所謂的古典，那是一種藝術，有一種濃濃的古典，是不會被人遺忘的，是一種民族的精神作品 古典音樂

古典音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。古典音樂是一個獨立的流派，藝術手法講求洗練，追求理性地表達情感。古典音樂不同於流行音樂的地方是它內涵深刻，能發人深思，更能使人高尚，免於低俗。當人們聽到巴赫、貝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音樂家的音樂作品時，它帶給人們的不僅僅是優美的旋律，充滿意趣的樂思，還有最真摯的情感，或寧靜、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂，或悲傷、惆悵…… 流行音樂是屬於一種有著廣泛聽眾極具吸引力音樂，相較於藝術音樂站和傳統音樂。流行音樂是一個不分年齡人人共享音樂以“雅俗共賞”通稱。現代音樂主要表現形式有爵士樂，搖滾，電子合成樂等。現代音樂，自由拍子，節奏也不規則，但魅力也就在此，它讓人產生一種太空般的幻境，不像古典音樂讓人產生崇高的美感，同樣讓人著迷，感到深奧。

古典音樂與流行音樂本身並不是對立的兩個概念，古典音樂，在他們誕生的年代，其實就是流行音樂。現在國內有些人稱呼它做高雅音樂，籍此標榜自己的品位獨特，其實這隻能害了古典音樂，令大眾敬而遠之。另外稱呼古典音樂作嚴肅音樂也不是特別恰當，不過“嚴肅”用來形容現在去公共場合欣賞古典音樂時的著裝似乎比較合適。其實除了一小部分室內樂當年是專為歐洲宮廷創作和演奏的以外，更多的古典音樂都是服務於大眾的。比如亨德爾所創作的眾多義大利式歌劇，就是專供倫敦市井百姓聽的，即便如此，這些作品最後還是被更為通俗的“乞丐歌劇”所取代，以至亨德爾的歌劇院最終破產倒閉，他不得不轉行去寫英語的清唱劇來重新搶回市場，這其中就包括音樂史上最偉大的古典音樂《彌賽亞》。由此可見，古典音樂的受眾群體並非都很高雅，而古典音樂本身也並非都很嚴肅。

流行音樂

流行音樂也可以叫做大眾音樂或者通俗音樂，這在國際上也大約是這麼稱呼，英文可以叫做Popular Music。它包括樂曲和歌曲兩大類，就是所謂的輕音樂和流行歌曲。輕音樂是一個相對來說比較專業化的一個範疇，國外有很多著名的樂隊(Band)，比如曼陀瓦尼、詹姆斯??拉斯特等等；還有一些著名的個人音樂家，比如雅尼、克雷德曼這樣的。流行歌手就流派更多，也是群星璀璨。歌星(Star)這個詞似乎只是應用在流行歌手這個範疇，也屬於專有名詞。

流行音樂的從業者來自兩個方面，自學成才和專業培養，也就是所謂的非學院派(Non-academism)和學院派(Academism)。在中國古代也有這種說法，就是科班出身。目前在中國也有正規音樂高等院校教授通俗歌曲演唱方法。但是還有更多的歌手是私塾(Private School)出身，通常也是名家指點。流行音樂通常在比較大的場地演出，藉助電子裝置營造特殊的效果，有時也可以遮掩歌手的瑕疵。

流行音樂的創作，一部分來源於專業的作家(Composer)，也有很大一部分由歌唱者自編自演。流行音樂對作品要求的量非常大，而且時效性要求也很高。這對輕音樂來說難度是非常大的，因此，輕音樂多取材於古典音樂中膾炙人口的片斷，少量專門創作的樂曲中的優秀者也會成為保留曲目。而流行歌曲則不然，流行歌曲的一個特點是更新週期短，如果你老是哼唱三年前的老歌，則會被人唾棄，顯得落伍。就是說，流行歌曲是一種時尚的符號，強調的是今年流行什麼歌。即使是那些大牌歌星，也需要不斷更新曲目，以便萬古長青。流行歌曲的另一個特點是注重專人專曲，演唱別人的歌曲叫做翻唱(Copy Performance)，歌迷一般會認為不如原唱，因為他會拿你和原唱進行激烈的比較。

