老是抱怨學構圖沒什麼好教材，今天就給大家準備了超詳細的構圖教學，一個手法一個圖解，就算對著第一次學拍照零基礎小白，你用這個也保證能把他們教會。

超簡單的構圖圖解教室

把主體放在畫面中心，最簡單、易用、好上手初學者必備。但也是最容易呆板、讓觀眾膩煩的構圖，因為，主體位置與人們預設的觀察視覺一致，平鋪直敘的觀感，不容易引起額外的興趣。

但想表現日常感的記錄視角，中心構圖也無妨（不少日系攝影師也有中心構圖的偏好哦）。

把主體內容放在邊框之中，使之在畫面中被框選突出。

室內外光比較大的時候，對室外景物測光，使前景（室內牆壁與窗戶）被壓暗，會形成有趣的掛畫牆效果。

邊框不一定是完整的、有明確形狀的事物。利用角度，屋簷在視覺上的合圍，也能被用作半包圍的邊框。

透過邊框觀察景物，等同於取景之上再取景，調整你與邊框的位置（正側、俯仰、遠近），效果也不一樣。

非典型的邊框構圖形式，如同三明治結構，透過左右（或上下）的前景夾緊，將觀眾引導至中部狹長的位置，使主體突顯。

給人以豁然開朗，適合表現建築群的中的獨立建築，常配合前後景的明暗反差表現。

配合場景的縱深結構，利用近場低亮度，遠處主體高亮度的光照過渡，達到視覺空間隧道效應，使觀眾得到柳暗花明的心理感受。

適合單一主體已經情緒氛圍（安靜、疏遠）的表達。

層次分明的三層式構圖，適合表現場景事物的位置關係（上中下、遠中近），泛用性強，非常好用。開啟手機取景的輔助線，拍攝時候進行練習，能培養構圖意識。

此外配合後期修圖的景深虛化功能，能製作出玩具微縮場景的移軸趣味效果。

中軸對稱把主體平分，帶來視覺平衡。注意無論對稱軸線是垂直還是水平，記得保持正直。

在畫面中找到事物透視中的消逝點，以此為重心，把物體和場景的線條收攏起來，能帶來非常有視覺張力和衝擊力的畫面。

軌道列車就是常以此表現的題材。

同樣依照透視的原理進行畫面組織，在拍攝大型高層建築（群）常用三角構圖。

需要留意，三角的構圖形式並非要求場景圍閉成完整的三角形狀，只要以一邊為參照，兩個相鄰的邊線元素有朝內聚合的傾向，就可以看做是三角構圖了。

雕像手臂的指向，帶來力量感與方向的元素，完成畫面的對角引導線的構成。

綜合利用的中心與對角線的進階構圖方式。前景主體花朵放置於中心帶來穩定感，而後方的傾斜山脊線增添了畫面動感，並且在天空背景前加入了層次。

以字母輪廓線為引導，對景物進行組織，適用於輪廓線條明顯的室外場景或者室內可擺設的靜物拍攝。

利用盤子與視角傾斜，形成S形構圖。

以及突出盤子造型邊線的C形構圖。

在場景中提煉輪廓線條是關鍵。

井字交點

三分構圖的進階技巧，將畫面縱橫三分形成井字形的分割，將主體（趣味中心）放置於交點上。雖然是樸素的入門的技巧，但非常實用，能讓普通觀眾對作品產生專業感的小竅門。

黃金分割點

再次進階，找到畫面的四個黃金分割點，放置主體。

注意兩者的細微差別，井字構圖可以看做簡化版的黃金分割構圖的應用形式。

黃金分割點帶來的視覺美感，能很好的融入其他技巧當中，前面說到的隧道、放射、字母構圖等，都能把主體設定在黃金分割點上進一步提升。

實話實說，題目有點兒大。

評價一張照片的成敗時，經常人們會拿構圖說事兒。由此可見，構圖在攝影中的重要地位。

構圖這節課讓不同的老師講，能講出千姿百態，百花齊放。因為一千個觀眾，就有一千個哈姆雷特。如果讓老馬檢視來說這件事兒，我就用我的理解，把它概括成最關鍵的一個詞叫做“對比”。也就是說，構圖時你必須考慮的一件事兒就是對比。

