前面的答案很多寫到了中國繪畫中的動物題材，

那小玉就給大家分享兩個西方著名畫家的作品。

他們特別鍾愛畫動物，

而且有著強烈的個人風格。

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來，

跟著小玉認識一下盧梭和弗朗茲。

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1907《the_repast_of_the_lion》

盧梭是19世紀法國後期印象派畫家。

他的作品一個最主要特點，

便是用一顆童真的雙眼和心靈去觀察世界、感受生活，

巴黎的公園、植物園、動物園都是他最愛逛的地方，

因此，

他的繪畫中也常常具有帶著幻想和異域風情的作品，

這其中就出現了很多動物。

1905《the_hungry_lion_attacking_an_antelope》

1909《struggle_between_tiger_and_bull》

1909《the_equatorial_jungle》

比如獅子是他作品中經常出現的，

它帶著一種原始的野性氣息，

畫家也常常表現它撕咬動物時的場景。

1909《scene_in_bagneux_on_the_outskirts_of_paris》

1910《meadowland_the_pasture》

有時他還會表現放養的牛，

這些牛看上去似乎是寫實的，

但其實尺寸比例上要比人還大，

這種誇張都代表著畫家的幻想。

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1911《blue_horse》，代表作

1912《Cavallino Blu》

弗朗茲是19世紀德國表現主義畫派代表人物，

他的作品中常常藉助未來主義和立體主義的形式，

去傳達一種色彩濃烈而氛圍和諧的氣質。

這其中，

他最鍾愛表現的就是動物題材，

富有詩意地把動物完美地體現為宇宙和自然節奏。

而這其中最經典的，

當然就是他的“藍馬”。

《Lying Bull》

1911《white_bull》

除了馬之外，

牛也是畫家非常鍾愛表現的題材。

從這些動物題材作品中我們能感受到，

畫家在努力尋求人與自然在精神上的和諧，

並借動物這一題材表達他對事物精神實質的理解。

繪畫史上最張揚的印記便來自於動物——巖畫，據今天考古發現來看，這幾乎是原始人類部族最先出現的展示系統：

動物形象的象徵性對於原始人類的重要性不言而喻，它們既為人類帶來了對自然的恐懼亦帶來了大量增加能量的可能性，在任何文化最原初的形式中我們都能找到大量動物的形象，古埃及人、古巴比倫人、古印度人以及咱們的祖先——別忘了龍的模樣是怎麼來的。古希臘及羅馬人顯然更熱衷於製造理想化的人的身體，但動物也時常出現群組雕塑中，形象因此得到提煉。

直到文藝復興時期，動物形象才逐漸重新回到繪畫藝術上來，對客觀自然描摹的鐘情自然少不了動物：

Piero di Cosimo，1488-1501

動物繪畫真正成為一個“藝術”上的題材（如果真的有的話），與17世紀興起的貴族狩獵運動又息息相關，而各國家民族主義因印刷術在歐洲的出現亦加速發展，森林和自然都被冠以國家的名號，動物，成為一種財富，自然也需要納入權利上方人物們的目光中。由此，出現一批專以描繪動物見長的畫家，忠實地見證了風靡歐洲的狩獵運動的展開。

關於此類畫作實則可以展開藝術史中某特定時空的橫向分析，但箇中緣由可能不被人關心，於是姑且介紹幾位擅長刻畫動物的畫家：

Alexandre-François Desportes （1661-1743），法國畫家，擅長畫狗（自然是獵犬）：

Autoportrait de l"artiste en chasseur, 1699

該畫作便收藏於巴黎狩獵博物館，此間正有法國當代藝術家Sophie Calle的展覽。

Still Life of Dead Game with Hounds

Carle VERNET (1758-1836)，多畫馬：

愛畫家禽的畫家Philibert Léon Couturier (1823–1901)：

愛畫牛的荷蘭（17世紀的荷蘭風景畫中經常出現奶牛——荷蘭的民族形象）畫家Paulus Potter (1625–1654)：

再來個愛畫貓的畫家吧——Léon Huber (Paris, 1858 – 1928)：

以上只是舉了幾個小例子，介紹了幾位愛繪動物的藝術家，事實上，許多咱們比較熟悉的藝術史上的大師，也多多少少在作品中表現過動物，丟勒的兔子、犀牛和羽翼藝術愛好者肯定不陌生，博斯手下奇詭萬分的生物們，而進入新古典主義後，動物更是在作品中層出不窮——隨著帝國主義擴張的步伐將影象的表現亦伸向了遠方！兇猛的野獸成了浪漫主義藝術家們鍾愛的動物（亦不盡然，魯本斯也畫過獵虎）：

Théodore Gericault: Tête de lionne. Vers 1819

德拉克羅瓦亦是個愛畫動物的畫家！獅子老虎一概不在畫下！

此類畫家及作品都非常非常多，拋磚引玉而已。