如題，眾所周知，平仄規律是在唐代才逐漸完善，繼而形成了“近體詩”格律，並被廣泛應用的。平仄格律的完備，一是進一步提升了詩歌的韻律之美，也讓很難有標準來衡量的詩歌藝術，至少先有了個可供衡量的格式標準，這一點對於科考評判來說，簡直就是一個非常好用的標尺。

那麼，在平仄格律還沒有完備之前的朝代，當然也有詩歌，而且也不乏名篇佳作。例如《木蘭詩》，例如《孔雀東南飛》、甚至例如魏晉時期曹丕所寫的“秋風蕭瑟天氣涼，草木搖落露為霜”……既然遊戲規則都還沒建立，那些時代，大家寫詩當然不講平仄，有韻就對了。而且長詩還可以轉韻，平聲仄聲都能作韻腳。與“近體詩”相對，這類詩歌被稱為“古體詩”或“古風”。

但是在格律詩出現之後，古體詩也並沒有被淘汰。而是與格律詩並存。李白、杜甫，白居易都寫過大量的古體詩。諸如《將進酒》、《蜀道難》、“三吏三別”、《琵琶行》、《長恨歌》……甚至還有張若虛號稱“孤篇蓋全唐”的《春江花月夜》。

從表面上看，古體詩不計平仄，用韻更為自由，好像寫起來更簡單。事實卻非如此。蓋因古體詩更講謀篇立意，更重氣韻之流暢。所以，千年以來，能寫好格律詩的詩人車載斗量，但能寫好古體詩的詩人卻是寥若晨星。

現在有一種很可笑的觀點，認為自己不懂格律，隨意而寫的半文半白，似通不通的文字就是古風。殊不自覺自己古文功底的蒼白與單薄，更遑論立意與氣韻。這種文字在內行看來，哪裡是什麼古風？分明只是在”裝瘋”罷了……

真正的傳統詩人大多對古體詩都是心存敬畏的。普遍認為要寫出真正的高古之意，難度更勝於格律詩。要想真正的寫好古體詩，還得多從漢晉文學以及《玉臺新詠》等詩集中，去認真的汲取營養。

首先有幾個名詞需要區分：舊體詩（舊詩、古典詩）、古體詩、近體詩。舊體詩包括了古體詩和近體詩兩種。

舊體詩是相對於白話文現代詩而言的，是遵循中國古代格律傳統的詩歌。格律是對舊體詩的用字聲調（平仄）、音韻（押韻）以及結構（字數、句式）等形式上的規定和要求，但是舊體詩的格律在中國古代歷史上不是一成不變的，這就引出了古體詩與近體詩的概念。

在唐代以前，詩歌是以古體詩的面貌出現。唐代形成了近體詩以後，近體詩成為了詩歌的新風尚，但是，古體詩並未消亡。古體詩的典型，從詩經、楚辭到漢代的樂府及文人詩，可見其貌。近體詩的典型，則可從唐詩宋詩中大量找到。

古體詩在聲調、音韻、結構等形式規定上，都比近體詩相對要寬鬆。聲調平仄上，古體詩沒有嚴格的要求；押韻上，可以平聲韻，也可以仄聲韻，可以換用鄰韻。至於何為鄰韻，可參看著名語言學學者王力先生的《詩詞格律》。

律詩講平仄格律，且只限協平聲韻，必須一韻到底，不許換韻。

古體詩不講平仄，可協平聲韻，亦可協險韻（仄聲韻）。長詩亦可換另一部韻，亦可協鄰韻（即韻母相同的韻部）。古詩可協古韻（共二十二部），亦可協《佩文詩韻》（共一百零六部）。蓋詩言志，述懷狀物之美句，即是好詩！

古體詩在於意境，在於思想，在於哲理，在於故事，在於純樸，在於自然。不在於平仄。不在於八股。若為們由故，“平仄”皆可拋。林黛玉是懂詩的天才，她不是教授專家。請讀《紅樓夢》。回答完畢。

古代的詩統稱為舊體詩，舊體詩又分為古體詩和近體詩。近體詩又分為絕句，律詩，排律三種。近體詩要講究格律，平仄和押韻都是最基本的要求。

朋友您在這裡問的問題是“古體詩可否不論平仄只講押韻？” 筆者可認很肯定地對您說:“ 當然可以！” 古體詩就是不用講究平仄，不講對粘，不講對仗。但押韻還是必須要押韻的，但古體詩也不用押平水韻，你想押仄韻平韻都自由，沒有一定的限制！

朋友， 假如你現在有詩情有靈感的話，趕快拿起筆，只要詩題用括號註明“古體詩”三字，便可以自由發揮了，但注意雙句要押韻哦！

不管是古體詩、近體詩還是現代詩都要講平仄的，只要有平仄讀起來才會抑揚頓挫，朗朗上口。但是古體詩和現在詩在平仄上沒有近體詩格律詩那麼嚴格要求。雖然沒有嚴格要求平仄。但在寫作時在不影響意境的前提下，也應注意語音的平仄搭配。如果整個詩句全平或全仄。讀起來就平淡。或拗口。沒有詩的美感。