比如說遠與近，大與小，黑與白，虛與實，曲與直，上與下，動與靜，粗與細等等等等。

如果你仔細觀察成功的照片，你就會明白這個道理。如果你能夠熟練運用這種對比，就可以拍出自己滿意他人欣賞的圖片。

構圖是攝影的基礎，好的構圖能給照片提升不少分數，而透過前期構圖的學習及鍛鍊，後期拍攝中便能夠更加遊刃有餘。下面我們來簡單說說基本的構圖方法。

一、三分法構圖

三分法構圖也叫作九宮格構圖。構圖線如同一個“井”字，我們可將主體放在交點上，這樣一來照片自然而不顯得呆板。

若主體較大，我們也可將主體放在三分線上。

二、對角線構圖

在拍攝橋樑或一些線性主體時，我們可以透過對角線構圖來增加照片的張力。從圖片的一端延伸至另一端能增加照片的立體縱向感。

三、三角形構圖

三角形構圖也是常用的構圖方法之一，讓主體構成三角形或者主體與輔體構成三角形。例如圖中的高山運用三角形構圖，從山腳延伸至山頂，過渡自然。

四、曲線構圖

“s”曲線構圖在拍攝河流及彎曲的公路時多為用到。透過“s”曲線可以增加照片的縱向感，且讓照片更加優美。

五、遮擋構圖

遮擋構圖例如透過方形窗戶，拱門等等前景來拍攝主推體，這樣的構圖讓圖片顯得不那麼平常與呆板。

拍攝構圖的方法有哪些？

拍攝構圖的方法？

我這裡不說什麼構圖的方法了，我趕腳會有一大波人在來給你說個構圖方法的路上，所以什麼三分法，對稱法，引導線，框式構圖法，黃金分割，對角線等等都會有人細講的。

我想說說攝影的構圖到底要怎麼學？

為什麼很多人在看了好多構圖的規則與方法以後，反到更不會構圖了？

為什麼很多大片，精彩大作卻明明是不符合一般意義上的構圖規則？

我在實際的教學生構圖的過程中，總結了一個學習構圖的方法，這個方法的中心思想就是：

構圖是什麼？構圖就是遵循一定的規則來安排畫面元素與物件。

好的構圖是什麼？好的構圖就是打破上一條你所學會的構圖的規則。

這兩句看似矛盾的話，就是學習構圖的精髓！

構圖的學習過程就是不斷的遵守規則與不斷的打破規則的過程，如果你只能遵守現有構圖規則，只能說明你剛剛學會構圖，如果你能打破現有構圖規則，那說明你構圖到了新的層次。

當然，你攝影剛開始時瞎拍的那種不遵守構圖規則的方式不算數的。

以上是紫楓的學習攝影構圖的方法與經驗總結，個人認為比構圖的方法更重要！

學習攝影是分階段性的。首先是熟練器材，然後就是構圖和拍攝技巧了，無論手機還是相機都要經歷這個階段性的突破。再次就是想法與思考，一張好的作品絕對不是依靠熟練器材和構圖就能達到的。但始終這還是我們要走的一個過程，今天就簡單介紹下構圖，重點介紹我知道的拍攝技巧。

1、九宮格構圖。第一個介紹九宮格構圖，為什麼呢？在相機和手機介面設定九宮格網格線，它可以幫我們在構圖時做出參考，三分法構圖、黃金分割點構圖、中央構圖、對角線構圖、對稱構圖、三角形構圖都可以藉助九宮格來完成，所以刻意強調下九宮格是很有必要的。

2、對比構圖。多看一些大神拍攝的作品，不難發現運用對比構圖的作品非常多。對比構圖種類很多，一般用到的有：大小、遠近、清晰模糊、冷暖、動靜等等。將上面介紹的幾種構圖和對比構圖運用好了，也能得到一些非常不錯的作品，看似簡單，運用到圖片裡卻不是那麼容易。這裡推薦一個自己的小技巧，將多種構圖用文字記錄下來，然後在拍攝時將記錄的構圖都運用一遍，直到將記錄的構圖都運用完了才結束拍攝。

