詩畫屬於不同的藝術類別，但在中國傳統文化中，詩與畫關係非常密切。要給古詩配畫，就要了解寫詩的背景、讀懂詩的含義、明白詩人寫作時的心境，然後再來給古詩繪畫。

繪畫者在創作時要深入瞭解的詩內涵，運用形象的思維把詩融入繪畫之中，把畫也融入到詩中，這樣使得欣賞者感到“詩中有畫，畫中有詩”，詩與畫具有一致性，或者說相得益彰，對“詩為有聲畫，畫為無聲詩”也能有更深的感觸。

具體到《賦得古原草送別》，這首詩 是唐代詩人白居易應考的習作亦是成名作，當時年僅16歲。作者透過對古原上野草的描繪，抒發送別友人時的依依惜別之情。它可以看成是一曲野草頌，進而是生命的頌歌。全詩章法謹嚴，用語自然流暢，對仗工整，寫景抒情水乳交融，意境渾成，是“賦得體”中的絕唱。其中一句：“野火燒不盡，春風吹又生，”更是傳誦千古。

詩的前四句寫古原草具有頑強的生命力，它是斬不盡鋤不絕的，只要殘存一點根鬚，來年會更青更高，很快蔓延原野。野火燎原，烈焰可畏，瞬息間，大片枯草被燒得精光。從而強調毀滅的力量，毀滅的痛苦，是為著強調再生的力量，再生的歡樂。

作者並非為寫“古原”而寫古原，在詩的後四句，同時又安排一個送別的典型環境：大地春回，芳草萋萋的古原景象如此迷人，而送別在這樣的背景上發生，該是多麼令人惆悵，同時又是多麼富於詩意啊。

看到了這裡，還用問怎麼配畫嗎？

此詩作於貞元三年（787），當時的白居易年僅十六歲，相當於現在的中學生。這首詩是白居易應考習作，由於當時考場上多是指定或限定的詩題，題目前還必須加“賦得”二字等要求，類似於現在命題之類的作文，因為限制要求偏多，是的考場上鮮有佳作。但白居易這首詩是個例外。當十六歲的白居易拜訪長安名士顧況時，顧況說:“長安米價方貴，居亦弗易。”雖是打趣白居易的名字，卻也有言外之意，說京城時不好混飯吃。等到他讀到“野火燒不盡，春風吹又生”時，不禁讚歎道:“道得個語，居亦易矣。”不久廣為延譽。

古人寫詩多是體現“詩中有畫，畫中有詩”（這一點王維的詩歌是典範），這一點在白居易的這首詩中表現得很好。你看那一望無際的原野上長滿茂盛的青草（作畫時應該用綠色打底），每年秋冬枯黃春來秋色濃。野火無法燒盡滿地的野草，春風拂來大地又是綠意盎然（此處是想像中的情景，一年四季更替，應用黃綠色）。遠處芬芳的野草遮沒了古道（綠色中隱約現出一些黃色），Sunny下碧草連線荒城（此處應以亮綠，黃褐色為主）

一首送別詩本應該充滿離情別緒，色調灰暗，但因為處於大地春回，芳草芊芊的古原中，一切似乎又顯得如此有詩意，似乎每一片草葉都飽含別情。