找到你的音域。這一步很關鍵，因為勉強唱一些不適合你的音域的歌會讓你聽起來像感冒了的烏鴉。

你的音域很大程度上由你的發音器官的尺寸和形狀而定。你的喉頭的大小和形狀是決定你的音域的主要因素。你或許可以超越極限但你的音域基本上是固定的。下面的主要指標可以用來幫你找到你的音域:

▲超高音:聲音達到音域的最高點。超高音者可以達到D6以及更高。

▲高音:高音音域在C4和A5之間，或者更高點。

▲中高音: 中高音的音域大約在A3到F5之間。

▲次高音: 次高音的標準音域約在E3到E5之間。

▲最低的女低音: 最低的女低音被稱為"contralto," 它低於E3.

▲男聲最高音:擁有高至女聲次高音和女聲高音的音域，或者能夠發出很強很清晰的假音的男聲被稱為"countertenors"。

▲男高音: 男高音是接近男性音域上端的音域。男高音者可以輕鬆地在C3到A4之間歌唱。

▲男中音:男中音歌手的音域在F2和E4之間。

男低音:男低音歌手的音域在F2到E4之間，通常他們的舒適音域在G2到A3之間。

▲低音提琴: 如果你能唱到G1甚至更低，那麼你就是所謂低音提琴。

人們喜歡或者討厭你的聲音，取決於你的音色，而不是僅僅取決於你能能達到多少音高或者能否發出顫音。你可以透過適當的訓練開發你的音域但切記要用科學的技巧和方法，以免過度損傷你的聲帶。

從免費的方法開始。網上有很多關於訓練聲音的影片，裡面有業餘愛好者還有受過專業培訓的歌手，應有盡有。從網路上找到較好的聲音訓練師並非易事，但是隻要你真正想要學習如何唱歌，已經做好練習和聽人講授的心理準備，你就一定能找得到。

姿勢：筆直站立！正確的站姿是一隻腳略微向前，雙肩放開，高高地站立的姿勢。這樣有助於輕鬆地呼吸，從而使肺部發揮最大功能使得你能夠更高更好地發音。

筆直站立，肩膀向後向下，雙手在你的身體上浮動，來確保胸部是否高挺，以便肺部的張弛。放輕鬆。

如果你是坐著的，這些也同樣適用。雙腳保持放平在地面上，不要交叉雙腿。身體保持在一條線上有利於在歌唱時保持穩定。

平穩呼吸。用氣體樂器這個詞來描繪聲音再合適不過了。因為唱歌的80%要靠呼吸。適當的歌唱起始於也終止於適當的呼吸。從丹田吸氣，從腹腔將氣流推出，呼氣時繃緊肌肉。

如果你從胸部呼吸，你會發現你高音會發不上去。

練習經典的書本方法：平躺在地上，放一本書在腹部上。發一個舒適的音，然後當你呼氣或者歌唱時，試著使書本向上移。

熱身練習。每當你唱歌或者做運動之前，都最好做一下熱身。比如：唱你的音域內的中音，然後低音，然後高音，然後再返回到中音。

你最少應該花10分鐘時間在每個音域上。當感到疲勞時不要過度用力。輕鬆一下然後再小心嘗試。其他練習專案：

動力學：動力學是指你的回聲的強度變化。只需要運用一點點動力學，就可以讓你的歌聲更加動聽。而且練習越久，你就越能夠輕鬆地唱得更高更柔。先發一個舒適的音高，輕柔地開始，然後聲音漸增，然後漸降到輕柔。初始階段你可能只能跟著鋼琴從相對輕音唱到相對高音。但是隻要不斷練習假以時日你的音域一定得到提高。

靈活—嘗試唱一下 "do re mis"。試著從do唱到sol，然後迅速來回反覆，唱完所有的音。用不同的音節練習這個半拍增音。這樣你的聲音會更有靈活有彈性。

正確地發母音。用每一個音高（高，中，低）來練習母音的正確發音。英語中幾乎很少有純粹的母音。通常我們會遇到由兩個或者兩個以上的母音組合而成，其中一個音被省略的雙母音。

在古典的歌唱中，歌手會將音節保持在第一個母音上，然後在發子音之前順道發出第二個母音。鄉村音樂中，歌手喜歡滑過第一個母音，拉長第二個母音。

比如：古典歌手會這樣唱"Am[aaaaaaai]zing Gr[aaaaaai]ce" 而鄉村歌手會這樣唱 "Am[aiiiiiii]zing Gr[aiiiiii]ce".

