大鵬的第二部電影，不會比第一部差，小人物勵志故事的題材一直都是吸引影迷的題材，演員陣容也可以，宋小寶，于謙，小嶽嶽的客串更為本片增光填色，加油13億票房打底！！！

王江月：這個劇本，構思是從什麼時候開始的？

大鵬：2015年10月，廣電總局有一個培訓計劃，我們有幾個導演被輸送到美國，去交流。我是其中一個，我到了現場去，看到很多電影製作過程當中的部分，其中有一個部分特別吸引我，就是混音的部分，當時有一個國外的電影是一個黑人音樂傳記電影在做混音，然後混音師就給我們看了他的開場。大概5分多的開場，是一個搖滾音樂的現場，然後我在那個影院裡面，因為他那個裝置幾乎甚至比影院更好，我在那就感受到了視覺和聽覺雙重的震撼。當時就給我弄服了，我就特別開心。我在想為什麼中國我們自己就沒有人來做這樣的電影呢？我覺得這事能幹，因為我小的時候組過樂隊，現在又是導演職業，所以音樂加電影的結合，我覺得這個事我應該可以做。所以11月回來的時候，就開始要做這個事了，跟我的團隊討論，研究選題的方向，一直到今天可以把這個作品捧出來，也是兩年多的時間。

王江月：當時劇本是一氣呵成的嗎？

大鵬：經歷了一些嘗試和否定，才有了現在這樣的結果。所以我覺得現在這個結構是很嚴謹的，而且我對於故事本身要求是很嚴格的。我昨天想喜劇這個事，它是兩個字組成的，一個叫喜，一個叫劇。所以你要是光是讓大家很開心，嘻嘻哈哈的好像也不完全正確。就是說它的內容，它的故事是根本，而故事是依靠角色去驅動的，所以所有喜劇的事情，它不只是表面的嘻嘻哈哈，它其實是來自於角色的驅動，然後產生的矛盾和衝突。我想的有點太嚴肅了。這麼說吧，當我們開始想要做一個叫做《縫紉機樂隊》的電影的時候，我們首先想到的是這些人他是什麼人組成的這個電影，於是呢，我們就開始思考，我的想法是不應該全都是適齡的青年人，男性，我覺得他應該是各種各樣的人，就是各種各樣的人組成了一個樂隊，去完成一件事，它是吸引我的點，於是我們想，我們要找一個老人，這個老人要足夠老，白髮蒼蒼，後來是韓童生老師來演的這個角色。然後呢，我覺得要有一個小女孩，那麼這個孩子她就會用孩子的視角去看待故事裡面發生的這些事情，但是孩子做什麼呢？她彈吉他嗎？她去打鼓嗎？我覺得都不太適合，可能現在的小孩都會學鋼琴，那麼她也許就只能是那個鍵盤手，所以就有了一個孩子的鍵盤手。那麼貝斯手應該是什麼樣的呢？我在想其實一個樂隊裡面貝斯手的身份，他沒有主唱和吉他手那麼拉風，他甚至沒有鼓手那麼拉風，因為貝斯手就是彈根音，嗡嗡嗡，他特別寂寞。所以我們又想讓我們這個樂隊裡的貝斯手被大家關注到，所以就找了一個漂亮女生，就是娜扎來扮演的女生。所以我們是先定了這些樂隊的成員，然後再去想他們，確切地說，是先定了他們的年齡、職業，然後再想後面的那個故事。所以現在看上去是一群特別瘋狂的，哪也不挨著哪的人，他們根本就不會成為好朋友的，但是他們卻因為同樣的一件事聚集到了一起。

王江月：這些演員之前也沒有做樂隊的經驗，甚至有些人也不會樂器，所以你在開拍之前是要讓去學會這些樂器，是吧？

大鵬：這裡面最早確定的第一個演員，就是小孩，就是鍵盤手，那個基本上是在2015年，我在創作期間，劇本還沒出來的時候，我就跟她說，我想找你來演這個鍵盤手，但是她不會彈鋼琴啊。她那個時候才6歲，所以她爸爸媽媽就給她找老師，然後買了鋼琴在家裡面彈啊，一直練到現在，現在可厲害了。家人也挺開心，因為這件事女兒喜歡上了音樂。然後喬杉，他從小跟我有類似的成長經歷，他是組樂隊的，所以他是會的，會吉他，會唱歌，然後我們的鼓手呢，李鴻其，他是臺灣金馬獎最佳新人演員，他本身也是會打鼓，所以這兩個位置上是沒有問題的。

