好不好玩取決於你是什麼型別的玩家，如果你是劇情向的，能融入到遊戲劇情，那麼這款遊戲就是神作，如果你是無雙類的，喜歡的是啪啪啪無腦殺敵，要得就是一個爽快，那麼這款不適合你，遊戲本身設計不鼓勵玩家消滅敵人，而是儘量以最小的衝突達到目的。

在《奇異人生》之後，我已經很久沒有遊戲能將我帶入到故事中，為遊戲角色的命運和選擇而感動。 在買這個遊戲之前，我只知道這是一個基於末日廢土環境下，大叔和小女孩相互依靠，為生存而戰的故事。也許是大叔和小女孩這樣的搭配和其中的人情味吸引了我，多年來我一直對這個遊戲念念不忘，現在終於得償心願。

真正玩過之後，發現遊戲和設想基本相符，但劇情要比我想象的深刻的多，劇情之外的遊戲系統，也充滿驚喜，雖說各種裝備的升級系統、暗殺系統、fps的戰鬥系統、喪屍這些東西現在很多遊戲都有，並不稀奇，但該遊戲各方面都做的很出色，且整體搭配極佳。所以時隔這麼些年，廢土和喪失題材都快被做爛了，《最後的生還者》在當今依舊一點不過時。畢竟真正的藝術是永恆的，而我想說，《最後的生還者》配得上藝術二字。

藝術這個詞涵蓋面其實是很廣的，這裡之所以強調藝術二字，是因為我認為藝術是有一定門檻的，所以談及電影藝術，人們想到的是黑澤明的《七武士》和《羅生門》，是科波拉的《教父》和《現代啟示錄》，是庫布里克的《2001太空漫遊》和《奇愛博士》，而非那些過目即忘的爆米花式電影。同理，談及遊戲藝術，我們想到的自然是遊戲中的那些真正的精品。 在第九藝術的殿堂上，有《最後的生還者》一席之地。

只不過和電影藝術不同的一點，電玩的藝術似乎顯得更加多元，爭議也更多，有的人看重劇情，有的人看重遊戲性。這方面《最後的生還者》突出的地方自然是劇情，在玩法上也屬於上乘之作，只是不是那麼突出。 對此我的看法是，遊戲性是電玩的核心，而劇情也是必不可少的。

在我看來，《最後的生還者》首先是好玩，其次是講了個好故事，但它最突出的一點是講了個好故事。 《最後的生還者》是一個你能參與進去的“電影”，同時他代表著“第九藝術”，宣佈了對電影藝術的超越。

接下來我就拋磚引玉地講講，為什麼說《最後的生還者》講述了一個好故事。（下面的內容有劇透，沒玩過遊戲的朋友，請謹慎）

首先要說的就是雖跌宕起伏、卻在合理地一層一層向前推進著的劇情。 遊戲剛開始，玩家是以喬爾的女兒莎拉的視角看世界，透過她送喬爾的生日禮物，那塊指標靜止的手錶，展示了父女之間的感情。

隨後爆發了災難，喬爾、湯米、莎拉踏上了求生之路，雖然逃離了喪屍，女兒莎拉卻死於同類的槍下……緊接著鏡頭一轉，來到了20年後，此時喬爾已經有了零星白髮，在亂世苦苦掙扎，成了一名心狠手辣的走私犯。他和女伴泰絲原本只是想在羅伯特那討回丟失的槍支，卻陰差陽錯的接到了當時民間地下組織火螢的女頭目的任務，去護送一個小姑娘到議會大廈。那個小姑娘就是艾莉。雖然不情願，但為了拿回自己的貨，喬爾和泰絲還是上路了。期間經歷萬般幸苦，甚至犧牲了泰絲，終於到了議會大廈，卻發現對方接頭的已經被軍隊殺死了。喬爾本想就此放棄，最終在泰絲死前的拜託下還是繼續走下去……去尋找加入火螢組織的兄弟湯米……………接著在老朋友比爾的幫助下，衝出喪屍重圍，搞到汽車……途中又遭遇了強盜軍團………千辛萬苦之後找到了兄弟湯米，本來計劃讓剛熟悉路的湯米接下來送艾莉，卻發現自己和艾莉的羈絆已經是如此難以割捨………… 上面寫了一段流水賬就是想表明，這個遊戲怎樣在不斷推進劇情的同時，又不斷設定著轉折，一次次接近終點，又一次次踏上新的征程。在這無數的挫折和生死考驗中，喬爾和艾莉的感情才不斷得以加深，由最開始的互相厭煩，到最後生死相依不離不棄，當最後走到了終點，回過頭來想之前走過的那些路，有點悵然若失。 除了主線故事，更多的內容則隱含在遊戲的細節場景中，例如，遊戲對喬爾的女兒著墨很少，但故事的一開始，玩家可以以莎拉的視角來環顧莎拉的房間，你會發現她是個喜歡踢足球、喜歡吵吵鬧鬧的音樂和古怪電影的小姑娘。

