任何一門藝術都有前人鋪路，格律也是古賢們按漢文語音規律給我們探的一條路，寫詩不學格律不行，學好格律才有作詩的基礎，我寫不好詩就是沒有悟好格律。

首先明確一個概念：什麼是格律體新詩？

就我的知識經驗：格律體新詩的理論和實踐發軔於二十世紀二十年代的新月詩派。在此之前有郭沫若提出的詩的節奏與其內在情感相協諧的模糊框架。在理論上最先創制“新格律體”概念的是聞一多的文章《詩底格律》和饒孟侃的《論新詩的音節》。他們根據舊體詩的四聲平仄創制出適合漢語新詩節奏的“音步”和“音尺”的概念。並提出國外傳入的自由詩並非沒有節奏和音韻的講究，自由是相對的。

在實踐上有聞一多的音節整飭的“豆腐塊”式詩歌，徐志摩的隨情感內容變化音節節奏的相對自由的詩歌，還有朱湘等人的詩歌實踐。

新月詩派的“新格律詩”的探索對新詩發展具有重要意義，它強調詩歌本位的形象性和音樂性，繼承古代詩歌的部分傳統，而沒有舊體詩的拘謹，又結合國外詩歌經驗，實際上應該是中國現代文學三十年所探索的適合本國的新詩道路。

建國後，新月詩派的理論和實踐在大陸銷聲匿跡，但在臺灣詩壇繼續發展，近年在大陸也出現了新格律詩的創作實踐和理論構想，主要是網路詩家的一些探索，如今尚沒有形成規模。

我以為，新格律詩在當代，在一定的條件下，以其迥異於如今詩壇脫離詩歌本位的亂象的精煉藝術特徵，仍有光明的前景的可能。