 這個階段是十分關鍵的。需要比較大的耐心，這個階段不容易像上個階段那麼有快感，那是感情展開的階段，較興奮，但這個階段一方面是補足畫面的一些薄弱部分，另方面是努力使畫面的每個部分都富於表情和感染力，有時在這個階段也可出現十分令人興奮的局面。；油畫作畫技巧：1 揉　　揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接操合的方法，顏色操合後產生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對比，並可起到過渡銜接的作用。 　 2 線 　 　　線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線一般用軟毫的尖頭緒，但在不同的風格中，圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時都是用線造型的，在早加油畫中通常都以精確嚴謹的線條輪廓起稿，坦培拉技法中排線法是形成明暗的主要手段。西方油畫到後來才演變為以明暗和體首為主，但儘管如此，油畫中線的因素也從未消失過。纖細、豪放。工整或隨意不拘以及反覆交錯疊壓的各種線條運用，使油畫語言更為豐富，不同形體邊線的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多西方現代大師的風格，如馬蒂斯、凡高、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。 3 挫 　　 挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按下筆後稍作，挫動然後提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結實。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產生多種變化和趣味。 4 拍 　　 　　用寬的油畫筆或扇形筆蘸色後在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。拍能產生一定的起伏肌理，既不十分明顯，又不致過於簡單，也可處理原先太強的筆觸或色彩，使其減弱。 5 拉 　　 　　拉是指油畫中有時需要畫出堅挺的線條和物體邊緣如畫鋒利即劍或玻璃的側面等，這時可用畫刀調準顏色後用刀刃一側將顏色在畫面上拉出色線或色面，畫刀畫出的形體堅實肯定，是畫筆或其它方法難以達到的。6 擦 　　 　　擦是把畫筆橫臥，用畫筆的腹部在畫面鼓擦，通常擦時用較少的顏色大面積進行，可形成不很明顯的筆觸，也是鋪底層色的常用方法。在幹了的底色或起伏的肌理上用擦的筆法可畫出類似國畫飛白的效果，使底層肌理更為明顯。7 砌 　　砌的方法是用刀代替畫筆，像泥瓦匠用泥刀環泥灰那樣將顏色砌到畫布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄層次變化，刀的大小和形狀以及用刀的方向不同也會產生豐富的對比。用畫刀調取不同的顏色不作過多調合，任其在畫面上自然地混合能產生微妙的色彩關係。起伏過大的色層也可用砌的方法將其砌平。砌的方法如果使用得當，就會有很強的塑造感　 8 抑 　　抑是用刀的底面在溼的顏色層上輕輕向下壓後提起，顏色表面會產生特殊的肌理。在有些需要刻畫特殊質感的地方用抑技法可達到預期的效果。 9 點 　　 　　點--眾法自點始，一切筆法均出發於點。早在古典坦培拉技法中，點畫法就是～種表現層次的重要技法。在維米爾的作品中也使用了點的筆觸來表現光的閃爍和物體質地。印象派時點彩筆法成了其基本特徵之一，但莫奈、雷諾阿和畢沙羅等的點法各自具有不同的變化和個性。新印象派則走向極端，機械地將點作為其唯一的筆法。現代寫實油畫中也有沿用以點的疏密來產生明暗層次的，可以造成肯定又不死板的過渡。點的方法在綜合性畫法中與線條和體面結合可產生豐富的對比，用不同形狀和質地的油畫筆又可產生不同的點狀筆觸，對錶現某些物體的質感能起獨特的作用。10 劃 　　 　　劃指用畫刀的刀鋒在未乾的顏色上刻畫出陰線條和形有時可露出底層色來。不同的畫刀能產生深淺粗細不同的變與畫筆的筆觸及畫刀利的技法產生的色面形成點、線、面的對起伏的肌理變化。 11 掃 　　 　　掃常用來銜接兩個鄰接的色塊，使之不太生硬，趁顏色未乾時以乾淨的扇形筆輕輕掃掠就可達到此目的。也可在底層色上用筆將另一種顏色掃上去來產生上下交錯、鬆動而不膩死的色彩效果。 12 跺 　　 　　指用硬的豬鬃畫筆蘸色後以筆的頭部垂直地將顏料跺在畫面上。跺的方法不很常用，通常只在區域性需要特殊肌理的時候才應用。13 擺 　　 　　用筆將顏料直接放在畫布上不作更多的改動稱擺，擺也是油畫基本的筆法之一。擺的方法常用在油畫開始和結束時，以較肯定的顏色和準確的筆觸來尋找色彩與形體關係，往往關鍵處只需幾筆就能使畫面改觀，當然下筆前應先做到成竹在胸方可奏效。擦--擦是把畫筆橫臥，用畫筆的腹部在畫面鼓擦，通常擦時用較少的顏色大面積進行，可形成不很明顯的筆觸，也是鋪底層色的常用方法。在幹了的底色或起伏的肌理上用擦的筆法可畫出類似國畫飛白的效果，使底層肌理更為明顯。14 刮 　　刮是油畫刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃颳去畫面上畫得不理想的部分，也可用刀颳去不必要的細節或減弱過於強的關係，讓顯得緊張的畫面關係鬆弛下來。長期作業在一天作業結束時往往需要把本畫完的部分顏色用刀颳去以便及時乾燥，待第二天接著畫。顏色幹後也可用畫刀或剃鬚刀把高低不平處颳得平整一些。還可在未乾的顏色層上用刀刮，使之露出底色從而顯現各種肌理。 15 塗 　　 　　如果說點畫法和勾畫法是形成油畫點與線的手段的話，那麼塗就是構成油畫體決，即面的主要方法。塗的方法有平塗、厚塗和薄塗等，也有把印象派的點彩法稱為散塗的。平塗是畫大面積色塊的主要方法，均勻的平塗也是裝飾性油畫的常用技法。厚塗則是油畫區別於其它畫種用筆的主要特徵之～，可以使顏料產生一定的厚度並留下明顯的筆觸而形成肌理。用畫刀把極厚的顏料刮到或直接將顏料擠到畫布上，可稱為堆塗。薄徐是用油將顏色稀釋後薄薄地塗上畫面，可產生透明或半透明的效果。散塗則使用筆顯得靈活多變、氣韻生動。結合揉掃的塗法也叫做暈塗。