如果可以的話，記住要儘量拉長第一個母音，然後再發第二個母音。

下面有以下純母音，可以用來練習： "father"裡面的AH, "eat"裡面的EE, "pin"裡面的IH, "pet"裡面的EH, "food"裡面的OO, "under"裡面的UH, "could"裡面的EU, "home"裡面的OH.

練習音階。 要經常練習，尤其當你有音高問題時。大多數的教練建議初學者每天練習20到20分鐘。因為練習音階的同時發音時所使用的肌肉會得到訓練，使得你更有控制力。

練習音階，識別你的音域（高音，中高音，次高音等等），然後再鍵盤或者鋼琴上找到能覆蓋你的音域的音符。然後用每一個調練習主音階，用母音進行升調和降調練習。

然後找個時機開始進行次音階練習。視唱練習（Do,Re,Mi）也是可解決音高問題的有些工具。

要有自信心。不要在乎別人怎麼想，盡情練習。如果你不被壓抑著，你的聲音也不會被壓抑。

要相信自己會唱的更好，不斷進步。只做保守的決定不會增強你的能力。要想開發自己新的音域，必須要有一顆無畏的心。

期望值要合理。不管你的基礎如何，只要你每天能至少花20分鐘時間練習音階和歌曲，你就會在四周之內達到可觀的進步。

大部分的音高問題可以在3至4個月內得到解決。你要知道，你的進步和你每天的練習息息相關。如果你每天只練習10分鐘，每週只練習幾天，你可能會花上一年2或者更長的時間。

首先說明，我沒有接受過專業音樂教育，我的唱法也都是靠我從小自己摸索出來的，所以可能會有不對的地方，還望指正。

我把我的理解說說，你按照步驟在網上找對應的學習加練習。

由於絕大部分男生音都不高，所以不用太寄希望於自己本來的音域有多廣。像張信哲這種生來就有一副女人的嗓子，那他就能很容易唱高音，但是高音部分還是會擠卡，在他的現場版音樂裡就能感受到，而且長期下去對嗓子也不好。所以如果真的喜歡唱歌，特別是高音的情歌，就先學會關閉唱法。

首先就是找頭聲，也就是頭腔共鳴，這方面度娘上很多。透過發特定的音就能找到，比如學貓叫，那個喵，從高到低地發，開始那個很亮的音就是頭聲，或者打嘟嘟，就是唇顫音，它就包含了胸聲和頭聲的轉換。方法網上也很多，你可以在網上找找。

然後就是最關鍵的了，混聲，就是胸聲和頭聲的混合，胸聲低，頭聲高，然後透過胸聲和頭聲的不同比例混合，就能唱出了不同高度的音了。需要說明的一點就是不要在胸聲很擠，上不去的時候才開始用混聲，你應該找到自己的換聲點，在那之前用胸聲，超過了就用混聲，然後透過不同比例的混聲唱出不同音高。男生的換聲點都差不多，你在聽男生的歌的時候，仔細聽，真聲都會有兩種音色，一種是胸聲，一種是混聲，周董的很多歌都很明顯。

混聲發法。你學會發頭聲後，就應該會用嗓子把氣息導向頭腔共鳴區了，然後發頭聲時慢慢降調，讓一部分氣息發頭聲，一部分依然發胸聲，出來的就是混聲了。有個影片叫《奧特曼先生講關閉》，很接地氣的影片，你可以看看那個。

