但也不是完全沒有標準。最起碼可以看這個作品在多長時間裡，多大的範圍內產生怎樣的影響，這也是一種標準。

除了這些外在的衡量，我認為一部文學作品的價值在於它對讀者起了什麼樣的作用，好的作品或使讀者獲得審美享受，或給予讀者思想啟迪，甚至對時代發展起到一定的推動作用。當然，對文學自身的發展起到豐富和促進作用也是衡量其價值標準之一。

用這樣的標準來看你提到的冰心先生的兩部作品，這是寫於上個世紀二十年代的詩集。有她獨特的藝術風格，有深刻的哲理性，主題歌頌母愛親情的，發表當時是產生了很大的影響的，以至於劉大白，葉紹均，宗百華等後來的大家紛紛效仿之，“冰心體”也盛行了好幾年，成為學生多年的課文是有道理的。

當然她的作品不符合你的口味，那是完全可能也十分正常的。甚至有很多歷史上的名著，也有不少人不喜歡的，但不能因此否認其價值所在。

當然，文學史上也有一些由於非文學的原因一時轟動，比如純炒作，或者完全服務於意識形態的工具性的作品，另當別論。

路遙創作的《平凡的世界》這部名著，真的很好。我退學後剛參加工作時，有幸閱讀到這部讓人讀來熱血沸騰的小說。

《追風箏的人》也很好。還有瑪格麗特·杜拉斯《情人》也還不錯。

我想這麼說：包括文學創作在內的幾乎所有的文藝經典，都是好作品！是經過時間，空間和眾多讀者檢驗的，當然也是廣泛認可，追捧的。相信這點，大多數都會認同。但我接著說的這點，就不一定了：優秀作品，卻不一定就能成為經典。那是為什麼呢？

我認為，一部優秀的作品，首先要摒棄“作者知名”說，並不是所謂名人，大家所著就肯定是優秀作品。我們縱攬橫捋那些中外名著，不難發現它們都有強烈的共性，那也是名著（真正堪稱優秀文學作品）之所以能堂而皇之叫名著的根本原因：1 思想深遠，背景恢宏；2 主題鮮明，立意敦實；3 結構嚴謹，邏輯縝密；4 行文流暢，語言生動；5 形象深刻，個性凸現；6 情景豐沛，變化多端；7 寓意奧妙，影射現實。這是我有限知識和經驗歸納的，簡言之：無論思想，結構，語言，人物……都必須首先要紮根廣沃的現實生活，都必須貼近真實命運！既要摒棄浮躁，又要完美演繹；即要特立獨行，又能迎合廣眾。

無論洋洋灑灑，氣勢如虹的大部頭著述，還是小家碧玉，玲瓏可愛的小品文。都可以成為優秀作品。但前提是：它們本身，是有著靈魂，有著它們無可替代的藝術魅力！那麼，怎麼做到？用毛主席話講：從生活中來，到生活中去！作為人類藝術重要表現形式的文學，唯有將線條勾勒出的文字，堆砌，編輯成躍然紙上的另一個世界，並賦予那些文字以特殊的使命，永遠的責任，它才能稱之為美文，或著作。否則，為文出發點就不正，或純粹迎合現代“消費”而文，就只能是歷史長河中的文字垃圾，藝術泡沫……

綜上所述，所謂作家，所謂文學作品，看怎麼“繫結”，看用處，看文字身。即或所謂名家，大師，並非部部大雅，篇篇美文，字字珠璣。而民間群眾，雖因各種原因，不能登堂入室，卻也不乏佳作精品。還有就是：讀者本身素養也決定遇見優秀作品“機率”和樂趣多寡。否則，即或一部優秀作品，擺在那很久，他也會“視而不見”――那不是名著或美文的悲哀，而是命運的註定。

