余文樂是全職模特，臉型清瘦、身姿挺拔，在21世紀初的潮人青年中，斯文乾淨的他是一股清流。他沒有受過專業表演訓練，倒是有相當高的籃球水平。從2000年開始，他相繼在香港電臺、亞洲電視等機構出演電視單元劇及連續劇集，基本是青春少年的青澀姿態，與他搭檔的也是同時期的青春偶像，比如蔡卓妍等。
21世紀初期，香港電影的“青黃不接”露出端倪。在此情形下，余文樂首度出演的電影是小成本作品 《憂憂愁愁的走了》。現在提起來，看過的人應該不會很多，片中的余文樂有一段長達十分鐘的無對白散步戲，儘管表演生澀，但已經讓人隱隱綽綽看到這位青澀偶像所能提供的種種表演可能性。他出演的第二部電影是葉錦鴻導演的 《一碌蔗》，背景是上世紀六七十年代的香港，余文樂和黃秋生演對手戲，顯出某種程度的氣場薄弱，當然一定程度也是片中角色個性使然，他的表演整體呈現稚氣未脫的狀態。
2002年的 《無間道》 被譽為香港電影的翻身仗之作，票房與品質保證是今天公認的事實。余文樂在其中客串出演了主角陳永仁的少年時期，寥寥數個鏡頭，幾個堅定的眼神，乍看起來，精氣神和前輩梁朝偉“無縫對接”。在該系列的第二部中，余文樂擔當了主角，直接呈現少年陳永仁的“前史”，他在這個角色上的表現與2000年代初同期的商業片 《下一站…天后》 或 《江湖》 中一樣，表演即角色，沉默寡言，要從中尋找更多的內容，其實也未必能夠發掘。此時刻的余文樂，偶像以上，演技未滿。
出演電影 《鄧小平·1928》，是余文樂的一次大膽新鮮的嘗試，之後他迅速回到商業型別片和型別演員的模式中，匆匆數年裡，他出演的大量作品是動作片和警匪片。在 《臥虎》《猛龍》 《男兒本色》 《花花刑警》 這些影片中，他仍然是“偶像擔當”，一方面角色本身給予的施展空間有限，另一方面，保持冷麵帥酷形象，是明星工業最即時有效的演員策略。在那段時期的電影中，2008年郭子健導演的 《青苔》 第一次展現了余文樂脫胎換骨的角色塑造能量，片中的臥底阿丈，充滿墮落氣息，余文樂以逼人的眼神與近乎僵硬的肢體展現角色困獸斗的處境，連同影片自身的絕望氣息一道，印刻在觀眾眼目腦海。
余文樂的“硬漢偶像”印象在此後產生微妙變化。2009年彭浩翔執導的 《志明與春嬌》 掀起全城話題，寡言低調的張志明伴隨其後延續七年的 《春嬌與志明》 及 《春嬌救志明》，成為當代香港青年生活心態的寫照。有的香港評論者提出一種“無能男”概念，在《志明與春嬌》 裡，張志明顧盼之間的小動作，是典型的港式青年小市民的進退維谷。三部曲中的余文樂其實都在演同一個人，哪怕張志明多年後面臨著愛情的中年危機。他望著你，但又不是全情面對。在系列的後兩部中，出現了諸如楊冪及蔣夢婕這樣的來自內地的女性角色，令張志明與餘春嬌的年齡差距更顯得危機重重。《志明與春嬌》 系列裡的余文樂與其說是在完成演技的進步，不如說是在完成自我與電影角色關係的進一步適配，表演姿態是低調的，但已經放低了偶像包袱，成為一個進入表演本身的演員。
在2016年 《一念無明》 之前，余文樂穿梭於各種不同型別題材的影片中，以各類迥異面目示人，比如 《澳門風雲》 系列，《車手》 《人間·小團圓》 《血滴子》，大眾認可他低調的進步，但似乎未將其與真正的“影帝”級別的表演個體聯絡起來。到了 《一念無明》，當黃世東茫然的眼神與潛藏的暴躁透過靜默的表情在大銀幕上出現的時候，我們看到了余文樂的脫胎換骨。罹患躁鬱症但痊癒的黃世東，在片中很難被包括父親在內的世人輕易認同。飾演這個角色的余文樂，把握到了角色的靜態面相及其不安的內裡。從表層上來看，黃世東與阿丈或張志明區別不大，沉默、隱忍、自帶負能量，而內在裡，他是擔負隨時情緒爆發懸念的定時炸彈，觀眾始終在一種不忍的期待中觀看。