（天津濱海網紅圖書館，裡面不準帶相機，我也很無奈！！！）

1、拍攝小孩。我們平時拍攝題材比較多的也許就是人了，其次是風景。先介紹人物拍攝技巧，小孩子怎麼拍？成人怎麼拍？自我覺得，拍攝人像應該先遵從這2點後才來談其他的。拍攝清晰、對焦眼睛。（眼睛是人心靈的窗戶）對於成人，要拍清晰不難。對於小孩，他們是從來不會老老實實的讓你拍滴，所以就要抓拍了，但是我覺得小孩子亂動時拍的照片要比成年人的擺拍好多了，這有關於自然不自然的問題。

拍攝小孩的時候，優先使用大光圈，大光圈不僅僅是為我們模糊背景，用它來提高亮度是非常不錯的。快門速度要給足，至少也要給到1/200吧，不然容易糊片，用大光圈來補光。快門還可以再給快點，比如1/500等，首先拍清晰了，在來討論找機會對焦人眼。

2、拍攝成人。拍攝成人最關鍵的應該是感情了，成年人大多都有懼鏡頭感，看到鏡頭就渾身不自在，表情總是達不到自然的狀態。成人也可以使用抓拍，其次就是不看鏡頭，降低鏡頭恐懼感，在後是動作及背景的選擇。表情自然、背景簡潔、動作自然穩定、正確的曝光。做到這些，人像已經算是不錯了，要想在更上一層樓的話就需要去了解模特，和模特建立一定的信任，挖掘他內心的真實情感。

3、拍攝風景。風景相對於人來說要簡單多了，至少我是那麼認為的。風景不會動，不會有表情，不用顧忌風景的感受，可以讓你隨心所欲的拍攝。但是拍攝風景挺累的，跋山涉水，經常與烈日肩並肩。

拍攝風景時要注意層次感和對比構圖。利用前景來打造豐富的層次感是不二的選擇，前景利用好了往往能達到非常好的層次及縱深感。一般採用小光圈拍攝風景，無限遠對焦，能多清晰就多清晰。最好再配上三腳架個快門線，以便得到更好的畫質。（補充，追逐光線，風光攝影的法寶）

4、夜景拍攝。白天和夜晚對半分，所以夜景拍攝題材也能排得上號的。夜景拍攝噪點非常多，這是不太能避免的問題，我們只能去儘可能的減少噪點。使用三腳架和快門線+慢門拍攝+後期降噪，這是一個非常有效且最好的解決方法。

本篇圖片來自pexels.致謝！

值得強調的是，夜景拍攝最好不要使用閃光燈，最好不要使用。多利用街燈和路燈什麼的，閃光燈太硬，拍攝出來的人或物效果都很不理想，如果真的是環境很黑沒有光源，那麼就在閃光燈上套一個塑膠袋子，起到柔和的作用。夜景使用大光圈會有大面積光斑效果，如上圖。小光圈會有星芒效果，兩者效果都不錯，都值得一試。

拍攝過程中，構圖和技巧固然重要。但最好在拍攝前多想多思考，多去對圖片賦予感情色彩，讓照片不單單是一張照片，而像是在說一個故事。這是個漫長積累的過程，是要經歷多次失敗和磨練才能鑄就的。多走出去拍攝吧，這並不是什麼壞事。

“攝影構圖”是人們根據成功攝影作品歸納總結出來的一套實踐經驗進而上升而成的“理論”，取景就是選擇恰當的拍攝範圍，使景物合理的安排在一張有限的畫面上，使拍出來的照片有一定的藝術效果，取景其實也就是構圖。構圖在種類上一般分為三種構圖：

一、利用線條構圖

線條構圖是攝影構圖裡面比較常見的一種構圖形式，在拍攝物體的時候，有些物體在畫面裡橫著或豎著，或者在對角線位置，就可以採用這種構圖。線條構圖如果使用的好，就可以增大照片的衝擊力。

二、幾何圖形構圖

幾何圖形的構圖在視覺上有著強烈的幾何感，畫面優美，有設計感。在它規律變化的時候，往往會有不一樣的美感。

三、利用畫面平衡構圖

畫面平衡構圖就是在人的視覺上感覺這個畫面穩定，給人一種相互呼應的感覺，在各個部分之間比較平等，沒有什麼主次之分，可以給人一種很強烈的代入感。

我們都知道顏色如何改變我們看照片時的感覺，但形狀和數字在影響我們心理方面同樣有效。它也影響著我們對周圍空間的感知。

例如，三角形可以表示成功，而正方形可以表示平衡和安全性。攝影中，我們該如何進行取景構圖？通過了解形狀科學，您可以在攝影中有效地利用它們。下面將介紹常見的形狀和圖形的符號意義，幫助您拍攝更有意義，更有情感的影象。

