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  • 1 # 小眼睛大叔叔

    很多新手朋友在學會剪輯軟體後,還是不知道該怎麼剪出一個完整的影片,今天我們就整理下影片製作剪輯的整個流程,教你從熟悉素材到最後匯出影片成片,這整個過程中每一環節都該做什麼。

    1、熟悉素材

    剪輯師拿到前期拍攝的素材後,一定要將素材整體看一到兩遍,熟悉前期攝影師都拍了那些東西,對每條素材都要有大概的印象,方便接下來配合劇本整理出剪輯思路。

    2、整理思路

    在熟悉完素材後,剪輯師需要結合這些素材和劇本整理出剪輯思路,也就是整片的剪輯構架,這個工作可能會和導演一起探討完成,剪輯師會提一些建設性意見,幫助導演共同完成。

    3、鏡頭分類篩選

    有了整體的剪輯思路之後,接下來我們就需要將素材進行篩選分類,最好是將不同場景的系列鏡頭分類整理到不同資料夾中,這個工作可以在剪輯軟體的專案管理中完成,分類主要是方便後邊的剪輯和素材管理。

    4、粗剪(框架、情節完整)

    將素材分類整理完成之後,接下來的工作就是在剪輯軟體中按照分類好的戲份場景進行拼接剪輯,挑選合適的鏡頭將每一場戲份鏡頭流暢的剪輯下來,然後將每一場戲安裝劇本敘事方式拼接。這樣整部影片的結構性剪輯就基本完成。

    5、精剪(節奏、氛圍)

    確定了粗剪之後,剪輯師還需要對影片進行精剪,精剪是對影片節奏及氛圍等方面做精細調整,對影片做減法和乘法,減法是在不影響劇情的情況下,修剪掉拖沓庸長的段落,讓影片更加緊湊,乘法是使影片的情緒氛圍及主題得到進一步昇華。

    6、新增配樂、音效

    合適的配樂可以給影片加分,配樂是整部片子風格的重要組成部分,對影片的氛圍節奏方面也有很大影響,所以好的配樂對於影片至關重要。而音效則使片子在聲音上更有層次。

    6、製作字幕及特效

    影片剪輯完成後,需要給影片新增字幕及製作片頭片尾特效。當然特效的製作有時候會和剪輯一起進行。

    7、影片調色

    所有剪輯工作完成之後,需要對影片進行顏色統一校正和風格調色,一般情況下會有專業的調色師來完成。

    8、渲染輸出影片成品

    最後一步是將剪輯好的影片渲染輸出,也就是匯出影片成片。

    如果想做一個完整作品用於接單或就業的話,只會PR基礎操作肯定是不夠的,還需要懂設計美學理論、懂剪輯理論,帶入自己的想法,才能做出更出色的作品。

  • 2 # 一隻冰鎮瓜

    很多新手朋友在學會剪輯軟體後,還是不知道該怎麼剪出一個完整的影片,今天我們就整理下影片製作剪輯的整個流程,教你從熟悉素材到最後匯出影片成片,這整個過程中每一環節都該做什麼。

    1、熟悉素材

    剪輯師拿到前期拍攝的素材後,一定要將素材整體看一到兩遍,熟悉前期攝影師都拍了那些東西,對每條素材都要有大概的印象,方便接下來配合劇本整理出剪輯思路。

    2、整理思路

    在熟悉完素材後,剪輯師需要結合這些素材和劇本整理出剪輯思路,也就是整片的剪輯構架,這個工作可能會和導演一起探討完成,剪輯師會提一些建設性意見,幫助導演共同完成。

    3、鏡頭分類篩選

    有了整體的剪輯思路之後,接下來我們就需要將素材進行篩選分類,最好是將不同場景的系列鏡頭分類整理到不同資料夾中,這個工作可以在剪輯軟體的專案管理中完成,分類主要是方便後邊的剪輯和素材管理。

    4、粗剪(框架、情節完整)

    將素材分類整理完成之後,接下來的工作就是在剪輯軟體中按照分類好的戲份場景進行拼接剪輯,挑選合適的鏡頭將每一場戲份鏡頭流暢的剪輯下來,然後將每一場戲安裝劇本敘事方式拼接。這樣整部影片的結構性剪輯就基本完成。

    5、精剪(節奏、氛圍)