然後就是他們之間的轉換了，試著從一個很低的音開始發，然後一直慢慢變高，經過胸聲，混聲，頭聲，然後再慢慢降下來，頭聲，混聲，胸聲。要做到中間不能斷，轉換自如。

開始的時候低音區混聲會很虛，因為頭聲比例太少。記得我高中的時候就一度認為自己唱法是錯的，因為聲音太虛了，完全就像假音，但是我不是用的假音發音方法啊。後來找到了解決辦法：關閉。

關閉，就差不多是縮小氣管的橫截面。讓混聲更充實，更亮。方法的話，說出來會很抽象。就是小舌頭下面那一塊肌肉向上，縮小橫截面。你也可以看看那個《奧特曼先生講關閉》。其實最簡單的辦法就是多唱，多練習。時間久了就會慢慢找到那個支點，找到小舌頭和聲帶那一團的控制辦法，也會找到咽音。我高中的時候很忙，加上很內向，所以只在週末沒人的時候練練歌，差不多幾個月吧，就感覺混聲自己可以唱很亮，很實了，加油吧。

會唱歌之後，就是加情感了。我會的大概就只有氣泡音，顫音，其他的就是自己氣息的控制，然後什麼時候虛，什麼時候亮，情感的遞進什麼的。氣泡音可以聽周董的算什麼男人，前面氣泡音聽著很舒服。孫伯倫很多歌翻唱的很好聽，你可以聽聽他的，他會在低音部分不經意加上氣泡音，然後氣息，顫音控制得都令人很舒服。具體發音方法度娘吧，很多。

下面是氣息。

氣息主要作用就是給發音予以支援，嗓子做得再好沒有氣息依然發不出聲來。而且氣息在高音部分尤為重要，音的高度，虛實或其漸變，音量大小，穩定與否，是否加顫音，都由氣息和嗓子共同控制的，嗓子給你提供形狀，就需要你控制氣息衝擊了。

關於所謂丹田，其實不用在意那些專業名詞，記得用腹部就行了。網上很多都說了一種學小狗喘氣的方法，也確實如此。嘴可以學著小狗喘氣的樣子，伸出舌頭也是可以的，哈哈。然後透過腹部的力量進行急促的吸排氣，注意是腹部，不是胸口，這樣才能換得足夠快，而且足夠深。當你感受到是透過腹部的漲縮控制，胸口只是透過氣的時候就行了。整個過程是腹部主動漲大或者壓縮，吸排氣體，口和鼻做出最利於透過氣體的樣子就行了。然後運用到唱歌上就是每句詞將要唱之前運用這種方法迅速吸入足夠深的氣，然後嗓子做出合適形狀，再用腹部收縮提供氣體衝擊嗓子，透過嗓子導流部分在腔體產生共鳴，發出聲音，與其他氣息發聲混合，發出混聲。至於氣息足與穩的問題。足就需要你提升肺活量。穩繼續要你多練唱，唱多了腹部和嗓子控制都是習慣自然的事。然後換氣時間是在將要唱的前那一瞬，而不知吸好氣等著歌，找到那個吸氣節奏。可以在聽歌的時候仔細聽。氣息其他作用就是情感方面的了，有說到過。

所謂習慣成自然，首先要養成的就是嗓子到高音自動換混聲唱法的習慣。實際上唱愈高的音喉頭是愈往下沉的。因為我身邊都有很多人唱高音靠嗓子喊，喊一會兒就覺得嗓子痛，那樣是很傷嗓子的。而且時間久了就會養成喊歌的習慣，越久越難改。所以最好一開始唱歌就用正確的發音方法練習。

差不多了吧，如果這些都會了，對於唱流行歌，是完全夠用了的。

學習唱歌，是有步驟的。學習聲樂首先的入門是你的音準和節奏，然後發聲氣息，位置共鳴，技巧及情感處理。而你說你的音準有問題，就必須先解決你的音準問題，想想怎麼解決跑調問題，只有解決了這個問題，那麼你就入門了，接下來的問題就是解決你在歌唱中出現的問題，當你一個一個的解決好自己的問題後，你的歌聲必然會有較大的改變，而你要想進步，克服困難，就一定需要一個專業聲樂老師的指導。