1. 三角形

由於其結構，三角形通常用於表示堅持不懈和成就。它暗示著鬥爭或旅程，而它尖尖的頂端或高峰則體現了目標。這就是為什麼當你搜索“成功”的影象時，看到數百張山頂或山脈上的人物照片。

在圖形藝術中，這種多功能形狀，象徵著平衡和穩定。除了三分法之外，許多攝影師以及藝術家，喜歡在他們的作品中使用所謂的金三角規則。它涉及在三角形中排列元素以建立和諧和對稱的影象。

上面照片中的線條形成一個三角形，朝向樹木會聚，這是焦點。

2. 正方形

正方形和類似的矩形是您在人造物體中，看到的最常見的形狀。從相框到大型建築物，無處不在。人們喜歡他們，因為他們簡單，平衡，堅固，安全。

廣場的積極屬性不僅限於實體建築; 它也可以很好地為影象新增情感和美學層次。它的線條和角度，使其非常適合在照片中構圖。當堆疊在一起時，它還會產生有序且工業化的圖案。

此外，它還可用於隔離照片中的不同元件。如果作品看起來有點混亂，使用正方形就行了。只要把它想象成，把小盒子放在大盒子裡就可以了 ，它讓看起來一切都很整潔。

正方形的硬角度也可以象徵陽剛之氣以及隨之而來的特徵，如力量，穩定性和可靠性。然而，它的剛性也可以為負面，因為它在視覺上無法流動，阻止了情感上與人們的聯絡。

下次拍攝時，請不要拍攝太多正方形的照片，否則可能會顯得索然寡味。如果一定要這樣做，請嘗試包含可以中斷模式的內容，如下圖所示：

3. 圓圈

雖然廣場人造建築無處不在，但您可以找到各種形式的圓形。許多人認為它是生命迴圈的象徵。

圓圈是令人愉悅的，因為它們是光滑的並且沒有銳角。因此，他們的存在使影象感覺年輕，快樂，無憂無慮。

圓圈在攝影中有很多用途：當以圖案或其他形式排列時，由於其平靜的特性，使照片感覺十分協調。當影象有很多線條時，在場景中引入一個圓圈有助於使其更加平衡。

您還可以使用圓圈以更有活力的方式構圖。與方形相反，圓圈可以更自然地吸引眼睛朝向主要興趣點。

4. 多邊形

多邊形是關於強度和結構的。當堆疊在一起形成蜂窩狀時，它會形成堅固的框架。這是一項令人印象深刻的工程壯舉，甚至蜜蜂也用它來建造自己的蜂箱。

這種形狀的複雜性有一種未來主義的光環。我們不時地可以看到它們出現在科幻電影中。科學家和工程師也將它們用於各種目的，從建立矽晶片到構建實驗結構。

如果你想拍攝一張看起來不同的照片，最好開始尋找帶有多邊形的結構。由於它們不像其他形狀那樣普遍，將它們應用到一張圖片中，可以更快地吸引人們的注意力，此外，它們複雜的幾何圖案也使人目不暇接，從而提供了更多的幻覺。

5. 曲線

眾所周知，人類對曲線的反應比直線更為積極。直線是剛性的並且是不可移動的，但曲線是平滑且流動的。看到曲線會讓我們感到平靜和放鬆。

曲線也經常被用來表示性感，但令人驚訝的是，這種聯想超越了人類的形象。如果建築和汽車具有彎曲的設計，也可以被認為是“性感的”。此外，由於存在大量太多硬邊的人造結構，相比之下，具有曲線的物體通常看起來更現代而時尚。

曲線還可幫助將目光引導至影象的焦點。由於其平滑的視覺質量，它允許觀眾隨意探索圖片而不會使眼睛疲勞。如果場景看起來過於寬鬆，各處都有硬角度，您可以合併曲線，為影象增添流動感。直線，圓和曲線在視覺上相互補充，所以不要害怕將它們放在一張照片中。