    確定了粗剪之後,剪輯師還需要對影片進行精剪,精剪是對影片節奏及氛圍等方面做精細調整,對影片做減法和乘法,減法是在不影響劇情的情況下,修剪掉拖沓庸長的段落,讓影片更加緊湊,乘法是使影片的情緒氛圍及主題得到進一步昇華。

    6、新增配樂、音效

    合適的配樂可以給影片加分,配樂是整部片子風格的重要組成部分,對影片的氛圍節奏方面也有很大影響,所以好的配樂對於影片至關重要。而音效則使片子在聲音上更有層次。

    6、製作字幕及特效

    影片剪輯完成後,需要給影片新增字幕及製作片頭片尾特效。當然特效的製作有時候會和剪輯一起進行。

    7、影片調色

    所有剪輯工作完成之後,需要對影片進行顏色統一校正和風格調色,一般情況下會有專業的調色師來完成。

    8、渲染輸出影片成品

    最後一步是將剪輯好的影片渲染輸出,也就是匯出影片成片。

    ——END——

    如果想做一個完整作品用於接單或就業的話,只會PR基礎操作肯定是不夠的,還需要懂設計美學理論、懂剪輯理論,帶入自己的想法,才能做出更出色的作品。

  • 3 # 樂嘉看影視

    我認為有三個大環節,打環節裡都會有幾個具體的小環節,下面我們聊一下。

    一、建立節目的剪輯風格

      所謂節目的剪輯風格,簡而言之,就是剪輯師對節目後期剪輯的整體構思。它體現了剪輯師對編導者創作意圖的理解,對節目內容、結構的把握。剪輯師所做的剪輯提綱是其具體的表現。

      由於電視節目的種類繁多、形式各異,編導者的風格不同,這就決定了針對不同種類的節目應採用不同的剪輯方式。剪輯師在動手剪輯一部片子前,必須首先熟 悉節目,把握住編導者的創作意圖及藝術追求,根據節目的內容、形式、風格考慮所採用的剪輯手段,建立片子的剪輯風格。剪輯風格一旦確定,就應保持前後一 致,使之貫穿於整個剪輯過程中。

      需要注意的是,對於剪輯師來說,建立剪輯風格雖然重要,但表現是為內容服務的,因此必須服從而不能違背編導者的創作意圖和藝術要求,要與節目的主題、內容、形式、結構達到有機地統一。

    二、選擇畫面剪輯點

      在後期剪輯中,無論是剪動作、剪情緒、剪節奏,剪輯點的選擇都必須遵循客觀規律,符合事物發展的邏輯,符合人們的思維習慣。下面試例舉幾種選擇剪輯點的處理方法,以供參考。

    1.不同型別節目的剪輯

    綜藝晚會類節目,大多數以歌舞為主,其剪輯點需按歌曲內容及音樂旋律、節奏、樂句、樂段來選擇,並且在音樂節拍強點上切換鏡頭比較流暢。

    電視劇類的節目,多數按劇情的發展及人物情緒的變化來選擇剪輯點。

    訪談性節目,一般按訪談者的談話內容及現場氣氛來切換鏡頭。紀錄片及紀實性專題片的剪輯要力求真實可信,尤其是長鏡頭拍攝時,剪輯要儘量保證鏡頭完整,避免剪得過細過碎。

    競技體育類節目,由於動感較強,應選擇動感強烈的地方作為切換點。

      2.鏡頭長度的選擇

    一般說來,鏡頭景別、畫面資訊量的多少及畫面構成複雜程度都會影響鏡頭長度的選擇。

    就景別而言, 全景鏡頭畫面停留時間要長一些;中近景鏡頭要稍短一些,特寫鏡頭還要短一些;

    就畫面資訊量而言,資訊量大時,畫面停留時間要稍長一些,資訊量少的則要短一些;

    就畫面構成複雜程度而言,畫面構成複雜的,停留時間要稍長一些,反之 則稍短一些。

    對於敘述性或描述性的鏡頭,鏡頭長度的選擇應以觀眾完全看懂鏡頭內容所需的時間為準。

    對於刻畫人物內心心理及反映情緒變化為主的鏡頭,鏡頭長度的選擇不要按敘述的長度來處理,而應根據情緒長度的需要來選擇,要適當地延長鏡頭長度,保持情緒的延續和完整,給觀眾留下感知和聯想的空間。

      3.鏡頭之間的組接

       “動”接“動”、“靜”接“靜”是鏡頭組接的基本原則。所謂的“動”與“靜”是指在剪輯點上畫面主體或攝像機是處於運動的還是靜止的狀態。遵循這一原則進行鏡頭組接可保持視覺的流暢及和諧。