唱歌方面需要注意的幾個方面

其實，唱歌並不是很難的一件事，只要肯練，而且有一定的樂感，我相信很多人都可以比現在的某些歌星唱的好！

我曾經和一些很不錯的老師學習過聲樂，開始的時候雖然能明白道理是怎麼回事，但是運用上總是覺得差那麼一點，也就是說找不到感覺，後來也不知道是哪天突然自己就練明白了，呵呵，總結了以下幾點，用很通俗的話講出來，相信大家很容易就能明白。

唱歌，最重要的就是氣息、咬字吐字、聲音的位置、歌曲的理解和處理這幾個關鍵的問題。

氣息方面理論性的東西也許好多人都可以講出來，但是在運用上也許就不夠完美。不過也不是很難的事，這就像一層窗戶紙，捅破了，你自然就明白了。最簡單的辦法就是：

一：學狗喘氣。狗狗在夏天很熱的時候會伸出舌頭急速的呼吸，如果你學會了像它一樣的呼吸，也就是所謂的急吸急呼，那麼在唱歌的時候，你會覺得在很多時候你可以偷氣，而不被發現。

二：控制氣息。很多朋友們都會唱歌，但是很多人會出現漏氣現象，這就是氣息的支撐不夠，解決辦法很簡單，就是控制氣息。可以像聞花香一樣，把氣吸滿，吸氣的時候要用鼻子和嘴巴一起吸，這樣吸的速度夠快，而且夠多。氣要直接吸到小腹，也就是丹田的位置，小腹可以感覺到在膨脹，就說明你吸的位置對了。接著保持幾秒鐘，也就是不吸也不呼。然後讓氣在門牙中間慢慢的吐出來，同時發出“si（絲）”聲，呼氣越慢越好，這樣時間久了，你會覺得你可以控制吐氣了。

人的音域可以分為中、低音區和高音區，中音區是人聲最容易唱的一個區域，很多人都和我聊起唱歌的問題經常會說的一句話就是“高音上不去，低音下不來”但是沒有一個人說他（中音區）不夠好，其實不然，不管在任何一首歌曲裡，中聲區都是用的最多的，首先要把中音區練的夠美，才可以再去練高音和低音。

聲音的位置其實講究的就是共鳴，也就是說在唱歌的時候頭腔會有震動的感覺，帶動胸腔共鳴，最忌諱的就是喊叫，不要過多的用聲帶來發聲，要用氣息來帶動。要感覺你的聲音是從後腦傳出來的，而不是嘴巴，感覺在發聲的時候聲音是豎起來的，也就是說用一根線在頭頂拉出來的聲音。位置不是很容易就能找到，但是每次練習都在想著這種感覺，終有一天你會捅破這層窗戶紙。

歌曲的理解和處理，首先你要從歌詞來理解整首歌要表達的是一種什麼樣的意境，然後用心去唱，用心去體會，要讓你的聽眾覺得你是在傾訴，在講訴，而不是單純的唱音符。在每個字上下功夫，當然每個人對歌曲的理解不同，也可以有很多種處理的方式，在每個字上，都要考慮到強和弱，開始的時候也許會很費腦筋，但是當你處理了大量的歌曲之後，你就不用刻意的去處理它，很自然的，你就已經處理過整首歌了。

在此我還是以一句歌詞來說明“這是綠葉對根的情誼”，在這句歌詞裡“這是”就不要太強，要非常突出“綠葉”這兩個字，“對”要比“這是”更弱，“根”基本和“這是”差不多強弱，“的”弱，“情誼”要像哭訴似的，不要太強。當然處理歌曲不是一種方式，我只是說了我在唱這歌時候的處理。對於處理方面，不只是強弱，還有合理的停頓，和加音符。因歌曲而定，說白了就是怎麼好聽怎麼唱。