手機裡經常迴圈shing02和nujabes，所以超級大事發聲被Lu1音樂圈粉。喜歡【明堂音樂】對Lu1的定位和商業運作，聽到Lu1在大事發聲裡說會來北京表演，便微博留言給lu1想了解具體開場時間和購票資訊，順便問了一句是否有粉絲群之類可加入，Lu1便讓同事私信聯絡帶我入群，對於注重rapper人品好、三觀正的我，自是被小細節圈粉～

當然，也很感興趣Lu1對於嘻哈的看法，問了兩個問題：

問：【中國有嘻哈】帶火了說唱的熱度，不管是對於參加或者沒參加這節目的歌手還是他們的作品來說，都是推動了大眾化和市場化的。hiphop借這個熱度和契機，你認為要以什麼方式呈現給大眾，更讓被大眾和主流市場接受呢？

Lu1答：我覺得這不是我們能控制的。hiphop裡面本身就有一塊比較有商業價值，這塊就會在資本的關注下被放大也是很合理。我覺得不用拔苗助長，不然很容易蓋空中樓閣。就像在國外，雖然hiphop是主流音樂形式，但並不代表所有人都聽過sound providers。但是現在在這個大環境下長大的小孩會有自己的審美，喜歡Hiphop的會自然尋找一些合適自己的聲音。

問：現在國內的說唱音樂環境是夠熱了，資本家玩東西逐利。所以對於參賽還是沒參賽的rapper，簽約和未籤公司的，其實大家已都早早開始規劃之後的事情。從swot分析，大家各有優勢劣勢，也有彼此間的機會和競爭，你有什麼想法呢？

Lu1答：我也很好奇這壺沸水會沉澱出什麼東西。希望大家還是做自己喜歡的東西，而不被資本的介入而左右吧。也許推廣可以參考swot，但是創作本身還是可以保留初心。

【end】

正好Lu1最近發了新歌《劃破氣流的人》，來藉著這首歌，聊聊Lu1和他近來的音樂吧。

有人問過Hip-Hop歌手Lu1一個問題：

如果一首歌的創作是真實的，那麼演唱歌曲豈不是把痛苦再度經歷一次的過程？

當時在酒吧裡，音樂太吵，酒精濃度可能也有點高，Lu1忘記了回答的答案，事後再想起那個提問，他形容：

它帶給我的是感情上的宣洩，就像是分手之後大哭一場，平衡我情緒上的波動。

如果是三年前發行《男孩》專輯的Lu1，很難想象他會這樣來“痛苦化”音樂創作與演唱的過程，畢竟他有《很可愛的歌》來傳達樂觀。

兩年前三石在寫《午夜列車上的告別》樂評時，評價與Cee合作的那張作品“像是兩個手捧雞尾酒的好友，在聊天回首往事”。

從《男孩》到《午夜列車上的告別》專輯，Lu1都是一副混搭Jazz慵懶與Hip-Hop節拍的優雅姿態，小小的俏皮感，帶出的是音樂成品大大的精緻。那般聽似無憂無慮的音樂氣場，其實已經暗藏了Lu1會在音樂裡成長的伏筆。

與Lu1一同成長的，還有目前中國整個音樂市場上Hip-Hop的話語權。

當2017被媒體稱作“華語嘻哈元年”時，Lu1在2017年末發行的單曲《劃破氣流的人》，也像是在音樂裡，他忽然從男孩蛻變長成男人的一次火速昇華，來不及一點點經歷過渡期，就這麼猝不及防長大了，“劃破”的動作不只在單曲名稱裡，還在Lu1的音樂內容裡。

聽習慣了Lu1之前的詩意與平和，突然在《劃破氣流的人》當中聽到他演繹語氣裡的些許戾氣，我想了好久該怎麼形容這種突如其來的改變，最終，定義在“劃破”這兩個字，是最精確的概括。

很多采訪會問到Lu1：“嘻哈音樂不是應該有所批判，有憤怒感情的宣洩嗎？”

現在，宣洩與批判來了。

《劃破氣流的人》出現，一定滿足了俗世對嘻哈的籠統想象，Lu1創作在歌裡的情緒，卻又那麼出其不意地沒有對外，而是對內，對向了自己，把憤怒潑灑給了他口中當年還不肯跳出安全區的“不爭氣的自己”。

當這種憤懣的情緒愈發激烈對內“開槍”時，對外的反彈力愈是強烈，Lu1的咬牙切齒、Lu1的怒其不爭，你都能聽得真真切切。

這種痛苦的感受聽來太令人感到切膚，因為Lu1憤怒的，是曾經自己混沌於世俗框框與理想自我之間的拉扯。

別人眼中的優等生、社會精英，心底卻並不樂於做別人認為的“優秀”，不能滿足自我的靈魂，一定不是生動的靈魂。這樣活得不痛快的人，又豈止Lu1一人？

瞻前太多了，顧後太多了

——關閉做自己那扇大門的手，來自身邊環境的歧視，同時也來自自己。Lu1一個劃破的動作，在現實中，在音樂裡，他跳出安全區，在壓抑至極的生存環境下，這聽起來是那麼痛快。

是，Lu1創作《劃破氣流的人》，就是要你聽到他的咬牙切齒後，再聽出衝破自我的快感。

音樂的作用，治癒力是其中之一。感性地與聽者發生共鳴，是我們一直依賴音樂的原因。

Lu1在痛苦時創作的這曲《劃破氣流的人》，想要劃破什麼呢？三石聽出的，還有隔閡。

也許聽一遍兩遍，暫且還會對這首歌一頭霧水的你，在得知這首歌的創作背景後，可能會有更多的感同身受。

長越大，受越多的現實束縛，把我們越捆綁越接近窒息，有人順從地帶著腳鐐跳舞，也有人奮力掙脫，把心裡抗拒艱澀現實的力量，揮發到體外，選擇說一聲No，你會就此得到眼前安全區以外的暫且迷惘，還有更長久的自我舒暢。

——那是劃破真實自我與面具下假我隔閡後的痛快。

音樂技藝上，新歌仍是鋼琴嘻哈的框框，這很Lu1，但琴鍵的彈奏在樂曲當中，已經隨著Lu1快速Rap的Verse，一點點地急促起來，營造了不小的逼仄氣場，感性空間裡，你只能把自己交給歌者，帶著你一起在最終，劃破代表一切隔閡的“氣流”。

往大了說，《劃破氣流的人》“自我”到很明顯帶上了#Lu1#的Tag，但其實還帶有社會責任感。

在氣質上看，也是一些戾氣的宣洩，帶了些許憤怒的吵嚷，可最終給聽者的功效性，是能令人在和內心自我坦誠對話後，歸於平靜，反思蹉跎或反省自我，獲取到自我救贖。

想想看2018一開年的微博熱門八卦，正是與Hip-Hop的從業者有關。

被封殺的那首歌以及當事人，有著很Over的價值觀輸出，甚至遭到了官方媒體義正言辭的批評、抵制。當事人還言之鑿鑿地說是受了黑人音樂文化價值觀的影響，這沉重的鍋，黑人兄弟們並不想背。

而如《劃破氣流的人》這般的音樂核心，不少黑人兄弟的Hip-Hop音樂中都有，未必一定要侮辱異性，未必一定要帶著墮落的惡意教唆。