首先我也是用提問者那樣的方法來學習PS，斷斷續續學了兩三年。

一開始我也遇到像提問者遇到的問題:跟著教程修圖完全沒問題，但是當自己不看教程，真正獨立地修一張自己拍的照片時就一臉茫然了。這圖該怎麼修，該怎麼調色，該怎麼處理光影…很多很多都不知道該從何下手。

後來我就想，這種跟教程修圖就是填鴨式的學習，限制了自己的想象力，我個人認為其實修圖調色就是看個人意願的(非商業)，不能讓教程把你的想象力限制在它的成品圖這個框框裡面。

然後我就去一些攝影網站看看別人的作品，如果碰上自己喜歡的圖片，就會仔細看色調、光影、細節處理，想自己能不能調出這種圖，怎麼調，提升自己的藝術鑑賞能力。然後再看回自己需要修的圖片時就會形成一種感覺，感覺這張圖片哪兒不足。

至此，我的腦海中就會出現一幅成品圖，我需要做的就是運用PS來慢慢修出我大腦中的圖。一幅根據我自己意願修的圖。

以上僅為個人想法

你說的這個修圖，在一般美工來說是產品精修的意思，他包括產品修型修色，從而讓產品更加靚麗，更加的突出，一般單靠相機都很難排出網上要的效果所以只能後期透過修型修色來彌補，但是切勿忘了修圖的最終理念是產品本身，另外修人物也是差不多的道理，透過修型修色，修補瑕疵，然後就是背景的修飾了

題主說的是技術層面（純熟的PS技巧/方法）與設計創意能力創造美的能力不匹配的問題。

技術層面也許可以短期內透過案例學習、臨摹快速學習，但面臨的問題就像題主說的，看案例每個技術技巧都能看懂，也能理解。但是，當自己處理照片時就腦子犯渾了，好像想法不多。所以最終面臨的問題就是怎麼提高設計創意能力或創造美的能力？

創意的習得源於審美的天賦和系統的提升學習。天賦因人而異，略差者記得向略優者學習即可；而系統的提升學習我認為要長期堅持做一些基本功的：

1、培養有目的觀察習慣，將生活中平時視而不見的材料素材作為學習、觀察物件。學習PS後，要可以的留意周圍可能的學習材料，平面廣告、電影海報、牆繪、影片，生活場景、風景等等，看不同元素的拼接、配搭，構圖、不同場景吸引眼球的元素等等，這是在沉澱你的創意能力基礎。

2、素材的收集，不斷的收集及分類。不再像以前那樣，看到好的素材就一笑而過，現在要有收集不同素材的意識，並進行命名、分類、儲存，形成自己的素材庫，這是專業的基礎。

3、對不同的創意主題（場景合成、人物修飾、風景美化等），集中學習同一主題的幾個不同案例，深度瞭解不同大牛對某一個創意主題的創作方式，也可橫向對比，尋找一般規律，再領悟總結。

4、特別注重養成“混搭思維”，即將不同的元素（顏色、各種靜態物、特效等）、場景，甚至不同的視覺角度進行混搭，一旦完成創意即形成超乎常人視角所見，肯定讓人驚歎。

5、不斷的有目的的練習，畢竟實踐出真知，沒有練習肯定不會深刻，沒有練習也就沒有不斷的糾錯成長。如可以接受朋友的有難度的處理請求，逼自己一把，提升自己一把。

6、針對處理個案，構思時首先要有目標效果，並能清晰描述你想達到的創作效果。如，針對一個創意婚紗照（一般合影）的處理個案，我想把它處理成“一幅海島海景甜美照”，那麼針對你的目標，就要考慮人物摳圖、海島、綠草坪、海水、碧藍天空、海島花園樹木等不同元素的搭配、調和，再考慮顏色風格的處理等等。

7、逐漸形成自己的風格，這是個人專屬烙印，這是你的技術、創意給別人的印象。

很多人都這樣，其實還是審美問題，你不知道一張片子該往哪個方向走，也不知道好不好看，修圖不單純的是技術問題，他有一整套的知識體系，比如美學，哲學等都在裡面的，這個體系你沒有立起來，技術在6也是枉然。要想成為高手，一定要多培養自己的審美，聽聽音樂，看看畫展，看看電影，都是，所有的藝術門類都是相通的