6. 螺旋

因為從星系到貝殼到處都可以看到它，它已經成為生活中的一個很好的隱喻。由於它的構成，數學家，科學家和藝術家都對它很感興趣。事實上，自文藝復興時期以來，藝術家甚至攝影師一直使用金色螺旋比（又稱斐波納契比） ，這是一種螺旋形 ，可以創造出數學上完美的構圖。

“金色螺旋”可用於製作均衡的組合，如上圖。

然而，螺旋也有一個負面。有時俯視它會感到危險。當我們看不到中間或底部的東西時，它可以喚起神秘感。當它移動時，它可能導致眩暈。它如此有效，電影也將其用作引發不平衡的鏡頭。

如果你想要一張迫使人們看的影象，那麼使用螺旋。人們會對它做出心理反應，畢竟，它已經在數學上被證明，能夠體現完美和美麗 ，或者引起恐慌和痛苦。無論哪種方式，它都有效。

7. 線

線條隨處可見，作為視覺工具也非常通用。不同的線條對觀看者有不同的影響。例如，與地面對齊的水平線使觀看者感到離地很近。而垂直線感覺更加高大，因為它們指向上方。然後是對角線，以不穩定的角度喚起不穩定性。

線通常用於劃分影象中的各種元素，使構圖更加平衡。透過將影象分解成不同的部分，觀看者可以更容易地觀看各個場景。它甚至可以使凌亂的佈局變得有序，如下圖所示：

線條還可以大大改變我們檢視影象的方式。例如，一行水平線使一個區域顯得更大，而一列垂直線使它看起來更高。對角線則造成了一種影象偏離的錯覺。

現在您已經知道，上述的元素是如何影響人們對影象的感知，所以在取景構圖時，不但要考慮你作品的視覺質量，還要考慮它的情感影響。

構圖是攝影中的一個非常重要的環節。無論是景物也好，還是決定性的瞬間也罷，可以說沒有構圖就沒有攝影，因為最美的那一刻存在著或存在過，你沒抓住。

取景構圖，首先是覺得這個景色很美；或者某個瞬間很有味道。之後在這個景色的基礎上，去掉干擾、加上點綴、統一背景色調、增加畫面空間感，突出主體等等。落實到具體的照片上，考慮的就是這些步驟。記得攝影是減法。

取景構圖，不但要有突出的主體，或者有一個興趣著眼點，還要保證畫面是視覺均衡的。這樣看起來才更舒服。為了觀賞性，根據美學也好，根據人們的欣賞習慣也好，藝術家們總結了很多經典的構圖模式。有了這個模型，攝影愛好者便有了大致的條框。想要突破這些條框，先要進入這些條框。取景構圖，每個人都有一個角度。角度也分為客觀的眼睛看出去視角和思想的視角。兩者又密不可分，涉及到照片的主題。所以取景的角度那要看攝影者的學識、文化層次了。需要自己來不斷提高，別人教不了。

第一個介紹九宮格構圖，為什麼呢？在相機和手機介面設定九宮格網格線，它可以幫我們在構圖時做出參考。

三分法構圖、黃金分割點構圖、中央構圖、對角線構圖、對稱構圖、三角形構圖都可以藉助九宮格來完成，所以刻意強調下九宮格是很有必要的。

對比構圖。多看一些大神拍攝的作品，不難發現運用對比構圖的作品非常多。

對比構圖種類很多，一般用到的有：大小、遠近、清晰模糊、冷暖、動靜等等。將上面介紹的幾種構圖和對比構圖運用好了，也能得到一些非常不錯的作品。

看似簡單，運用到圖片裡卻不是那麼容易。這裡推薦一個自己的小技巧，將多種構圖用文字記錄下來，然後在拍攝時將記錄的構圖都運用一遍，直到將記錄的構圖都運用完了才結束拍攝。

對於以上的分享關於這個問題的解答，都是個人的意見與想法，同時我希望我分享的這個問題的解答於分享能夠幫助到大家。

構圖就是攝影師的武器，任何人，只要學會一些構圖的技巧，都能拍攝出不錯的作品，所以在攝影中構圖是非常重要的。

作畫是從無到有，攝影卻是從一個雜亂複雜的環境中，利用構圖的技巧，把一些不需要的景物從取景框中去除。同樣的場景，不同的構圖，呈現出來的效果完全就不一樣，所以想要拍攝出一個優秀的作品，就要保持畫面的平衡，並且一張照片只能有一個趣味點，下面我們簡單說一下幾種常用的構圖方法。