余文樂是全職模特，臉型清瘦、身姿挺拔，在21世紀初的潮人青年中，斯文乾淨的他是一股清流。他沒有受過專業表演訓練，倒是有相當高的籃球水平。從2000年開始，他相繼在香港電臺、亞洲電視等機構出演電視單元劇及連續劇集，基本是青春少年的青澀姿態，與他搭檔的也是同時期的青春偶像，比如蔡卓妍等。
21世紀初期，香港電影的“青黃不接”露出端倪。在此情形下，余文樂首度出演的電影是小成本作品 《憂憂愁愁的走了》。現在提起來，看過的人應該不會很多，片中的余文樂有一段長達十分鐘的無對白散步戲，儘管表演生澀，但已經讓人隱隱綽綽看到這位青澀偶像所能提供的種種表演可能性。他出演的第二部電影是葉錦鴻導演的 《一碌蔗》，背景是上世紀六七十年代的香港，余文樂和黃秋生演對手戲，顯出某種程度的氣場薄弱，當然一定程度也是片中角色個性使然，他的表演整體呈現稚氣未脫的狀態。
▲《無間道》2002年的 《無間道》 被譽為香港電影的翻身仗之作，票房與品質保證是今天公認的事實。余文樂在其中客串出演了主角陳永仁的少年時期，寥寥數個鏡頭，幾個堅定的眼神，乍看起來，精氣神和前輩梁朝偉“無縫對接”。在該系列的第二部中，余文樂擔當了主角，直接呈現少年陳永仁的“前史”，他在這個角色上的表現與2000年代初同期的商業片 《下一站…天后》 或 《江湖》 中一樣，表演即角色，沉默寡言，要從中尋找更多的內容，其實也未必能夠發掘。此時刻的余文樂，偶像以上，演技未滿。
出演電影 《鄧小平·1928》，是余文樂的一次大膽新鮮的嘗試，之後他迅速回到商業型別片和型別演員的模式中，匆匆數年裡，他出演的大量作品是動作片和警匪片。在 《臥虎》《猛龍》 《男兒本色》 《花花刑警》 這些影片中，他仍然是“偶像擔當”，一方面角色本身給予的施展空間有限，另一方面，保持冷麵帥酷形象，是明星工業最即時有效的演員策略。在那段時期的電影中，2008年郭子健導演的 《青苔》 第一次展現了余文樂脫胎換骨的角色塑造能量，片中的臥底阿丈，充滿墮落氣息，余文樂以逼人的眼神與近乎僵硬的肢體展現角色困獸斗的處境，連同影片自身的絕望氣息一道，印刻在觀眾眼目腦海。
余文樂的“硬漢偶像”印象在此後產生微妙變化。2009年彭浩翔執導的 《志明與春嬌》 掀起全城話題，寡言低調的張志明伴隨其後延續七年的 《春嬌與志明》 及 《春嬌救志明》，成為當代香港青年生活心態的寫照。有的香港評論者提出一種“無能男”概念，在《志明與春嬌》 裡，張志明顧盼之間的小動作，是典型的港式青年小市民的進退維谷。三部曲中的余文樂其實都在演同一個人，哪怕張志明多年後面臨著愛情的中年危機。他望著你，但又不是全情面對。在系列的後兩部中，出現了諸如楊冪及蔣夢婕這樣的來自內地的女性角色，令張志明與餘春嬌的年齡差距更顯得危機重重。《志明與春嬌》 系列裡的余文樂與其說是在完成演技的進步，不如說是在完成自我與電影角色關係的進一步適配，表演姿態是低調的，但已經放低了偶像包袱，成為一個進入表演本身的演員。
在2016年 《一念無明》 之前，余文樂穿梭於各種不同型別題材的影片中，以各類迥異面目示人，比如 《澳門風雲》 系列，《車手》 《人間·小團圓》 《血滴子》，大眾認可他低調的進步，但似乎未將其與真正的“影帝”級別的表演個體聯絡起來。到了 《一念無明》，當黃世東茫然的眼神與潛藏的暴躁透過靜默的表情在大銀幕上出現的時候，我們看到了余文樂的脫胎換骨。罹患躁鬱症但痊癒的黃世東，在片中很難被包括父親在內的世人輕易認同。飾演這個角色的余文樂，把握到了角色的靜態面相及其不安的內裡。從表層上來看，黃世東與阿丈或張志明區別不大，沉默、隱忍、自帶負能量，而內在裡，他是擔負隨時情緒爆發懸念的定時炸彈，觀眾始終在一種不忍的期待中觀看。