先謝謝大家欣賞！本人只是回答問題，不是“教書”，這點大家要弄明白。談中國古詩詞（我說的古詩詞是泛指）不能迴避兩個問題，那就是文字組合與文字發音問題。文字組合此題沒有問，那我就說說文字發音問題。談文字發音標準的講就離不開物理學的音訊問題。從物理學講，格律詩詞講究平仄是格律詩詞高低音變化的對稱講究，而押韻是同音或者近似音的對稱講究；這是中國古人完美主義的中心對稱思想。現在我們看詩詞的發音怎麼對稱好、怎麼重要，是高低音對稱好？還是同音對稱好？誰的影響大，難易程度等等。篇幅有限我只是簡單的說說。

其實詩詞的組成是文字，而文字發音就有平仄高低變化；如果詩詞都講究平仄也就是都講究高低音對稱，那相當麻煩，有時候還受到文字的限制不能盡意的書寫。相反押韻（韻腳）也就是同音對稱卻很容易，因為整句詩詞韻腳有限。從音律的角度說，聲音的簡單對稱能形成一定的旋律，有了旋律就產生了音樂主題；也就是說同音或相似音的重疊與對稱能產生美的大腦刺激（平仄對稱由於是簡單的重複、多次的重複，大腦混亂記不住），容易被人記住印象深有效果。所以綜合講韻聲（押韻）的效果要好於平仄。說到這裡，詩詞的又一個大問題迴避不了必須說：那就是寫詩詞為什麼要講韻與平仄？韻及平仄與詩詞的關係是什麼？我想這個問題可能一般人答不上來的，或者只能說是古詩詞的格律規定，或者乾脆說是古人的規定是不是？其實不管是格律規定還是古人規定有什麼道理好不好對不對？幾百幾千年後的現實已經說明一個問題，那就是古人很多規定不科學，或者與現實脫離，或者太繁瑣，總之古人的很多規定只是感性認識而不是理性認識的產物，畢竟古人對科學知識瞭解有限；我們應當科學的進化的淘汰一些不必要的東西，留下精髓。說白了詩詞韻與平仄就是為了詩詞的美感；我前面已經說了韻的影響要大大重與平仄，所以對一般人或者詩詞愛好者說，詩詞的平仄不是很重要，初學時可以忽略。這就是我今天要說的！

還是那句話：詩詞是為自己情感服務的，不是人為詩詞服務！也就是說一個人不能為古詩詞的“格律”而格律自己的情感、永久的格律自己的文化！文化之所以稱之為文化，就因為它文而進化、不斷的進化！今天的人不能為古人活著，因為我們都是為我們的明天，為我們的未來而活著！這就是文化。

《江城子·雲殘陽》

舉頭側望雲天亮。（舉與側；頭與望；舉頭與側望；雲與天；舉頭側望與雲天亮；重複暗對仗）

月情殤，雲幽倡。（月與雲；殤與倡；明對仗）

獨懸慘麗，四方畫蒼涼。（獨懸與四方；慘麗與蒼涼；重複明對仗）

雨欲囂狂伴殘陽，（囂狂與殘陽；暗對仗）

無聲息，色茫茫。（聲與色的不對稱明對仗）

經常路道野外場。（路與道；路道與野外場；暗對仗）

晨煉剛，晚滄桑。（晨與晚；煉剛與滄桑；晨煉剛與晚滄桑；明對仗）

幾日玄黃，鑄就孤獨狂。（多與少；變與不變；幾日與玄黃；玄黃與孤獨狂；明對仗）

不是一夜淚雙行，（一與雙；一夜與雙行；明對仗）

明日起，讀月光。（明日與讀月；日起與月光；日與月；明日起與讀月光；完全明對仗）

最後說一下每個句尾帶句號的字儘量採用韻聲字，也就是說句尾儘量同音或者相似音對稱（也就是古人說的韻腳）；由於句尾停留時間長，又是同音重疊重複對稱，產生的旋律美就能給大腦增加記憶。我們讀完詩詞後，詩詞的內容你可能不知道，但是韻聲字（韻腳）的餘音還在你的大腦回蕩，而詩詞的平仄變化你根本就沒有印象是不是？這就說明詩詞的韻聲也就是押韻比平仄重要。

也說幾句。詩歌有凝練、含蓄、建築美、音樂美等特點。古體詩雖然沒有格律詩那樣嚴格的押韻、平仄、粘連、對仗等要求，但還是講究韻律的。李白、杜甫，都有許多膾炙人口的古體。如李白的《將進酒》、《夢遊天姥吟留別》，杜甫的三吏、三別，《茅屋為秋風所破歌》等。在我看來這些歌行體，五言，七言，句式可長可短，押韻不拘，但韻律自然，節奏鮮明，很好地服務於詩歌思想內容的表達，讀來朗朗上口，或奔放，或深沉，或舒緩，或急促，汪洋恣肆，如訴如泣，比起格律更難駕馭。寫好古體詩更難。

我覺得不必講究平仄，自己也沒去研究，不過相對而言對聯肯定比詩講究平仄，即便如此，到了近代甚至現代，在寫古體詩和對聯時，就沒古代人那麼講究，我以為現代寫古體詩只要押韻，有意境，就足矣。

詩是分體裁的，平仄格律嚴不嚴格取決於你寫近體詩還是古體詩，古體詩對於平仄格律要求寬鬆，近體詩必須遵守嚴格的嚴格。

這就好比寫議論文和寫記敘文的區別，都是文章，但不同的體裁有不同的要求。