王江月：那就是娜扎和韓童生老師。

大鵬：我送給他們琴，他們在劇組裡面，無論在哪，他們必須要練，必須要練，然後有一個貼身的老師給他們上課，所以基本上到了電影拍攝的時候，他們已經完全可以勝任裡面的那些歌曲的演奏了。

王江月：所以我特別好奇電影拍完了之後，他們這個習慣還保持著嗎？

大鵬：他們很享受音樂，你知道韓童生老師，每一天在片場他做的最多的動作就是。然後基本上有的時候我們看到他在一個角落，他就閉著眼自己陶醉，就是這樣，他是魔怔，他是魔怔，他在練他的那個。因為我自己特別拒絕就是說擺拍，你如果真的是個音樂電影，你只是演員在裡面就這樣，不對手形，一切不是真實演奏，我覺得這個是我拒絕的。所以在《縫紉機樂隊》裡面，我們有大量的音樂現場，每一個音樂現場所有的樂器是真實的，這個是我很驕傲的地方。我要求他們都是真的。

王江月：據說現在娜扎也可以當半個專業的貝斯手了，她很有悟性對音樂。

大鵬：她挺厲害的，她有點讓我驚訝，她本身底子好，她那個手啊，就特別修長，所以她彈琴有很好的先天條件，中間有一段時間，她去參加別的工作，好像是去旅遊的節目。一走走一兩個月。我以為她肯定就落下了嘛，結果她回來之後，我發現，她還是很厲害，一定是自己花了很多時間在琢磨這個事。

王江月：所以我覺得這就是音樂的力量，它不僅僅是拍一部電影，而是成為她之後生活中的一部分。我覺得這個是最難得的。

大鵬：我覺得每一個人，無論唱歌是否跑調，都有喜歡音樂的權利。而且音樂這件事情，帶給我們很多的情緒，比方說我們聽到傷心的歌曲，我們會跟著一起難過，我們聽到快樂的歌曲，我們會跟著它一起開心，所以我特別希望《縫紉機樂隊》這部電影播出之後，在中國有更多的孩子願意去學音樂，喜歡音樂，組建樂隊，然後寫歌，享受音樂帶來的生活上的快樂。也許你不用把它當成你的職業去發展，但是呢，它會給你的生活增添很多的情緒。

王江月：對，能多一些色彩，不僅是孩子們，我覺得老人也可以，就像韓童生老師，他也是因為這部電影，也喜歡上這個樂器。據說在拍攝的過程中，他也跟你們一起去看音樂會，當時可能心臟還受不了，但是他願意把自己置身在那個氛圍中，是吧？

大鵬：我感覺就是戲有一老就有一寶，這個電影當中有像韓老師這麼敬業優秀的老前輩，對其他的演員是一種帶動作用。所以我們在這個準備拍攝《縫紉機樂隊》的前夕，我就經常帶著大家去參加一些搖滾的演出。讓大家去體驗搖滾的氛圍。有一次二手玫瑰在北京開演唱會，我就帶著韓老師一起去，因為搖滾樂隊現場是很噪很噪的，那個低音，它共振到心臟，其實是真的年輕人都受不了。但他也不說，一直在裡面聽，然後跟著一起噪。後來呢，演唱會要結束了，我一看，很多人就準備要離場，我就想現場這麼多人，我們擠在人當中，我就跟韓老師說，咱們先撤，我們出去了以後他才說我這個心臟啊。我說那你怎麼不早說呢？他說我想多看一會。

連日來，《縫紉機樂隊》在全國若干個城市舉行了點映活動。9月11日，主演喬杉帶著這部電影來到天津進行路演。小編第一時間觀看了這部電影。在小編所在的影廳內，笑聲始終不斷，這是一部喜劇片成功的最基本要求。在這一點上，《縫紉機樂隊》無疑是值得肯定的。

這部電影是大鵬執導的第二部電影。喬杉飾演的小鎮青年胡亮為守護家鄉集安的搖滾公園，高薪請來音樂經紀人程宮（大鵬 飾）籌辦演唱會，最後集合了鼓手炸藥（李鴻其 飾），貝斯手丁建國（娜扎 飾），吉他手楊雙樹（韓童生 飾），鍵盤手希希（曲雋希 飾）組建了“縫紉機樂隊”。然而在這過程中，程宮卻因為金錢而出賣了自己的音樂夢想，樂隊也隨之解散。但故事的結局是美好的，尋回人生意義的程宮重新回到集安，最終令演唱會成為了每個人生命中最濃重的一筆，每個人都重新找到了生活中最重要的存在。