最想說的是：真正流芳百世，傳詠萬代的名著，佳作，都是孤獨的，冷漠的，它一直都在那裡！

我看過古典的，現代的，外國的文學作品，但我從不看當代的。有次看了一個短篇小說，當代的，寫的是一個語文老師在醫院看病，當時我看了點點，非常反感，真的是歪曲事實 ，我每次看病都被敲棒棒，做很多不必要的檢查。

生活中，往往就是這樣：愛屋及烏。比如追星族，不管明星走到那裡都是一片熱烈的掌聲；再如魯迅，集文學、思想、革命三家於一身，且都是偉大，於是前些年他的作品就被捧上了天。……近年來，他又遭受冷遇，其作品都退出了教科書。其實一個人不管是好還是壞，都不可能百分之百。吟詩作文，更是如此。每個作家、詩人都有其處女作，成名作，代表作。其作品並不是同一個等級、同一個水平的，可有些人往往就是不加區分，把一個作家的所有作品等同身尊。這個作家了不起，他的所有作品都了不起；這個作家優秀，他的作品都優秀；這個作家偉大，他的作品全偉大……這是一種認識膚淺的世俗現象，缺乏深刻的思考和冷靜的頭腦。不管是魯迅還是冰心，仰或其他的作家，其個人的專揖作品都是要分出好幾個等級的。尤其思想平庸單純並不怎麼深刻的作家的作品，其前期和後期相比，差別是很大的。你提到冰心的繁星春水，我認為就是這種情況。冰心的作品我是非常喜歡的。如：《小桔燈》《北京效外的國慶前之夜》《六一姊》等等，但繁星春水我不喜歡。也許我們頭腦裡缺少那種哲理方面的欣賞情趣，但蘇軾的廬山詩句我咋有這方面的欣賞情趣呢?

“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。"

你在提問的描述裡，大膽地提到了繁星春水，我認為勇氣可佳。每個人都要忠實於自己的內心，不要人云亦云，隨波逐流。做人作文，都要有自已獨立的思考……

個人覺得，那些能廣為流傳的、出自名家之手的文學作品，至少就比例而言，肯定還是不錯的。當然，其中也不排除有個別次品，但這畢竟只是極少一部分，並不影響名家作品的總體質量。

就拿繁星這部作品來說吧， 冰心自己曾經這樣評價兩部小詩集：“我寫《繁星》《春水》並不是詩，至少那時我，不在立意作詩……因為我心裡，實在是有詩的標準的，我認為詩是應該有格律的。音樂性應該比較強，同時情感上也應該有抑揚頓挫。三言兩語就成就一首詩，未免太單薄太草率。” 可見，她自己也並不把這兩部作品當作精品，而更多認為是略顯幼稚的少作，說起來還頗有幾分悔意。說實話，這兩部作品出名，並不能怪作者水平不高，因為冰心後來還寫過很多非常不錯的文學作品，總體文學水準還是蠻高的。只不過，因為這兩部作品被收入了中小學教材，最為人所知，因此就有人把它們當作是冰心著作的最高水平來衡量，其實這對作者來說，是不太公平的。

這兩部作品的還有一個問題在於，它是出現在新詩於中國剛剛興起的早年，當時能以現代漢語寫詩的人，可以說是鳳毛麟角，冰心作為一名新女性，能夠加入文壇這股前衛的風潮，這件事本身就意義重大。雖然就風格而言，它的確有學習冰心翻譯的泰戈爾的那一面，但須知，任何創新都是從模仿開始的。當時的中國新詩，就像是一個嬰兒，對它要求過高，以成熟之後的標準來了要求它，未免過於苛刻了。至少，它在當時能贏得那麼多具有相當文化素養的讀者的心，就已經很能說明問題了吧。

1、文無第一，每一部作品都會有喜歡的受眾。你所看不上的恰好可能是另外一個人的心頭好。

2、最重要的一點，時間是檢驗作品最好的過濾器。多少紅極一時的作品，在時間的過濾下，已成明日黃花。也有許多作品，多少年後人們才會發現它的價值。