這個遊戲還有很多細節前後呼應，例如莎拉的房間掛著一副名為dawn of wolf的電影海報，後面喬爾和艾莉在一處廢墟看到了這個海報，艾莉還吐槽怎麼總能看到這個。喬爾說“當年年輕人喜歡看這個，但我覺得這只是個無聊的青少年電影”。其實當年就是女兒硬拉著喬爾一起去看的(也可以說是喬爾陪女兒一起看的)。因為當年女兒給喬爾的那封忘了送的生日賀卡上寫著“雖然你不喜歡我喜歡的電影和音樂，但你還是世界上最好的爸爸，你是怎麼做到的呢？”。

這些細節隱藏在遊戲的場景中，玩家不去探尋便不會發現，即使沒發現也對主線劇情沒有影響。但因為有了這些細節，遊戲才有了質感。當你走過一處處廢墟，那廢棄的工廠、寫字樓、議會大廈、圖書館、學校……看到別人辦公桌上家人的照片和寫著“結婚紀念日快樂”的賀卡，讀到學校宿舍裡學生留下的日記和塗鴉，你才會真切地透過遊戲感受到那份來自末世的淒涼。 除了引人入勝的劇情和不勝列舉的細節，《最後的生還者》在人物刻畫方面也尤為出色。艾莉一出場就是個愛說髒話的小太妹，例如她常說的“fuck you man”,"motherfucker","asshole"，這些一般出自於美國糙漢的話從這個看似軟弱的小姑娘口中說出，就顯得別有一番趣味，結合艾莉的性格和經歷來看卻又很合理。另外，還表現了很多艾莉的童趣的一面，比如她喜歡到處收集漫畫書，一開始喬爾嗤之以鼻，到最後連喬爾都幫著她找漫畫……她還從比爾大叔那裡偷來了一本色情雜誌，你讓人家大叔以後怎麼度過寂寞的漫漫長夜，想想就可憐……故事前期，喬爾和艾莉一起走在街上，艾莉開始學吹口哨，結果只能發出“噗噗”的聲音，到了故事的後期，一天喬爾和艾莉在街上走，艾莉忽然就學會了，喬爾還吐槽說，”這下你又多了個煩我的方法了“。

總體來說，真正玩過這款遊戲的人，才會理解，結尾喬爾做出的決定。這個充滿爭議性的結局最終奠定了《最後的生還者》的藝術價值。 相比冷酷荒涼的人類世界，喬爾和艾莉間的感情才是真正可貴的。

先不從大的方面講，我們就從玩家的感受來說吧，這的確是一款良心作品，一款遊戲做的好壞，關鍵在與他細節做的到位不到位，比如你來到一做高樓前，在底層發生過戰鬥，然後一層一層往上爬，當你來到最高層再往下看的時候，你依然可以看到你剛才經歷過的戰場，有樹，車，屍體，廢棄的槍支，爆炸後產生破壞後的景象。一般的遊戲，別說你爬到最高層，就在底層剛打完有些東西就莫名其妙的消失，即便你來到最高層看的時候，那些東西早就不復存在，甚至把他們霧化，抑或用星雲來表示，就馬上給人一種開發商在偷懶的感覺。《頑皮狗》做的遊戲就是這樣子，非常符合人的邏輯順序，不僅僅是《最後的生還者》，其他遊戲也是這樣，細節做的非常到位，時不時還給你來點驚喜，這是作為一款讓你去體驗遊戲，而不是被遊戲所折磨 所必須具備的功底