首先PS只是工具，

你說的理念是：

1：工具要學。

2：圖片屬性要搞懂。

3：不同行業的審美要求不同。

4：先從一個領域開始，比如修人像，風光，產品，這每一個裡面又分很多子類。

5：系統學習攝影后期化妝，美學，傳播等等。

6：另外注：其實藝術並不是相通的。

說點接地氣的，

比如圖片：

圖片的屬性，光，影，色彩屬性。

比如光影，光的屬性，色彩學。

如何看一張圖片的灰階對比，輕重，

當然最重要的是：主題，主題，主題。

看書沒錯，不過想從事這個職業儘量別自學。

自學太貴！

修圖跟技術沒有關係，跟軟體也沒有關係，跟自己的知識結構和審美有關係，所以你要第一解決的問題是多看，只練技術沒有意義

現在很多PS課程里老師確實都給出了各個修圖方案的引數，善良一些的老師直接贈送預設給大家使用。

當我們拿著示例圖片一步步跟著步驟走，發現自己也能做出一模一樣的照片。但是問題是，我們自己拍攝出來的照片，套用現成的預設以後，效果就怪怪的，達不到我們的預期。

其實這種結果是必然的，因為我們拍攝的主體、環境、光線條件都不可能與示例照片一模一樣，硬套引數的方法根本行不通，因此才會出現題主遇見的那種問題。

對此，我想給題主提一個不成熟的小建議。

我認為在後期處理時，我們應該仔細研究每一個工具，每一種動作的功能與效果。在開啟照片之前，我們就在腦海中構思好這張照片的最終效果，一點一步去修改。

這個其實還是需要系統地從基礎開始學習，不要求快，也不要去找那些“幾節課讓你精通PS”的課程，這類課程大多不會為你介紹所有工具以及每個工具的功能，學起來只能是囫圇吞棗，出現自己修圖時無從下手的情況。

在這裡我推薦一本書：《Photoshop CS6從人們到精通》

這本書裡有兩張光碟，刻有示例圖片及部分操作影片，真正的0基礎入門課程。

如果把這本書從頭學到尾，我相信，大家開啟PS就會如有神助一般，變成PS大師！

先學習工具的特點，把每個工具都用熟練了，在研究畫面的視覺規律。

1.所有的平面視覺規律都是一樣的，

2.所有的色彩搭配都是相同

3.所有的色彩調和都是一樣的方法，

4.這個世界上所有的視覺都是有規律的，

所以弄明白視覺規律，色彩搭配、色彩調和，然後進行取捨，做到自己的風格

學習需要方法，如提問者所說，看別人演示修圖，使用各種工具，引數，修的很好看。使用同樣的素材，到自己操作的時候，如果方法和數值與演示者相同，也能達到很好的效果。一旦換一張圖片，場景，曝光，色彩，構圖完全不同了，那麼再用之前那些工具和數值，無法達到效果了。是這樣吧？

其實，我覺得問題出在學習方法上，工具是死的，人是活的。我個人建議你把學習PS技術分成幾個部分來研究：

第一，學習軟體的操作，熟悉各種工具的功能，圖層的原理，各種蒙版的運用，這些都是必要的知識。工欲善其事，必先利其器。所以在看教程，看別人演示的時候，牢牢記住各種工具的使用方法。

第二，學習創作思路。現在網上好的教程這麼多，在觀看別人教程的時候，一邊學習工具的使用，一邊也要思考，演示者為什麼要這樣做。他這樣做的目的何在。搞通了思路，你就知道在什麼情況下應該合理使用哪種工具來操作。還要學會舉一反三，要研究，同樣的一次操作，可不可以使用其他工具或方法，是不是能更快捷的達到預期效果。

第三，提升自己的審美，多看成熟作品，讓自己腦子裡有方向性。只有看得多了，你的頭腦中才有自己的想法。每個大師都是從模仿開始，這並不丟人。古人說：讀書破萬卷，下筆如有神。也是這個道理。如果不多看作品，那麼你開啟一張照片，就肯定沒有思路，看著電腦上的照片，腦中一片茫然，不知道該怎麼調整，沒有方向感。最後只能各種工具都試一遍，亂調一通，這樣沒有方向性的調整，就算誤打誤撞偶爾調出一張好圖，對你學習是無益的。

第四，勤加練習，只有日復一日的邊思考，邊練習，才能最快速的掌握軟體使用方法，做起事來才能事半功倍。

第五，適當的學習一些美術基礎，比如最基本的素描，就能讓你搞清楚光影效果，什麼是點線面，明白三光五調。如果還有時間，研究一下色彩，知道什麼是互補色，反差色等等。

第六，學會正確的提出問題。正確的提出問題，就等於是已經將問題解決了一半，所以一定要先總結好自己的問題，理清思路，再去發問。讓你請教的人第一時間知道你想獲得什麼樣的答案。

第七，謙虛，不恥下問。這是個學習態度的問題了。虛心竹有低頭葉，傲骨梅無仰面花。虛心求教的人不會令人討厭，只會被尊重。

指引修圖的不是修圖技術，而是對美的理解。請永遠記住這句話！

首先還是那句話，指引修圖的不是技術而是對美的理解，簡而言之就是審美，我們修圖的目的就是為了讓照片更美對吧，怎麼提升審美呢，就是多看美的東西，多關注一些行業大咖，多看一些時尚雜誌。多收集一些你喜歡的認為美的照片可以快速提升眼界。

然後我們回到修圖上，拿到一張照片不要著急去修，要多分析，哪些地方需要修哪些地方不能修，這張照片是什麼風格，都需要有一個清晰的方向。如果初學者實在找不到方向，我有一個辦法：拿到一張圖，盡最大能力把你認為不美的地方全部解決掉，透過大量的練習從量變到質變。

千萬不要去迷信網路上的所謂的大招，或者是一些動作、預設。認為有了這些所謂的大招就能修好圖，其實那沒用，尤其對於初學者來說容易產生依賴性，對提高自己沒有幫助。當你有紮實的基礎之後推薦你看一些優秀的書籍，比如《選擇的藝術》、《修色聖典》等。