    兩個固定鏡頭組接時,畫面主體都是靜止的,其剪輯點的選擇要根據畫面的內容來決定(靜接靜)。

    兩個固定鏡頭組接時,其中一個鏡頭主體是運動的,另一個鏡頭主體是不動的,其一種組接方法是尋找主體動作的停頓處來切換;另一種方法是在運動主體被遮擋或處於不醒目的位置時切換(靜接靜),如果兩個固定鏡頭主體都是運動的,其剪輯點可選在主體運動的過程中。

    一般說來,剪動作時,鏡頭組接是以主體動作的運動因素作為依據的,小景別的動作要少留一些,大景別的動作要多留一些。(動接動)。

    當兩個鏡頭都是運動鏡頭,並且運動方向一致時,應去掉上一鏡頭的落幅及下一鏡頭的起幅進行組接(動接動)。

    如果兩個運動鏡頭的運作方向不一致時,就需在鏡頭運動穩定下來後切換,即保留上一鏡頭的落幅和下一鏡頭的起幅進行組接(靜接靜)。

    “動”接“動”的一種特殊用法是所謂“半截子”鏡頭組接。即不同運動主體或運動鏡頭在運動過程中進行切換,這樣一系列的“半截子”鏡頭組接起來給人的動感 更強,節奏更鮮明,在體育集錦類節目的剪輯中應用較多。需要注意的是,組接鏡頭時要考慮運動主體或運動鏡頭的方向性及動感的一致性。

      除了“動”接“動”、“靜”接“靜”外,常見的還有“動”接“靜”和“靜”接“動”。在進行後兩種畫面組接時,要充分利用主體之間的因果關係、對應關係、呼應關係及畫面內主體運動節奏的變化,做到由動到靜,由靜到動順理成章的自然轉換。

      4、“跳軸”現象的處理

      在前期拍攝時,由於攝像師未充分意識到軸線問趣,或者即使前期拍攝時建立並遵守了軸線原則,但後期剪輯時需打亂原來的鏡頭次序重新組合,就可能產生“跳軸”現象。如果這個問題不加以解決,會造成觀眾理解上的混亂。

       當遇到“踏軸”問題時,剪輯師可採取一些補救措施,消除或減弱“跳軸”現象。

       (1)利用動勢改變軸線方向。在兩個跳軸鏡頭中間,插入一個人物轉身或運動物轉彎的鏡頭,將軸線方向改變過來。

       (2)插入中性鏡頭。在兩個運動方向相反的鏡頭中間,插入一個無明顯方向性的中性鏡頭,可減弱“跳軸”的影響。

       (3)藉助人物視線。在跳軸鏡頭中間插入一個人物視線變化的鏡頭,藉助人物視線的變動,改變軸線方向,清除“跳軸”現象。

    (4)插入特寫鏡頭。在跳軸鏡頭中間,插入一個區域性特寫或反映特寫鏡頭,可減弱“跳軸”現象。需要注意的是,插入的特寫鏡頭要與前後鏡頭有一定的聯絡,否則顯得生硬。

    (5)插入全景鏡頭。由於全景鏡頭中主體在畫面所處的位置、運動的方向或動作不很明顯,插入後即使軸方向有所變化,但觀眾的視覺跳躍不大,可減弱“跳軸”現象。

    三、控制剪輯節奏

      電視片的節奏是由畫面主體或攝像機鏡頭的運動、鏡頭的長短、景別的變換、組接時的切換速度等多種因素構成的。它是片子中事件、情節或人物情緒變化的速度和強度,是影響片子好壞的一個重要因素。

      在前期拍攝時,攝像師應根據編導者的意圖及節目的形式、風格,控制攝像機的運動速度(例如輕鬆、歡快的節目,攝像機的運動速度可稍快一些;莊重、抒情的節目運動速度可緩慢一些),從而形成節目的節奏基調。

      在後期剪輯時,剪輯師總的說來要遵循這一節奏基調,再結合節目的內容及結構安排,根據事件及情節發展的“輕重緩急”,形成有起有落、張弛有度的剪輯節 奏。在剪輯時,尤其要注意的,一是段落的剪輯節奏要與片子的總體節奏相吻合和匹配;二是段落與段落之間的節奏變化要適當,變化過快或過慢都會給觀眾心理上 產生不適應的感覺。