影片中搞笑臺詞、橋段比比皆是，大鵬作為編劇之一，將過去《屌絲男士》和《煎餅俠》的語言幽默發揮到極致，加上喬杉的演繹，可謂是笑點接連不斷。然而作為一部喜劇片，只有笑點是遠遠不夠的。

和《煎餅俠》一樣，《縫紉機樂隊》也延續了小人物逐夢的故事，而且這一次的人物並沒有“北漂”那樣的坎坷，只是講述有夢想的普通人要如何追夢，這在一定程度上更貼近普通人的生活。

從大的方面講，影片的敘事節奏很好。從一開始程宮對胡亮夢想的不屑，到整個樂隊擰成一股繩，再到後來的分崩離析，最終反轉的大歡喜結局，套路滿滿但非常勵志。讓人不得不感嘆，其實講一個故事真的不難，關鍵是編劇足夠用心。

從小的方面講，影片對樂隊每一個成員背後的故事都描繪得細緻入微。有追夢的屌絲，有受情傷的女生，有對愛情熱誠單純的大男孩，有對年輕時夢想不放棄的老人，還有個對音樂有熱愛卻被虎媽“壓迫”的孩子，涵蓋了追夢道路上的很多類人。而且每個角色戲份不偏不倚，演員們的演技也都高度線上。

特別是最近因“保溫杯”而被樂迷感嘆已人到中年的黑豹樂隊鼓手趙明義，也客串了一個角色。對此，喬杉也十分感慨，“這些搖滾前輩特別值得尊重，我們都是聽著他們的歌長大的。黑豹、超載、二手玫瑰這些人，年輕時大長髮、大皮褲，現在看起來就是鄰家大爺。”在他看來，他們端著保溫杯和端著啤酒沒什麼區別，“關鍵是一種堅持，現在他們依然在做音樂、做搖滾，這種堅持就值得尊重。”

日前，《縫紉機樂隊》已經宣佈改檔至9月29日上映，成為原定於9月30日上映的一批中國產片中，首部宣佈提檔的電影。這一決定很大程度上將保證影片首日的排片量，依照目前的口碑情況，該片在9月30日的排片量將會得到保證。

今年國慶檔這叫一個熱鬧。雖說少了[芳華]、[心理罪之城市之光]兩大話題之作入場競爭，但李晨執導的[空天獵]、王晶新片[追龍]、奧蘭多·布魯姆主演的[極致追擊]、以及票房冠軍種子選手——成龍大哥的[英倫對決]，個個都盯著中國觀眾的錢袋子。

除去以上這幾部，慣常的撈金大戶——喜劇片，國慶檔也擠進兩部，分別是開心麻花[羞羞的鐵拳]和大鵬新作[縫紉機樂隊]。大鵬能否再次拯救不開心？

[縫紉機樂隊]的選角總體上還是比較成功的：喬杉的娘、古力娜扎的媚、李鴻其的酷，都貼合角色、恰如其分。大鵬整了個星爺髮型，大牌經紀人的範兒出來了。韓童生老戲骨，就是一個字，穩。

大鵬做電影是有追求的，[煎餅俠]開篇拍好的兩分鐘長鏡頭，他會因質感差說剪就剪；這部[縫紉機樂隊]，片中那座大吉他雕塑，也是在他的家鄉集安實景搭建；他對音樂的熱愛不是虛構，13歲開始玩吉他，中學時組樂隊，[縫紉機樂隊]寄託的是他對青春的緬懷；他也沒有因自己走紅而忘本，[縫紉機樂隊]正是他深情回望家鄉的方式。

不過，客觀來說，大鵬從處女作[煎餅俠]到這部[縫紉機樂隊]，製作倒是更精良了，但創作思維基本可以說在原地踏步。不喜歡大鵬的觀眾常說的笑點低俗、表演浮誇、消費夢想，在這部電影裡全部保留，乃至更甚。