三分法構圖

在構圖法則中，人們最熟悉的就是三分法構圖，也就是常說的黃金分割法。將畫面橫縱均分成三份，畫面將被分割成9個相等的小方格後出現4個交叉點，將被攝物體放在這4個交叉點中任意一點就能拍攝出不錯的畫面。

對角線構圖

對角線構圖就是把被攝物放置在某一條對角線上面，對角線可以是直線的，也可以是彎曲的。

對稱式構圖

在許多優秀的作品中，我們常看到對稱式構圖，比如建築、倒影等場景。使用對稱式構圖呈現出來的作品，左右或者上下的景物都是對稱的，給人一種和諧的效果。

垂直式構圖

垂直式構圖能夠充分的顯示被攝物體的高大和縱向的氣勢，通常用來拍攝瀑布、高樓大廈、參天大樹等。

框架構圖

框架構圖也是一種比較常見的構圖法，通常找一個框架結構的物體（門、窗等），然後把被攝物放在框架內拍攝即可。

構圖主要就是引導人們去看你所要傳達的內容，透過構圖分清主次的角色。這些構圖法是比較常見基礎的，能夠運用好這幾種基本的構圖技巧，一定會對你的攝影有幫助。

相信喜歡攝影的小夥伴學習一段時間都掌握了一定的構圖技巧，但是在其中呢也會存在著一些小小的問題，所以今天就與小夥伴一起分享一些可以幫助改善構圖的小技巧，一起來學習一下吧。

在你選擇拍攝是一定是要想好你的拍攝目標拍攝主題的，比建議隨便的出去就是一陣盲拍，也要想好拍攝時會遇到的一些問題及時作出應變。不僅僅是某個事物的某個角度吸引到你了你感興趣了才去拍攝，我們還要從多角度的出發去拍攝，在你感興趣的點之外或許會收穫到意向不到的驚喜。比如你清晨拍攝花朵時，上面的水珠會讓你收穫到不同的畫面。我們要明確自己的拍攝主題，能夠透過畫面講述故事，感染觀者的情感， 其次載透過其他的元素搭配一下畫面。

除了自己感興趣的點之外，還了解觀者會感興趣的點，也能夠讓觀者明白你所想要表達的，不要以為別人看不懂自己看的懂的才是好的作品。

相信大家都多少的用字帖練過字，練字都有一個臨摹的過程，對於攝影的話也是有一個學習的過程，我們在平時的話可以找一些自己喜歡的攝影大師觀看他們的作品，看一下在不同時期的攝影師以及使用的不同的裝置平時出來的作品，就像是很早之前的攝影師並沒有今天這樣較好的裝置，為何他們的作品仍舊很好呢。思考一下他們的構圖角度，在畫面中還使用了什麼樣的攝影原則，遇到此類的情況時我們能不能拍攝出來相同的效果。

我們在拍攝人像的時候經常就把主體放在居中的位置，雖然說這樣拍攝方式使用起來比較方便但是經常使用了也會不耐看，在之後的拍攝中不妨試著使用一下三分法的構圖方式，或者是說九宮格的樣式，一般現在手機或是相機中都有這樣的模式存在著，只要將主體放置在螢幕中線的交叉點的位置即可，這樣拍攝出來的畫面就耐看多了。還有就是尋找一下引導線，實際上我們所說的引導線不是真的一條線而是引導觀者的視線看向我們拍攝的畫面主體的，像是一條路之類的都是可以的，還有就是對角線能夠使得畫面更加的具有動感。在畫面中利用對比的技巧，像是動靜上 顏色上的，就像是萬花叢中一點綠的效果。

一開始的時候不要把你想要的畫面全都拍攝進行，要知道攝影是一個“減法”，雖然說沒所有看到的都給記錄下來很好但是往往會造成畫面的雜亂，沒有一個較為明確的主體在裡面，讓觀者抓不到重點。我們雖然說拍攝的畫面很簡單但是能夠透過簡單的畫面展現出主題 展現出畫面的故事感。

以上就是對於一些改善構圖的技巧分享不妨在接下來的攝影中嘗試一下吧。