      另外,後期剪輯時,在一個段落中採用一成不變的剪輯節奏,會使觀眾產生疲乏厭倦的感覺。如果適當變化剪輯節奏,採用剪接加速度的方法,使組接的鏡頭越 來越短,利用鏡頭的積累效果,可使段落形成一個高潮。但在做這種節奏處理時,一定要注意張弛結合,每一個高潮點後都要留出一個緩衝釋放的空間,給觀眾以回 味和聯想的餘地。

  • 4 # 玉貓影視

    剪輯是影視後期製作的流程之一,它是決定影視片藝術生命的一個關鍵環節,處於影視後期製作中的核心地位。各種鏡頭在被巧妙組接之前,只是一些零碎的片段,是藝術與技術的巧妙融合使之具有敘事傳情的生命力,創作者的思維才情和美學追求滲透其間。但剪輯應特別注意以下幾個問題的處理。

    剪輯是影視後期製作的流程之一,它是決定影視片藝術生命的一個關鍵環節,處於影視後期製作中的核心地位。各種鏡頭在被巧妙組接之前,只是一些零碎的片段,是藝術與技術的巧妙融合使之具有敘事傳情的生命力,創作者的思維才情和美學追求滲透其間。但剪輯應特別注意以下幾個問題的處理

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    剪輯節奏的處理

    影視作品的節奏分為作品的內部節奏和外部節奏。影視作品的內部節奏是由劇本的內部節奏所決定的,它包括故事情節、人物的思想與情緒的起伏等。以主體動作、鏡頭運動、剪輯手段來實現的節奏為影視作品外部節奏。剪輯節奏是運用剪輯手段對影片結構和鏡頭長短的處理形成的一種韻律。一般來講,剪輯節奏的處理需要考慮諸多的元素,如時空的轉變、不同的視距與角度的造型組合、鏡頭的數量和次序的安排,以及聲畫的結合等。景別的變化儘量做到循序漸進,儘量做到舒緩平滑,避免產生突變的感覺;不同景別的鏡頭持續的時間長短也不同,一般全景維持在8秒左右,中景維持在5秒左右,近景2-3秒之間,特寫1-2秒之間比較恰當。具體鏡頭的時間長短還可結合劇情的矛盾衝突、音樂的旋律與節奏等因素來確定。

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    畫面的處理與鏡頭的組接方式

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    光線與色調的處理

    有時在前期拍攝時可能由於場景環境、照明條件、拍攝時間、拍攝裝置等外界因素,使得某些鏡頭的光線與色調存在一定的偏差,或者由於素材來源不同也會造成素材色調的明暗不一致,或根據影視作品需要表達出一種情緒,創造出一種意境,形成一種色調,引起觀眾的情感共鳴等,就需要運用非線性編輯軟體或一些影視後期特技合成軟體進行調色處理,使色調與明暗相互銜接,使畫面與主題在內容上、情境上協調起來。如果實在無法校正,則應在兩個不同的鏡頭之間插入一個特寫鏡頭來過渡(緩衝),以減少對觀眾視覺的刺激。

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    聲畫關係的處理

    要處理好影視作品的聲畫關係,實現聲音與畫面的完美結合,應掌握好各種人聲、音樂、音效之間的比例與平衡,做到層次分明,自然流暢,將與內容貼切、音質優美的聲音效果結合畫面傳達給觀眾。為了彌補原聲音的不足,使聲音生動形象地塑造藝術物件,真實地反映現實生活,就必須對自然界和生活中的一些聲音進行加工與處理,透過各種技術手段,如音質調整、混響、延時、變速等,達到特定的藝術效果。聲畫的結合通常為分聲畫同步與聲畫對位兩種形式。聲畫同步表現為人聲、音樂、音效與畫面的緊密結合,節奏與情緒保持一致,即視聽資訊是同等合一的,聲音和畫面共時相加構成一個總體資訊;聲畫對位指從特定的藝術目的出發,在同一時間內讓聲音與畫面作不同側面的表現,兩者形成“對立”或“平行”的關係,以期更深刻地表達影片內容。

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    特技的處理

    總之,影視後期製作關係到影視作品的成功與否,它是融技術性、技巧性與藝術性於一體的創作過程,剪輯人員應不斷加強剪輯思維的培養,增強藝術審美能力的修養以及剪輯技巧的掌握,創作出結構嚴謹、節奏流暢、主題鮮明的影視作品。

  • 中秋節和大豐收的關聯?
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