但不管是[煎餅俠]還是[縫紉機樂隊]，我們始終能看到大鵬一直堅持的兩點：草根精神和致敬夢想。

有媒體問大鵬他最崇拜的導演是誰，他說，自己從錄影廳時代走來，那些公認的經典都是後來看的，卻沒有影響他的青春，如果要說，周星馳算一個。大鵬不是從小就接受“大師”洗禮的人，雖然他說現階段拍喜劇最穩妥，但恐怕以後他也不會和“嚴肅”、“深刻”一類詞搭邊兒。

但這又如何？如同亞當·桑德勒，有人說他是美國的趙本山，因為他的喜劇全都一個套路、表演模式萬年不變、主題永遠是親情愛情大團圓，但筆者就是愛看。

如果大鵬以後能成為“中國的亞當·桑德勒”，能一直持續帶給觀眾簡單純粹的快樂，也算是一件善莫大焉的事吧！

《縫紉機樂隊》是大鵬的第二部作品，雖然有《煎餅俠》成功在前，這次大鵬的壓力依然很大。

這次的《縫紉機樂隊》也是一部喜劇搞笑影片，影片中的劇中笑中帶著淚點，風格基本和《煎餅俠》類似，影片主要講述的是在一個小鎮上，有一群異類人物組建了一個小小的搖滾樂隊，他們有著大多數年輕人的搖滾夢想，而他們也跟大多數人一樣為了自己的理想不放棄希望。

對於音樂的夢想相信有不少年輕人都有，每年也都會有很多選秀節目，絕大多數都是年輕人參加，而這些人也是為了追逐自己的夢想而來，從縫紉機樂隊影片中我們會看到很多為了夢想而去追求的畫面，會跟很多為了夢想去追求的人產生共鳴，這也是影片中的一大看點，為了夢想所做事情，其中的酸甜苦辣也只有自己知道，大鵬也是最擅長這種搞笑式的劇情了。

影片中的幾位主角演繹的性格各有不同，而這人幾個人所組成的樂隊可以說是囧態百出，娜扎飾演的丁建國，首先在名字上就形成了一個反差萌，不看本人大家肯定以為是一個男性。而李鴻其飾演的炸藥曾經憑藉自己的演技拿到了第52屆金馬獎最佳新人獎及第17屆臺北電影節最佳男主角。他的來頭可不小噢!韓童生飾演了吉他手楊雙樹，韓童生可是一個老戲骨，54歲的年輕成為了樂隊中最年長的一位了，還有最年長的曲雋希也有精彩的表現。（文/Q）

首先 大鵬用這座重達228噸的吉他雕塑來承載他年少的夢想，就已經足夠表達他的誠意了。

雖然《縫紉機樂隊》和《煎餅俠》一樣，都是關於小人物如何實現夢想的故事，但是情節上，沒有任何新意，故事發展的每一步都在意料之中，沒有反轉。但好在搞笑的橋段很多，而且頗具新意，到也不覺得突兀。

特別是這次大鵬一直在認真演戲，把搞笑部分全部交給了喬杉，大長臉，趙英俊等，在觀影現場確實笑聲不斷，特別是搖滾老炮兒的客串，看來大鵬這次很認真。

不過缺點同樣不少，比如娜扎與大鵬的感情戲，完全沒有任何鋪墊，來得非常突然。喬杉的搖滾夢想更是中二的很，人物立不起來，其他樂隊成員，只有韓童生扮演的搖滾老炮楊雙樹則相對豐滿，特別是造型上，非常的帥氣。

高潮部分雖然來的突兀，但好在大鵬把握的不錯，很燃，很精彩。

總之，電影值回票價，看了不會後悔。

謝邀，今天晚上帶我的母親去看的。當時就是我看票價便宜9塊多一張而我媽又喜歡看喜劇片…之前在網上看到好多人噴的。但其實我去看了後覺得這部戲相比煎餅俠來說算是成功的。對比之前的電影在選演員更慎重了。韓童生 于謙 代樂樂等一些知名演員都有出演。最讓我驚訝的是 鍵盤手的小女孩…這部片子情懷 煽情 青春 熱血都有 …但是劇情有點走歪了。笑點很多，總的來說可以一看滿分10分的話我會給打個7分吧…感覺喬杉不適合這個角色

大鵬的《縫紉機樂隊》，稍遜於他的電影處女座《煎餅俠》。

這麼說是因為，大鵬在《煎餅俠》中是絕對男主角，整部《煎餅俠》都在圍繞大鵬飾演的“導演”的成長在講故事，所有的情節與細節，也都在為角色成長服務，所以《煎餅俠》裡大鵬演的角色更可信一些。

