比起傳統國畫，油畫在人物方面更具有寫實性，真是油畫的優點之一，這個是我們必須要承認的，上圖是中國著名畫家冷軍的一幅作品截圖，可見其油畫的寫實功力。

那麼為何國畫和油畫在人物寫實逼真度上有如此大的差異呢？其實二者可謂是術業有專攻，沒有直接的可比性，萬萬不可以此認為油畫就高國畫一等，否則會落入片面的誤區。

首先從材料上來看，

油畫是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑藉顏料的遮蓋力和透明效能較充分地表現描繪物件，因此色彩豐富，立體質感強。只要構圖足夠精細，是可以達到印刷一樣逼真的效果。而國畫則使用毛筆蘸水、墨、彩作，顏色往往不濃烈，顏料的密度也不大，所以即使中國畫有追求細緻的工筆畫，由於顏料和用筆的原因，是很難表現出具有真實精度的畫面的，之前有外華人利用國畫手法畫寫實作品筆法是西化的，但是在精度上依然不夠理想。

中西方繪畫理念的不同

除了繪畫材料的可觀區別以外，其實更重要的，是國畫與油畫創作理念的不同，除了印象派等繪畫手法，油畫多數還是追求透過草圖的繪製，明暗的變化，人體解剖學等方方面面去追求其寫實性，是嚴謹而科學的理念所影響下的藝術態度。而傳統中國畫，則講究留白，寫意等手法，注重的是神似，所謂就如我們常說的散文追求“形散而神不散”，國畫更加註重其中恬淡生活的意趣和意境，這與我們自古以來的儒道精神和哲學思考有關，所以寫實並非側重點，這也就是徐悲鴻將解剖結構引入當代國畫時，反對之聲強烈的原因。一些過於寫實的國畫，往往還會有些“匠氣”。我們可以看看齊白石畫的蝦，寥寥數筆，卻生動鮮活，就一種顏色，確是濃淡變化相宜，更加符合傳統國畫的審美意趣，不是不能精細寫實，而是更多的側重於意境。

那是你沒見過，有人就玩過寫實的工筆畫，也能做得十分逼真。所以不是國畫的技法達不到逼真，而是畫國畫的人根本不屑於畫的那麼逼真，況且在現在連畫油畫的人，有許多人都不願意畫那麼寫實的油畫了。

國畫材料可塑性(乾的快慢，覆蓋力強弱等問題)稍差～油畫材料可塑性較大可以使用的技法也多～其實國畫顏料和水彩畫顏料差不多～只不把宣紙和絹換成了水彩紙～一定程度上提高了材料的可塑性，所以有些水彩畫的也很寫實。但是有一點是改變不了的～油畫材料保持色彩不變的程度比國畫水彩材料要強～

這是我根據照片用國畫顏料、宣紙作的一幅畫――其實國畫也可以畫得和照片一樣，只不過不符合大多數華人的審美要求。所以一般學畫的人都不下功夫去畫寫實畫，也沒有國畫老師會這樣教學生，中國畫注重的是筆墨意境而不是畫面有多真實

寫詩的和流水賬相比，流水賬更容易讓百姓懂，但那不叫文化！國畫是生活的提煉，高於生活！

如果用像不像來判定好與壞，那是俗眼！中國文化悠久受道儒影響，現實基礎中出神彩，如戲曲等藝術諧是超現時美！今天受外來西化影響的人並未真懂外來文化而是懂了西方陋習，醜的一面更近步了！外國大師也不小視中國畫！

永遠自己人互欺互損的思想損壞著中國文化，科技下文盲日漸有增！可悲！