由於這些特點，決定了流行音樂的特徵：篇幅短小，結構緊湊，通俗易懂。

由於這些特徵，決定了他的受眾群體更加廣泛。

欣賞流行音樂，給你帶來的是心情的放鬆，如果是在演唱會(Show)上當然是另一會事。這有一點像欣賞足球，在家看電視轉播和比賽現場是兩種情緒。流行音樂愛好者喜愛優美的旋律、美妙的歌詞，也有很多愛好者喜好的就是名歌星的最新作品；追星族則通曉歌星的生辰八字、吃喝拉撒和每日行蹤。就是說，一部分流行音樂愛好者是愛好音樂本身；而另一部分則延伸到音樂的身外之物。

結語

因此，欣賞古典音樂的人沒有必要對不欣賞古典音樂的人不屑一顧；而不欣賞古典音樂的人也沒有必要對欣賞古典音樂的人嗤之以鼻。

至於流行音樂若干年後會不會成為古典音樂，還是等待歲月的長河來驗證吧，你說呢！！

在某種程度上，古典音樂是過去的流行音樂。原有三個：第一，參照標準是時間軸現在是公元21世紀，古典音樂大概是300年前產生的，所以從時間線上去看，它們可以被稱為是“古典”。那反過來思考，假如時間到了公元2400年，那個時候的人們再看到我們現在21世紀的音樂，是不是也稱為“古典音樂時期”或“後古典音樂時期呢”？

如果答案為“是”，那就可以確定，我們認為的古典音樂就是當時的流行音樂，因為我們現在的流行音樂也會被三四百年後的人認為是“古典音樂”或“後古典音樂”。

第二，音樂所反映的內容是當時的社會發展情況我們現在所謂的古典音樂都是作曲家一首首創作出來的，所以，很多音樂、歌劇、詩詞裡其實都囊括了當時社會發展的基本情況。比如一些歌劇裡將的愛情故事，就是當時社會上真實存在的事情。

所以，從音樂中，我們至少可以看到或猜測，當時的人們的價值觀、思想、社會文化、流行元素等等，這就是當時“流行”的東西啊。就好比17世紀的巴黎到處是貴族、音樂、藝術等等，這些都可以從古典音樂中看出來，而這些音樂都是當時創作的。

第三，音樂沒有國界，但有時期回想我們人類的發展史，其實就是音樂的發展史。從遠古時期的學一些動物的聲音，比如狼吼、狗叫、雞鳴等等；到後來樂器開始產生，比如中國古代的鐘、缶，國外的長笛、短笛。

再到後來樂器開始呈現專業化發展態勢，管風琴等樂器出現，也有了專門的“音樂人”，他們為當時的皇帝、貴族創作和管理音樂。這一切都是當時的“流行元素”，所以，音樂在不斷髮展，但在每個時期都是“時下的流行音樂”。

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幾百年以來，有上萬首古典樂產生，流傳下來的有幾千首，而經常演出和被大眾熟知喜愛的只有幾百首，所以，古典樂也是從流行中不斷被歷史篩選過後才成為想在的古典！

但是，古典和流行從形式上都是音樂。可本質上不是一類東西，表達的不是同一型別的情感和意境，古典和流行只是時代的劃分而不是類別的劃分：

結構上古典樂篇幅長，表達完整複雜的音樂思想，超難度的作曲技巧和結構，情緒表達有深度和外延性，缺點是需要一定文化修養和學識，一定程度上講有些——難懂。

流行樂組織邏輯簡單，作曲有一定軌跡可循，調子定好和絃套路有規律性，更多講究感性的東西——淺顯易懂。

古典樂理性的表達情感，含蓄內斂。

流行樂感性的表達情感，外放開張。

音樂好在包容性強，現在的歌、曲很少有單一的一種表現形式，大多相互融合互補，也很難講一首歌到底是布魯斯還是爵士風格？是放克還是雷鬼？是流行還是古典？因為在歲月的長河中很多音樂形式的存在都是在互相借鑑學習的過程，前些年S.H.E的《不想長大》引用莫扎特的《第四十號交響曲》的第一樂章，融合了流行、搖滾、古典等一系列音樂風格。還有周杰倫的《夜曲》引用了肖邦的《降E大調夜曲》，流行曲風搭配古典名作一點沒有違和感。

古典樂翻譯過來也可稱為經典樂，題主問的我們現在的音樂在若干年後能否成為古典樂？其實，古典樂的概念已被定調，就是巴洛克時期至20世紀早期這一階段的音樂，只要流傳下來被大家奉為經典管它古典還是流行都無所謂了。五六十年代大上海歌女百老匯出來的東西，大眾也不接受，認為是腐蝕人性的靡靡之音，現在那些歌曲照樣不耽誤成為經典！