到了《縫紉機樂隊》，真正擔當起故事主角的，是喬杉飾演的樂隊主唱胡亮。暫且不管大鵬和喬杉誰演技高一些誰演技低一些，故事的設計本身，已經確定了胡亮是絕對的男一號。

如果沒有胡亮，大鵬飾演的經紀人程宮就不會遠集安。如果沒有胡亮對搖滾的執著，貪圖利益的程宮也不會被感染。如果沒有胡亮為代表的集安搖滾樂迷們，程宮仍然是一個上不了檯面的經紀人。在《縫紉機樂隊》中，胡亮才是故事的創意核心人物。

況且，在樂隊最後集結於被拆除的吉他廢墟上開演唱會時，並沒有看出胡亮做了什麼實際工作。沒有去協調政府，沒有對樂隊排練出給專業的指導，沒有完成一名經紀人應該做到的一切繁瑣事務。可能因為篇幅原因，電影沒有對胡亮的幕後工作給予表現，但這是故事必不可缺的組成部分，如果不表現胡亮的能力，那麼觀眾就不會相信他的重要性。

胡亮的重要性究竟在哪裡？就是去幫樂隊打個架，在臺下豎起搖滾手勢加個油？

所以，《縫紉機樂隊》的好，好在大鵬延續了自己的喜劇風格，融進了所謂的搖滾情懷。《縫紉機樂隊》的不好，不好在大鵬沒有注重故事的內在邏輯，只注重表面的娛樂效果，放鬆了對故事內在邏輯的要求。

從商業片的角度考慮，《縫紉機樂隊》讓觀眾笑了，這可以為該片迎來及格的分數6分。但從故事的角度看，這部電影是不及格的。

起碼，《縫紉機樂隊》沒有比《煎餅俠》有明顯的進步。

按布萊克·斯奈德的電影型別理論，《縫紉機樂隊》（以及《煎餅俠》）的劇情模式，屬於「金羊毛型」——

一個團隊，為了一個願望，走上一條道路。

大鵬深諳這套劇情模式的魅力所在，他知道怎樣塑造團隊成員，會讓觀眾在每一位成員出場時，發出陣陣歡呼。

老中醫，不新鮮，但如果他還是一個深藏不露的吉他大師，那我們便沒有理由不感到激動。

冷傲美麗的女貝斯手，不新鮮，但如果她父親擁有萬貫家財，而且還在公司裡給她安排了VP職位，那，結果就完全不一樣了。

當這麼一個草臺班子：老中醫、富家美女、小學生、汽車維修工、臺灣青年，湊在一起，第一次演奏便奏出一流音樂，誰都會為他們感到雀躍不已。

這樣的設定，如同快手上面的民間高手，精準地滿足了我們這個時代某種庸俗的獵奇、渴望一夜成功和財富崇拜心理，從而給觀眾帶來了充分的快感。

但這也造成劇本的短板。

既然他們已經這麼牛逼了，那接下來又該追求什麼、克服什麼呢？

沒錯，大鵬給他們安排了目標，那就是在吉他廣場拆除之前，在廣場上進行一次演出，喚起集安市民的搖滾熱情，保住這座小城的文化地標。

但這根本不是一個有說服力的目標。吉他廣場有什麼重要的呢？如果是真正熱愛音樂，它的拆除，會妨礙他們繼續熱愛、繼續演奏嗎？

而阻力，如上文所說，來自地產商，也並不構成真正的阻力。他給了程宮（大鵬飾）一大筆錢，希望樂隊取消演出。這簡直是一筆非常划算的交易。有了這筆錢，不是更有利於實現音樂夢想嗎？

所以，和《煎餅俠》一樣，《縫紉機樂隊》的戲劇目標一開始就設定錯了。在那部處女作裡，主人公之所以要拍電影，是因為他的夢想是當超人，不管對誰來說，這個夢想實不實現，都沒有什麼大不了的。

雖然賤餅蝦黑了我一張電影票。但是縫紉機的確賺了我的眼淚。這次羞羞的鐵拳複製了你賤餅蝦的惡臭。你卻打贏了夏洛特。奔跑吧！大棚！縫紉機這個電影。開始笑。最後笑著哭。今年最好的電影。沒有之一……戰狼2給這個電影提鞋都不配一