我學了幾年小提。下面一些提高音色的方法告訴你。

首先練習空弦，保證整個弓拉出的聲音大小一致，所以要求在弓根時用小拇指將弓壓在琴上的力度減輕，弓尖用食指壓弓加大力度。然後保證運弓要直，弓不能再指板與琴碼間移來移去，最好照鏡子練習。然後練習換弓，在換弓那一瞬間不能有雜音，在那一瞬間右手幾乎是不去壓弓的。運功快時力度大一些，慢時小一些。低音部分壓力大一些，高音部分小一些。以上方法都無法改進的話就只能換一把好琴。另外拉琴時不要放不開，尤其是空弦，至少要感覺到整個琴身都在震動，帶著你的身體震動，就好像有股能量在遊走。這種感覺非常抽象很難用文字表達清楚，最好去找個老師。

​ 作為一個學了九年小提琴的人，在這裡分享一點點我的個人經驗。首先小提琴是一門靠童子功和言傳身教的樂器，不是自己透過任何理論指導就能夠學會的。即使是有優秀教材的引導，如果因為自己的錯誤理解而造成了錯誤的姿勢，會給以後糾正姿勢帶來很大的難度。​ 學小提琴最重要的是手的姿勢，以前自己學琴的時候，最初手的姿勢不太對，導致左手覺得特別累，特別疼，拉琴拉個15分鐘就堅持不住了，後來經過老師的調整就好很多了。左右手的姿勢，弓子要穩，要拉好，聲音要均勻。

其次是小提琴的表現力。這個是左手指法和右手持弓的配合，還有對曲子的理解。有老師的好處就在於他會很清楚的知道你曲子不好聽的原因在哪裡，會很清楚的告訴你，可能左手手指太粘了，不乾脆，可能弓子拉得不夠長體現不出悠揚的效果，還會說那個地方加強重音會效果不錯。

最後，想要拉出動聽的曲子，技巧與情感的配合也是非常關鍵的，只有把自己的情感融入在其中，才能更好的把握曲子的精髓，讓聽眾也隨著自己的演奏身臨其境。

小提琴是西洋樂器，很多人認為拉琴好聽就是音準，技法，樂曲處理，其實我覺得想要拉琴好聽，我們要把小提琴變成自己的一個部分，在表現一部作品前我們要先了解它的創作背景，包括它的作曲家的相關經歷，拉琴如果可以看做是自己用小提琴來講述這部作品，那麼它就會有情緒，有節奏，有強弱，很多演奏家在演奏時，拉倒高興的部分自己也會眉飛色舞，動作活潑，音符靈動，拉倒悲傷之處，動作放慢，情緒低落，眉頭緊皺，每個音符都化成了淚珠，拉到憤怒之處力度加大，聲音高亢，人琴合一，其實就是要了解作品，瞭解自己的琴，熟練的糅合在一起，當然，這一切都是建立在技法熟練的基礎上，我們要明白，我們是要學習翫音樂還是學習拉琴，只有玩才能全心投入，運用自如。

先不要說動聽，大部分學生都存在一個問題，為了把曲目拉完，當中存在不止一個問題和瑕疵，所以要動聽，倒不如說，連續拉10次都沒有一次錯。

如果做不到 何來會動聽?

不要覺得非常難，這個是最基本的